张艺兴，郑钧，陈粒，GAI，霍尊，隔壁老樊，马頔，刘思鉴。
这些名字，让担任《我是唱作人》第二季评审的我，由衷感到了几分兴奋：有炮轰过“排行榜上歌曲都是屎”，曾经惊艳乐坛的摇滚老炮儿郑钧，有确实经常在排行榜上取得不俗成绩，但同样面临作品是否可以“破圈”的“顶流”张艺兴，有歌曲流量惊人但身处“专业”争议的接地气代表隔壁老樊，有个人风格明显，好奇是否将有所突破的陈粒，霍尊，有一首歌经过选秀节目翻唱取得成功，之后新作不多的马頔，有令人好奇是可以“洋为中用”还是完全跟着欧美脚步亦步亦趋的新面孔刘思鉴……
“初音不改，新声未来”，是吃老本，还是有新料？是不温不火，还是火力全开？《我是唱作人》这档节目刺激的地方就在于，你需要一直拿出全新的作品来接受检验，我希望看到在抛去从过往到现在所有光环滤镜之后，一群唱作人们，在同一个起跑线上，从作品到表演，“是骡子是马拉出来溜溜”的直接比拼。一首好的作品，从创作到制作到呈现，各个维度都可以有不同欣赏角度，但究竟能不能“动人”，骗不了自己，骗不了别人。
而作为评审，这些人来到《我是唱作人》第二季的舞台上，能不能够带来真正有所突破，有所进步的音乐作品，会是我最看重的地方。
第一期表演，我原本以为大家会不会赶快拿出自己的看家本事，然后进入到血雨腥风的厮杀当中，但看完以后，我觉得大家还是在进行一个相对温和的，“步步为营”的交流，后面可能才会拿出更多的杀手锏。
另一方面，第一期众位唱作人们都拿出了一些“招牌动作”，想让观众知道我的特色是什么，我可以带来的可能性是什么，所以第一期算精彩，但没有我想象当中那么强烈的火药味，我期待接下来他们拿出更有态度的音乐作品。
GAI VS 张艺兴
张艺兴《Joker》
张艺兴来到《我是唱作人》第二季舞台，我觉得他应该背负了不小压力，同时我相信他也有着非常大的野心。一直以来，很多人都忽略了张艺兴不仅仅只是一个所谓“流量歌手”，很早他就开始参与词曲创作，编曲制作，还有视觉、舞蹈方方面面，张艺兴在音乐方面付出了特别多的精力，他也渴望不只是粉丝，而是真正“破圈”，向大众证明他在音乐上的能力，所以我觉得来到唱作人舞台，就是用行动和实力来证明，他到底是不是一个好的唱作人&音乐人的第一步。
落实到《Joker》，编曲制作还是结合他一向喜欢的电音加说唱风格进行呈现，但让我惊喜的是张艺兴在创作格局和主题表达上，跟过往作品相比有了审美上的升华——
这首歌有着丰富意向，投射了不管是广大平凡人，还是张艺兴这样所谓流量偶像巨星，都可以共鸣的某种微妙情绪，也许我们看到的张艺兴光鲜亮丽，但他内心深处有各种彷徨不安。这首歌将他的真实心理投射到舞台呈现，进行了一次坦诚展示，让我觉得置身于种种光环下的张艺兴，终于打破自己，敢于掏心窝子地讲出一些最真实感受了，《Joker》在主题上做到了有所拓展，，而跟过往一些太外放反而过犹不及的舞台表现相比，这一次张艺兴的表演有所收敛，甚至稍微有点紧张，但就在这样的“一放一收”之间，我看到了一个有突破性的，更恰到好处的张艺兴。
GAI《烈火战马》
当GAI说出“我等待这样的一个舞台已经很久了”的时候，我挺感动，与此同时，我对他的期望和要求也会特别高。我曾经和GAI合作过一首民歌说唱版的《好运来》，我了解他在音乐上有太多才华想要施展，也期待他能够达到的程度，但是作为首发亮相第一首歌，《烈火战马》给大家带来的GAI显得有点中规中矩了，就是一切都是在意料之中，就像大众认知的GAI一定是要跟一些民族风元素做结合的，歌词表达上肯定也会用到中国古典文学当中的意境和表达，基本上就是之前大家对于他很熟悉的那些亮点，在《烈火战马》并没有带来多大突破，或是超过以往同类型作品的情况下，我觉得这首歌有一点平淡了。
我的投票：张艺兴《Joker》
