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早在上個月3月6日，暖心療愈佳片《小婦人》（Little Women）在第92屆奧斯卡金像獎上成功斬獲“最佳服裝設計獎”。今年該影片再度上演，由奧斯卡提名最佳導演格雷塔.葛偉格執導，西沙爾·羅南聯手甜茶蒂莫西·柴勒梅德，艾瑪·沃特森，梅麗爾·斯特里普和勞拉·鄧恩等超人氣群星演員出演。早在未上映之時，就已經話題十足了。
影片試映階段已經好評如潮，這是作為影迷的幸運，能夠在浮躁的電影生態環境之中愈多見到真心誠意之作。
其實，原定於該影片在2月份的情人節內陸上映，但由於疫情影響後來被取消了。那時我找到資源後很快就先看為敬了，看完真的溫情滿懷。昨天我又重溫了一遍，再次感受了一番，每次都是意猶未盡。
《小婦人》是美國作家路易莎·梅·奧爾科特（Louisa May Alcott）年的經典作品之一。曾多次搬上銀幕，被子美國國家圖書館評為世界最暢銷的優秀作品之一，美國最優秀的家庭小說。
該作品是一部19世紀美國一個普通家庭的一對夫妻和四個女兒之間的生活故事。《小婦人》是美國內戰期間，馬奇先生在遠赴戰場做了隨軍牧師後，給家中的妻子馬奇太太和四個女兒的家書中，希望自己的女兒們都能成為期望中美好的模樣。
而瑪奇太太在沒有老公的陪伴下，帶著所有的愛融入了女兒們的瑣碎生活中，她充滿分展示了一個女性的獨立、樂觀和吃苦耐勞的優秀品質。
我一直都相信：父母最好的教育方式是言傳身教。馬奇太太做到了，並將所有的閃光點逐漸滲透在孩子們身上。她們在清貧的日子裡，苦中作樂，不抱怨不指責，將其過成了童話般的生活。四姐妹成為了擁有善良、勤奮、寬容、無私、堅強等具有一切美好品質的小婦人。
大姐——Meg美格
該角色由艾瑪·沃特森飾演，舉止談吐莊重典雅，很有氣質，給人一種大家閨秀的好感，她內斂感恩不爭長短，喜怒哀樂不形於色。雖然在影片開端裡，身為大姐的她經常幫助母親分擔家務，照顧家庭和妹妹們，也為成年後性格的塑造奠定了基礎。
所以，她比其他姐妹更渴望金錢帶來的滿足，便更迫切地想要擠入上流社會。迫切的同時，她又流露出小小的虛榮心，她會精心打扮盛裝出席濃重的舞會，更會為了一條漂亮的裙子和富家小姐姐擺弄虛情假意。
但她思想獨立，有屬於自己的想法，這點影響了她對婚姻的選擇。有一幕是當老二喬和她談心想讓美格和自己一起離開去追求事業時，她回應：“我想結婚，因為我愛他，僅僅因為我的夢想與你不同，並不意味著它們不重要，我想組建一個家庭，我願意工作和奮鬥，但我只想和約翰在一起。”
你看，雖然美格希望能嫁個好人家，但她最後還是選擇了和約翰·布魯克結婚。我想這應該並不是一時感情的衝動，而是她真正下定決心去選擇自己未來想走的路，也不想靠他人哪怕是自己的親人去決定未來的人生，她果斷的做出 了勇敢的決定。
其實在他們兩個人的相處中，也會因為許多小事產生摩擦，比如：因為美格動用了五十美元買了絲綢，後來發生矛盾又將其轉賣給他人。
原來愛到深刻也會讓人望而卻步，它的另一面既是相互包容與體諒，也是無限的妥協與犧牲。在感情的經營中，二個人需要拿捏好分寸和尺度，在彼此磨合的過程中找到雙方舒適的一個平衡態，避免陷入無休止的指責和傷害。
老二——Jo喬
該角色由西沙爾·羅南飾演，她是具有靈性的天才女演員，她是愛爾蘭移民女孩，是90後的佼佼者。我非常喜歡她，她總是以其靈性逼人的面孔出現在大眾面前，給人一種朦朧的美感。正是由於她身上這種自帶的靈性，很好的對人物“喬”這個角色進行了演繹。
我們再回歸於角色本身，該角色其實是作者自己的化身。喬被塑造成一個大大咧咧的女孩，敢於直抒胸襟，做事也是光明磊落，不善於在別人面前掩飾和偽裝自己的內心。我特別欣賞她的做事風格：獨立性強，有主見，一旦下定決心去做的事情絕不後悔。
有一幕是印書的細節，燙印十分精緻，而喬既是作者也是書中所寫之人，頗有莊周夢蝶之感，韻味十足不禁讓人熱淚盈眶。
看過1994年版的《小婦人》後，再對比新作，我們會發現不論是哪個版本，都會格外增加喬與美男子勞裡情感的渲染。在勞裡向喬多次示好後，她敢於大膽的表露內心真實的想法，道出了自己不願意結婚，一個人也可以很快樂，自己要一路追求熱愛的事情，渴望自由，不希望被婚姻所束縛。
後來，隨著周圍身邊重要人的離開，目睹了三妹貝斯與死神的抗爭最終痛苦離去。她內心深處愈發感覺孤獨和恐懼，雖然她努力掙脫世俗的捆綁，將自己的熱情束之高閣並全身心投入寫作中，但那敏感細膩的感官還是一次次觸及她的神經。
慢慢地，她才逐漸有了與他人建立親密聯繫的慾望，才邁出步伐去繼續尋找那份關於愛的答案。我認為劇情中高潮的反轉，喬最後沒有選擇勞裡其實是很明智的。
