去年九月，我決定重新學習繪畫。
我從小喜歡畫畫，小學時上過課外興趣班。大人問我長大了想做什麼，我總會說畫家和科學家。因為成績不錯，父母沒讓我走美術生的路線。畢業之後我很少拿起畫筆，對於畫畫心裡一直有些小遺憾。去年公司業務不景氣，集團大刀闊斧裁掉了我所就職的整個部門。我從忙碌奔波的生活中解脫出來，有了大量空閒時間，內心深處想要畫畫的念頭逐漸甦醒。我決心利用這段難得的自由時間，重啟兒時的畫家夢想，看看自己在繪畫這條路上究竟能走多遠。
第一階段，央美公開課、畫室與書
朋友聽聞我想學畫，推薦了網易公開課上的一門免費課程——《中央美術學院公開課：造型基礎之色彩訓練》。這門課就是在央美的課堂上支起一架攝像機，記錄下老師指導學生作畫，以及點評作品的過程。央美老師的專業素養非常高，講課一點也不枯燥，我花了兩天時間集中看完。看的過程似懂非懂，產生了好多疑問。美院學生經歷過藝考，上大學前就已經畫得很好了。而我不是美術生，大學學的也不是美術專業，缺少繪畫的基礎知識。央美的課程內容相對高階，很多詞彙我能聽懂卻不能理解。比如央美老師反覆提到“冷暖對比”、“色調意識”，而我在PS軟件裡有關色彩的設置裡中找不到這些參數。傳統手繪與電腦板繪在原理上有差異嗎？繪畫風格差異巨大，有沒有統一的評判標準呢？有太多令我困惑的問題，而錄製好的視頻無法給我答案。於是，我決定找個線下的畫室，從零學起，補一補基礎的繪畫知識。
央美公開課截圖
大眾點評上有不少成人畫室的信息，我挑了離家較近的一家，約好時間直接過去。這家畫室面積不大，有一整面牆的落地窗，可以俯瞰附近的風景，視野十分開闊。另外三面牆上掛滿了老師和學生的作品。主講老師畢業於天津美院寫實派油畫專業，功底紮實，講課認真細緻。幾個跟我年齡相仿的姑娘在畫素描，還有一位已經退休的阿姨學習油畫，氛圍輕鬆自在。本想多考察幾家畫室對比一下，最後只在這家試上一節課就定了下來。
先是報了素描課。既然決定補基礎，我不想跳過美術生都會經歷的步驟，以免知識點上有遺漏。老師按學生的進度一對一授課，每個同學的進度都不一樣，有些人已經在畫複雜的靜物組合，甚至肖像。我來的最晚，從最簡單的立方體畫起。好羨慕那些畫的好的同學啊。耐著性子一筆一筆的畫，一節課一節課堅持下來，我漸漸趕上了其他同學。後來又有一些新同學加入，看到她們我會想起剛學畫時的自己，說不定她們也在偷偷羨慕我。想到這些我不禁有些小竊喜。
素描課習作
對素描我始終談不上喜歡，黑白灰太嚴肅，排線又太考驗耐心。我期盼著色彩課，想象自己在調色盤上調出高雅的顏色，然後揮舞畫筆，隨性灑脫的塗抹到畫板上。落地窗的餘暉勾勒出我認真作畫的剪影，一定帥氣極了。一個多月後，素描課終於結束，我趕快報了色彩課，燃燒吧我的色彩天賦！
然而現實與想象的差別太大，色彩課上我沒有體會到肆意妄為的暢快感，腦子裡反而冒出好多問號。
畫室的色彩課使用丙烯顏料，而跟我跟丙烯八字不合。丙烯質地粘稠像耗油，舀到調色板上會很快變幹，表面形成一層類似橡膠的膜，然後這塊顏料就廢掉了。我被顏料催促著，一頓操作猛如虎，作品猶如二百五。
我煩躁不安，抱怨顏料限制了我色彩天賦的發揮，每次畫到一半就想撕掉重畫。老師鼓勵我畫完，有時也幫忙改畫。他用相同的筆和顏料添上點睛幾筆，向我證明畫得醜不是工具的鍋。堅持畫完幾幅後，我逐漸摸到些訣竅，工具開始變得順手，居然真的有了一丟丟想象中的暢快感。
畫室教授的內容偏重技法，按照課程安排，結課後能達到靜物寫生的水平，也就是參考照片或者實物畫出寫實類的作品。
可是色彩的規律我始終沒能領悟，很多困惑縈繞心頭，得不到滿意的答案。我想畫出想象的世界，而“創造”需要強大的色彩認知系統去支撐。我開始搜尋更多關於色彩的信息。