刘思鉴VS霍尊
刘思鉴《0301》
从知道有刘思鉴这样一位歌手要加入到首发阵容的时候，我对他的了解，就是一个神秘的00后小朋友。除此之外，我对“刘思鉴”其实一无所知，也刻意让自己在节目正式开始之前，没有去搜索他的信息或者聆听他的作品，因为我对这样的一个00后，充满了期待与好奇，除了一个名字，到底这小孩会带来怎样的表现？
当刘思鉴真正出现在舞台上，我会有一种“原来就是这样吗？哦，原来还是这样啊”的感觉——作为一个00后音乐人，他在舞台上的表现可以说是努力“国际化”，可以说有自己的态度和个性，但我觉得恰恰在刘思鉴身上反映出了现在很多年轻音乐人面临的一个最大困境，就是所谓的——当我认为在表达自我个性的时候，这种个性到底是不是一种极致的重复？
当很多年轻人觉得他们从小听国外的歌长大，也会娴熟运用那些欧美音乐元素的时候，他们带来的东西，到底是所谓的“新颖”，还是说也是同样一种“雷同”？我觉得在刘思鉴的表演当中，一切都还是落入俗套的感觉，他的歌词表达充满
“我无所谓，我要表达自己的个性”，但是我没有看到将文字美感发挥出来的亮点，迷幻电音的曲风又给我太多似曾相识的感觉，我会想到上一季的钱正昊，以及现在华语乐坛存在很多喜欢EDM、Trap各种欧美潮流音乐的年轻歌手和唱作人们，好像有的时候大家做的都是同样一件事——一边嘴上标榜着自己是多么特别，另一方面又是千篇一律的审美。所以我觉得刘思鉴的这个表现可以及格，但从惊艳程度来说，还远远不够，甚至会让我觉得如果他只是用这样一个表演出现在第二季舞台上，我们还不如回头去看钱正昊在第一季的重播就好了。
霍尊《星落》
我们在听霍尊的时候，到底想要感受到的是什么呢？是期待他可以继续拿出像《卷珠帘》那样的国风音乐作品，还是说我们想看到一个有进取心，有突破性，可以带来更多不同作品的霍尊？我觉得霍尊来到《我是唱作人》第二季的舞台，这首《星落》好像就是他发出了第一个信号——
在编曲搭配上，我们依然能够感受到传统国风的影子，而歌词的表达我非常喜欢，比如“生是炽热长街，死亡如冰凉夏夜”，霍尊把生和死用诗意和唯美的意象进行表达，让我们聆听和感受的时候，内心有触动，这首歌本身要讨论的命题和题材也没有局限在那个中国风的霍尊，《星落》要表达的命题很宏大，带有一种思辨性和对立性的美感，它讲述的是人和自然，人和世界，人和时间的关系，我在这首歌当中听到了很多个维度的的美感，关于自我思考，关于对整个生命，甚至整个宇宙的那种追寻，让我觉得霍尊在文字的创作上，有他自己更多的想法和亮点。
其实在霍尊所谓“仙气飘飘”的歌声之外，他有能力将作品当中更深刻的表达，通过他的演唱、创作带给大家，《星落》在旋律优美度上，歌词深刻性上，不一定是霍尊迄今为止最厉害的原创作品，但我会觉得是一首非常稳定的，代表了霍尊“唱作人”水准的作品。
刘思鉴和霍尊各自两首歌的风格截然不同，我的评判标准，就是有没有让我听到一些“新鲜”。相对来说，刘思鉴的东西不错，以他的年纪也会让我们看到一些不错亮点，但是从整体而言，没有给我带来太多新鲜感，甚至当我听刘思鉴的歌的时候，我会觉得，闭上眼睛，忽略他的名字，这样的歌声，这样的制作手法，这样的歌曲表达，是不是都似曾相识，可以找到类似替代品？我觉得刘思鉴音乐上的辨识度还不够，而霍尊在延续了他过往“仙气飘飘”优势的基础上，又在主题的拓宽上有所提高，展现出了多元化的才华和潜力。
我的投票：霍尊《星落》
郑钧VS陈粒
郑钧《刀》
这一组让着实纠结了一下，觉得郑钧和陈粒这两首歌不是那么好比较，但是我又觉得，其实这两首歌同样都是在讲述人面对爱情，面对情感的那样一种态度，一种纠结，一种剪不断理还乱的状态，而《我是唱作人》这个舞台要看到的还是一个精彩的、综合性的表演，从词曲创作，到编曲制作，到舞台呈现，再到歌手演唱，应该是综合性的竞技和比拼，而不是说一个优秀音乐作品的“比稿”。
