《我不是藥神》這部電影，上映時間是2018年7月，到現在差不多快有兩年時間了。
它在當年的暑期檔成為國產片的爆款，最後的票房總成績是30億元，無疑是當年的票房黑馬，何況導演文牧野在執導此片之前默默無聞。
如果說當年的熱議和評價有跟風和宣傳的效應，將近兩年之後再看這部電影在豆瓣的評分，還是能說明問題。直到目前，《我不是藥神》的豆瓣評分是9.0分，這無疑是近年來國產電影的高分，入選目前的豆瓣電影Top250，是難得的佳片。
而如今靜下心來再看這部電影，就更能體會到它到底講了什麼，又為國產電影突破了什麼。
電影題材的突破
很多電影創作者經常感嘆政策侷限，就好像自己其實有著超凡的導演能力，只不過由於審查制度等限制，他沒有辦法放開手腳，拍出讓自己滿意也讓觀眾滿意的電影。由此，其中有些人基本不再執導電影，有些人就直接向市場完全妥協，拍出一些保險能通過的平庸之作。
可以看看《我不是藥神》這部電影，很多人在觀看過程中會不斷髮出驚歎：啊？這臺詞也能說出來？這情節也能演出來？ 比如，騙子張長林說這世上就一種病，你永遠也治不了，那就是窮病；再比如，病人家屬老太太對警察說，你能保證永遠不得病嗎？
任何情況下，創作者都是戴著鐐銬跳舞的，只不過有時鐐銬重一些，有時候輕一些。就算鐐銬全部解除，創作者的水平也是有高下之分的，因此不能因為環境有所限制就放任自己無所作為。如果都是這樣，我們就肯定沒有好電影可看。
從喜劇到悲劇
現在，我們倒可以安靜地回顧一下《我不是藥神》這部電影。
影片的前半段呈現出來基本都是喜劇，有些段落甚至可以說是鬧劇，這也是創作者的一種手段。在後面要表現悲涼，就要在前面有所背離，這也是為了讓影片能通過做出的技術性處理。比如徐崢扮演的程勇，看到思慧大跳鋼管舞，吃驚地問王傳君扮演的呂受益，“這他媽是病人啊？”
而從呂受益請程勇到家中吃飯開始，影片的喜劇感開始有意減少，觀眾在後面不斷看到片中角色生活的不易，選擇的艱難。
想想片中那些讓人傷感的場景吧——
呂受益的愛人跪求程勇幫一下老呂，程勇去醫院看望，呂受益笑著誇程勇髮型不錯，還像平常那樣催促他別忘吃橘子，然後程勇和老呂的愛人在樓道里，聽到老呂接受治療時痛苦的聲音；思慧看到男同事提出代替自己跳舞，她大聲地喊叫，是翻身做主人的宣洩，也想起不久前自己的不容易。
尤其電影最後的鏡頭，程勇被判刑後坐在車裡，忽然看到道路兩邊送行的人們，他們目光熱切充滿謝意地看著汽車，不再害怕有菌環境，他們一一摘去口罩。思慧和女兒以及牧師在人群裡，光影中，已經去世的呂受益和黃毛也來了。看到這一切，本不想當英雄的硬漢程勇，不由自主地流下淚來。
很多電影裡都喜歡錶現英雄受委屈，其實《我不是藥神》也有這樣的內容，這些片段也令人難忘。
《愛情公寓》王傳君給人驚喜
從演員方面來說，這部片子中的很多演員，都奉獻出超高水平的表演。
徐崢會演戲是早有定論的，僅從影片開頭他聽到鄰家店鋪主人喊他，他叼著菸捲兒蓬頭亂髮眯縫著眼睛亮相，就給人留下深刻印象。
表演方面最值得肯定的，其實是扮演呂受益的王傳君。我到現在也基本沒看過《愛情公寓》，偶爾掃兩眼對王傳君扮演的關谷也有一點點印象，差不多就是神經質的誇張。而在《藥神》中王傳君忽然脫胎換骨，細節的把握讓人印象很深。
幾個人分手的飯桌上，程勇說自己不再賣藥，其他人失望地陸續走開。這時王傳君顯露出極其失望又覺惋惜的表情，還試探著給臺階一樣問程勇“是不是酒幹多啦”，直到程勇大聲讓他“滾”，他這才崩潰到哭泣。他慢慢走到門口，慢慢回頭再看一眼程勇，仍舊不忘他的標誌性動作——戴上三層口罩，而後拉開屋門，走進更讓人傷心的雨中。
影片一些三觀不正之處
這部電影引發了很多人的同理之心，但細究起來，影片還是有一些三觀不正的地方值得商榷。
比如藥企的表現。《藥神》中把藥企塑造得十惡不赦，就好像他們本應該大幅降低藥價而且降得越低越好。
在市場經濟中，一家企業追求利潤並獲得利潤，它才能持久發展，並持續地為社會供應商品。藥企為什麼製造藥品？他們本意並不是治病救人，而是在藥品治病救人之後他們獲取適當的利潤。如果一家藥企本意是做公益，持久缺少利潤所得，那它只能在最早一段時間內依靠原始資金製造藥物不可持續，由於缺乏必要的持續的研發投入，藥企的藥品質量也會令人擔憂。
當然，我們不能對一部電影求全責備，《我不是藥神》已經做得很好。把藥企當做靶子，其實也是一種技術處理而已。
沒有藥神，只有凡人
主人公程勇確實沒有想過當英雄，他只是偶爾才走上這條路。就像電影片尾曲《只要平凡》中唱到的那樣——沒有神的光環，你我生而平凡。
看到這句歌詞，你想起了誰嗎？姓李的醫生。