網上很多人推薦一本叫《色彩與光線》的書，目測正是我需要的，趕快買下拜讀。這本書的內容細緻而全面，對色彩和光線進行了詳細的分類，每一種光源都有文字講解，配圖包含照片、經典作品，以及幻想類的寫實插畫。它像一本實用手冊，無論你想創造哪種光源類型的場景，都可以翻開這本書找到相關的理論知識和參考圖。一本強大的教科書在手，感覺像給自己的大腦外掛了一塊移動硬盤。
第二階段，色彩速塗挑戰和顧老師基礎班
臨近過年，畫室的色彩課還沒上完，我提前回了老家。家裡沒有色彩的畫材（畫材是深不見底的大坑，我怕自己深陷其中無法自拔，乾脆啥也沒買，只在上課時用畫室提供的材料），我開始搜索色彩類的網課。B站上顧佳藝老師的公開課成功吸引了我的注意力。他講課語速很快，穿插著各種段子，乾貨也很密集，看起來有幾把刷子。他學生的作品課前與課後差異巨大，似乎兩個月的訓練就能讓人脫胎換骨，從小白進化成大觸。在對比圖強烈的衝擊下我果斷交了學費，預訂了顧老師下一期的基本班（造型色彩課網課）。
基礎班開課前，我參加了鹹魚中下游老師組織的30天色彩速塗挑戰。每天他會提供3張難度不同的照片作為色彩速塗的素材。每晚8點直播點評學生前一天的作業，然後演示當天的速塗。我跟著畫了四天後放棄了。一是時間和精力跟不上（都是藉口），二是因為我再次意識到自己在色彩運用上的困境——只會抄照片上的色彩。
我發現同樣一張照片，中下游老師和很多優秀的同學會畫出意境氛圍完全不同的作品。他們對最終呈現的畫面效果有自己的思考，照片僅僅作為參考。他們會使用照片上沒有的色彩，完成的作品是極具繪畫感的藝術品。而我只會照抄照片上的顏色，邯鄲學步一樣，畫出粗糙的“照片”。我意識到自己對色彩的認識依然是碎片化的，缺少有邏輯的理解，再多的練習也只能提高手速。我暫停了速塗挑戰，計劃等上完顧老師的色彩課後再繼續。
2月底，基礎班終於開課了。提前一週有一個課
前測試，要求用3小時左右的時間臨摹一張肖像照片。老師會根據學生的水平分ABCDEF幾個等級，A最高，F最低。有了前面畫室和速塗的經驗，我花半天時間一氣呵成，畫完還挺滿意，自信能拿到B或C。結果成績下來只得了D，看到其他同學拿到B、C甚至A，我暗下決心要好好聽課，認真肝作業。就像在畫室時一樣，雖然起點低，跟著老師一步步紮實的學下去，一定會趕上優秀的同學。
課前測試
基礎班課程分三個部分，第一部分是造型基礎，與畫室的素描課類似，主要講了如何在平面上塑造空間體積感。顧老師與畫室的老師都是美院油畫系出身，雖然一個教板繪，一個教手繪，但在繪畫理念和技法上殊途同歸。比如，要根據物體的結構概括亮面、暗面與投影，而不是照抄照片；遠處的物體做虛化處理，可以在視覺上產生後退的感覺等等。在不同的授課思路下，我重溫了造型的內容，對空間和光影的理解加深了一分。
造型習作
第二部分是我最感興趣的色彩課。顧老師的色彩課邏輯性極強，沿著“客觀色-光色-環境色-半主觀色”的路線，形成完整的知識鏈。以前儲存在我腦海中的色彩知識就像一塊塊散亂的拼圖，是毫無關聯的零散片段，而且還缺失了很多塊。而現在，色彩地圖被完整拼了起來，我能俯瞰全貌，以前的各種困惑不攻自破，有種豁然開朗的通透感。
色彩部分的課程只有短短的五節課。第一節分析了客觀色、光色和環境色。這部分內容我在《色彩與光線》裡已經學過。那本書細分了各種條件，不同光源照到不同的顏色會產生怎樣的影響。而顧老師總結出了一套可計算的萬能公式，一節課講了一整本書的內容！第二節講厚塗技巧，也就是具體按什麼步驟畫、筆刷該怎麼用。下課後我沉浸在新技能帶來的新鮮感中，連畫4副作業。第三四節課，是我認為整個基礎班含金量最高的兩節課——如何學習大師的風格，以及如何創造屬於自己的風格。色彩從捉摸不透的玄學，落地成了有章法可探索的科學。第五節課把前面的內容整合起來，綜合講解繪畫技法。
第三階段，個人風格探索
以上就是我的色彩學習史。在寫這篇文章的時候，我的色彩理論知識已完成升級（相當於考駕照過了科目二），我收穫了一雙擅長觀察的眼睛，一個善於分析的大腦，和更高階的審美。接下來我將開始下一階段的學習，繪畫之路未來待續。