聆听郑钧这首歌的时候，我脑海里闪过的念头是：郑钧，果然还是郑钧，不愧是郑钧。他的这首作品词曲质量还是非常稳定，一听就会让我回想起曾经华语唱片的黄金年代，甚至是华语摇滚的好时光。我特别喜欢《刀》歌词以小见大的唯美意象——爱人是一把刀，一刀一刀刻画出了那个我，这个意象挺迷人，编曲制作也维持了郑钧作为摇滚老炮儿的水准，但郑钧在演唱中有一些瑕疵，从气息稳定度到演唱细节一些处理，一些高音部分发挥，让我觉得会有一些问题，甚至有一些吃力，从舞台表现和演唱的综合水准来说，郑钧没有发挥到最好。
陈粒《抱歉抱歉》
这首《抱歉抱歉》，跟陈粒过往作品相比，不一定最有个性，但这首歌很好地体现了陈粒作为一个唱作人，一个女性唱作人，在华语乐坛的独特优势。这首歌的创作主题有意思，甚至有一点刁钻，看起来好像在爱情当中纠缠不清，但是在爱情当中的陈粒，作为一个主角，她似乎又极力想表现出那种无所谓的，我不在乎的态度，正是这种“纠缠”，让人觉得迷人。
必须要夸奖这首歌的编曲，用极简编配作为开头，一开始听到键盘弹出那些音的时候，我会觉得，就是这么简单吗？甚至有一点凌乱的感觉，但这样一个开头，直到结尾，我听到了陈粒内心和歌曲要表达的那种“抽动”，完全可以呼应起来，这是一个很灵动的编曲巧思。《抱歉抱歉》里的陈粒，在各个维度上的表现都足够完整和谐，词曲创作，编曲制作，演唱台风，我完完全全投入在她的这个故事里——
表达古灵精怪，仔细聆听又觉得忧伤，但不应该让自己沉溺在一段“不正确的爱情”当中，我仿佛随着陈粒做了一个潦草但是又酣畅淋漓的美梦，非常过瘾，非常刺激。
我的投票：陈粒《抱歉抱歉》
隔壁老樊VS马頔
隔壁老樊跟马頔分在一组，也算“死亡之组”。
两个人都是民谣范畴——隔壁老樊是所谓“接地气”民谣的代表，马頔当然就属于“文艺”民谣的代表了。我觉得这一组的表现，针对不同的受众，就会导致不同的结果。对于我来说，从一个乐评人，一个唱片企划角度，我认为“音乐性”和“商业性”，从不是冲突的，就像“流行音乐”四个字，流行两个字放在音乐前面，一首歌让很多人喜欢，同时拥有符合它标准的品质性，不是矛盾的事情。
隔壁老樊《你我不一》
《你我不一》歌词有几句挺打动我。“孤独方式有很多，是你也是我，虽然生活不同，可你不够快活，我从来没想过过多好，却也没想过那么糟，原来真的是世事难料”，这些文字，就像隔壁老樊一贯音乐风格，乍一看非常简单，简单到让一些人觉得”这不就是恶俗的心灵鸡汤吗？”但有时候这种“简单”，恰恰是普罗大众需要的，他们会感受到一些真正有所触动和认同的东西。
从小在武术学校长大，自学走上音乐道路的隔壁老樊在创作风格，舞台经验上还有所欠缺，但我觉得他的创作是鲜活而有血有肉的，是老百姓需要的一种类型，他的作品在音乐平台的试听量有将近100个亿，已经是大众对他做出的一个选择了，他身上的闪光点也跳脱出所谓一些专业眼光的局限性，1998年出生的他，未来能否让自己的创作更精进，获得更大范围的认可，我相信他会不断做出努力，也有足够潜力。
马頔《是首情歌》
马頔的整个表演让人享受，不管是他很大男孩打扮的造型，还是选择的这首歌，都容易打动很多“少女心”的观众。他演唱时候的状态松弛，跟这首歌表达的主题可以说如鱼得水，但我在聆听的时候，脑子一直在想这样的创作，旋律，文字表达，主题设计，是不是对我来说有些似曾相识？这首歌到底是一种重复，还是一种突破？各方面都很平均，但当我听到这样一首“情歌”的时候，会想到其他风格类似的创作人，有一种取巧的重复感。
我的投票：隔壁老樊《你我不一》
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