喬跟勞裡都是主動性和決斷力非常強的人，兩人性格相似便成為了十分談得來的好朋友。但如果步入婚姻，兩人勢必有一方要做出讓步和犧牲才行。
相比之下，巴爾教授是一名溫文儒雅且容易做出讓步的人，他送的莎士比亞書籍，他對喬的手稿做出最真誠的評價都化成了他倆重逢的際遇與驚喜。他懂她，眼裡的世界都是她。喬跟這樣的人才能夠和平共處，共同生活在一起。這樣一來，喬最後選擇了在生活上容易跟她和得來的巴爾教授，而不是曾跟她有深厚感情的勞裡。
所以平心而論，這位自尊自強，內心善良，愛好寫作有才華的女子和巴爾在一起也才是真正的精神高度契合，愛是給予彼此巨大的包容和剋制。
老三——Beth貝斯
該角色貝絲是一位單純善良又嫻靜的女孩，她談得一手好鋼琴，性格天真，活潑又乖巧，在家裡備受寵愛。她始終散發陽光和溫暖，做任何事都是先考慮別人的感受。記得影片開頭四姐妹對聖誕節而展開討論時，當二姐喬說“聖誕節沒有禮物，算什麼聖誕節”時，而貝斯卻說“不過我們有爸爸媽媽，還有彼此呀”。
她敢於突破自我，為了實現自己的音樂夢想，道阻且長但從不言放棄。她會既羞澀又開心地去勞倫斯先生家裡練琴，同時還要確保沒人聽得到她彈琴，她就去。可見，貝斯的無邪和靦腆在此體現得淋漓盡致。是不是像極了年少時的我們呢。
但她又有懦弱、膽小的一面，她會擔心無法正常完成學業，羞怯地待在家裡幫忙料理家務。她任勞任怨，把自己的痛苦埋藏在內心深處，不輕易讓別人察覺。
在母親的感召和薰陶下，貝斯極其樂於助人，但在照顧赫梅太太的孩子時染上了猩紅熱，多次發作無法醫治最終永遠離開了人世。
我覺得對於大多數男性而言四姐妹中的貝斯是非常理想的賢妻良母形象了，一定是一位非常紳士和有情懷的男士才能與她相配。可惜我們在原著和影片中找不到這個答案了，貝斯的命運以早逝的悲劇而告終，也許這也算另一種美的詮釋吧。
老四——Amy艾米
該角色由甜茶蒂莫西·柴勒梅德飾演，她聰慧活潑、純潔美麗。她身為家裡的老四，沒什麼特長也不特別出眾的她極度渴望得到家人的認可和讚賞，她渴望出國，希望能去羅馬，成為世界上出色的藝術家，成為一名上流社會的“淑女”。
艾米在性格上確實有些自私，有一次，她因為喬沒讓她看劇而燒燬了喬苦心創作的手稿。後來，她意識到自己錯誤後，在喬原諒後，兩姐妹感情更好了。
我認為作者對艾米性格的塑造一定也是基於環境的改變，隨著閱歷的增加，當經歷幾次波折和坎坷後，態度和性格都會發生很大的轉變。後來，她便不再那麼自私和任性。
她總希望自己能嫁個有錢人，並視此為終極目標，彷彿是瑪奇太太對女兒教育地那樣：
“我們家必須有人嫁得好，美格沒有，喬不會，貝絲不能，你必須嫁得好，才能讓一切變好。”
儘管內心如此的渴望，但艾米依舊有自己的為人原則，她依舊繼承了母親自強自立的優良品質。三年後，艾米成為了一個充滿優雅風韻的妙齡少女，並在嬸婆的幫助下接受了全國最好的美術教學。
同時，她會靠自己的努力去爭取想要實現的一切。她不會貪慕虛榮。她不受當時傳統女性思潮的束縛，在行動上做出應有的努力，比如說盡力提升自己的形象和修養水平等。
最終，大戶人家家業的繼承人勞裡在追求真愛的路上還是選擇了優雅絕倫的艾米。艾米也找到了自己寶藏般的摯愛，也如願嫁入了上層社會，成為社會典範。
其實如果從生活在一起的角度來看，勞裡跟艾美的結合確實是最好的選擇。畢竟艾美比較容易順從勞裡這樣的男人，並且願意安於現狀，勞裡和艾美之間是不容易起衝突的。就這樣，他倆開啟了幸福的婚姻生活，影片中還見到出生的小寶貝，也是很圓滿了。
結語
瑪奇家四姐妹，雖然有著不同的性格和思想，但她們都是熱愛生活，勤勞善良，樂觀向上，富有愛心。在該部強調人權意識形態的影片中，我們反覆咀嚼總能深挖到作品本身更深遠的價值意義。
她們從母親身上學到了“女人是家庭快樂之源”，只有家庭才是女人最幸福的王國。在這個王國裡，至高無上的統治藝術，不是成為女神王，而是成為賢妻良母。丈夫是一生的朋友，一個並肩前行，同甘共苦，遠離俗世煩惱朋友；更是激情褪去後，不論悲傷或貧困都從一而終永遠忠誠的親人。
我最喜歡瑪奇夫人對女兒們講的這句話：
“眼淚因流多淚水而愈見清明，心因飽經憂患而日益溫厚。”
瑪奇家四姐妹以其寬容和堅強的品質，感染著數代讀者，沉湎於角色中也是在不斷成長，呈現女性的獨立與自我。讓我們一起帶著作品中傳遞的愛與勇氣，去努力追尋，去找到自己一生所愛，去感受溫暖與快樂。
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我是@阿米米Amethy，中科院理工科碩士，兼備理科生的思考和文科生的情懷，向你講述生活中的真善美。不做你的世界，只做你的肩膀。
