作者：王莉
音樂綜藝還能怎麼玩？由愛奇藝打造的音樂綜藝《我是唱作人》酣戰至第二季，豆瓣評分7.3分，知乎評分8.9分，在突破音樂圈層壁壘、輸出原創作品等方面贏得了業界的普遍好評。
衍生節目《開飯啦！唱作人》
被視為“網絡版《歌手》”的《我是唱作人》雖然也是主打成名歌手競演，但與《歌手》不同的是，競演嘉賓帶來的都是自己的原創作品，一期節目相當於出一張新專輯。節目中，唱作人們互為參照，互相激發，在競演的氛圍裡拿出了更優質的原創作品。就如愛奇藝副總裁、節目總製片人車澈在衍生節目中所說：很多人喜歡用“自我”去否定別人，節目將不同風格的音樂呈現在同一舞臺上，旨在“改變這種偏執，哪怕只有一點點”。
張藝興
嘉賓陣容混搭 討論熱度水到渠成
做原創音樂的綜藝節目，《我是唱作人》不是第一檔，但與之前的節目挖掘原創新人為主的立意不同，《我是唱作人》以具有一定歌迷基礎的音樂人輸出原創音樂為宗旨，既是專業歌手之間的競演比拼，也是原創音樂的宣推平臺。
蘇運瑩
去年播出的第一季，前後登臺了18位唱作人，其中既有導師級的胡海泉、薩頂頂，也有偶像型的王源、錢正昊……他們有的是來挑戰自己開啟新篇章，有的是來撕掉標籤為自己正名。第二季的唱作人首發陣容也很強大：唱跳型偶像歌手張藝興、昔日搖滾樂壇領軍人物鄭鈞、音樂風格獨特另類的陳粒、方言說唱成名的GAI周延、把國風詮釋得淋漓盡致的霍尊、音樂裡住了個老靈魂的隔壁老樊、娓娓道來型民謠歌手馬頔、曲風新潮的00後劉思鑑。八位首發唱作人屬於不同的年代、不同的流派，性格也各不相同，同臺交流比拼總不缺話題性和討論熱度。
《我是唱作人》剛推出的時候曾被看作是網絡版《歌手》，但在接“網氣”上前者明顯更勝一籌。《歌手》為了模式創新於第三季引入踢館環節，但經由網絡投票脫穎而出的人氣選手劉宇寧，被推到劉歡、齊豫、楊坤等“神仙陣容”中進行同臺競演時，爭議聲蓋過了歌聲，《歌手》多年積累下的口碑差點被輿論的口水淹沒。《我是唱作人》在這方面更遊刃有餘，從一開始就走混搭陣容路線，大膽而新鮮，隨之而來的話題和討論便是自然而然的事了。
霍尊
賽制環節新穎
結果充滿不確定性
已成名歌手之間的比拼，會涉及資歷、咖位、經驗等諸多因素，因此過往的很多競演類綜藝裡，有經驗的觀眾看完嘉賓陣容後大致就能知道誰是最後的冠軍。《我是唱作人》在這方面的路數可謂又狠又新。
一方面，節目創新設置了小樣互聽環節，唱作人在正式登臺前先在錄音棚展示音樂小樣，全部展示完後彼此實名投票互相排名。節目裡更有相關的討論畫面呈現，不乏歌手間當面說出“我把你排在了最後一名”的畫面。
1V1現場競演更是刺激，負責評判勝負的101位大眾評審全部是實名投票、實名點評。這些大眾評審職業、年齡、喜好各不相同，有離業界較近的樂評人、電臺主持人，也有公司職員、魔術師、卡車司機等各類樂迷，這就讓投票結果更加充滿不確定性。說唱GAI贏了老炮兒鄭鈞、個性蘇運瑩輸給了師弟隔壁老樊，在這檔節目裡都顯得無可厚非了。
陳粒
減少劇本控制
尷尬裡碰撞出火花
真人秀部分如今是大多數綜藝節目的必備套餐，音樂綜藝更甚。《中國好聲音》通過講述選手的身份背景來增強故事性，《明日之子》將選手的日常生活剪進節目裡以圈更多粉絲……《我是唱作人》裡的真人秀更重“真人”而非“秀”。唱作人第一次走進房間、選擇對手、候場、看別人表演等等環節，跟《歌手》的設置類似，但節目不設主持人串場也沒有經紀人陪歌手對話，全程只有一個數碼聲音提示流程，剩下的部分全靠唱作人們自行發揮。
因此，節目裡隨處可見的都是“尷尬”。以第二季第一期唱作人們第一次見面為例，第一個走進房間的GAI不知所措也無人指引；第二個進來的陳粒和GAI尬聊了兩句便陷入沉默；人越來越多，氣氛也越來越尷尬……當炮轟過當下流行音樂的鄭鈞和偶像歌手張藝興同處一室，當年輕氣盛的劉思鑑挑戰霍尊失敗卻滿腔不服，當張藝興用說唱歌曲向GAI發起挑戰但對方卻唱起了中國風，尷尬裡又透著一絲搞笑，綜藝效果也出來了。而隨著節目進程，唱作人彼此之間的關係也在發生變化。比如曾瞧不上偶像的GAI，就和偶像出身的張藝興成了好朋友，兩人之間的音樂合作已經約起來了，兩人組成的“蓋章CP”也讓不少網友上了頭。（王莉）
來源： 羊城晚報
