1957年Dior模特們在巴黎蒙田大道30號迪奧工作室
01 在迪奧成為迪奧之前
1905年，克里斯汀·迪奧出生在法國諾曼底地區格蘭維爾小鎮的一戶中產階級人家。父親是富商，母親也來自生活優越的家族，家裡的房子柵欄外面就是大海，私家花園裡種滿了各色各樣的花朵，這使得迪奧從小就對自然、花草和畫畫充滿了興趣。
迪奧故居莊園
高中畢業後，迪奧向父母提出自己喜歡建築學，想去學美術，遭到了父母的反對。他們認為自己家的孩子應該做外交官這樣體面的職業，出於對父母的尊重，迪奧去了巴黎的科學政治學院攻讀政治學，但對藝術的愛，他從來沒有放棄。他常常和朋友們探討音樂、文學、繪畫，這些都為將來的設計人生打下了基礎。
迪奧的部分手稿
克里斯汀·迪奧是個大器晚成的人，他開過畫廊、做過雜誌的插圖師、服裝店的裁縫，也經歷了父親破產，母親去世，二戰爆發被迫離開巴黎丟了工作，患上肺結核等一系列打擊。但他始終沒丟掉勇氣，好運終於眷顧了他。
1946年，迪奧41歲的時候在紡織業巨頭馬塞爾·布薩克（Marcel Boussac）的資助下，成立了自己的工作室。
蒙田大道30號迪奧工作室
02 迪奧與線條
1947年2月12日，對於迪奧來說是歷史開始的一天，在這天，他推出了自己的首個時裝系列“花冠”（Corolle），美國媒體稱之為“新風貌”（New Look）。當時巴黎正處於二戰（1939-1945）後的經濟復甦階段，女人們迫切地希望重現美麗。
塞納河畔的New Look
“我們經歷了戰爭年代，制服式的女裝，讓女人們看起來了都是方肩膀，好像拳擊運動員一樣，我設計的是花一般的女性服裝”。
的確，“花冠”系列女裝有著柔和的肩部線條，纖細的腰線，將女性豐滿的上半身襯托得宛如盛開的花朵。
儘管迪奧被致力於解放女性身體的香奈兒女士狠罵“根本不懂裝扮女人”，也因為需要消耗大量的高級布料被部分法國人批評“奢侈得不合時宜”，他還是在第一個系列發佈後就一舉成名。
我想，任何一種時尚能形成潮流都是順應了社會形勢，是生活的改變催化了女人的改變，她們嚮往展示自己的魅力，就像她們嚮往戰後的新生活一般。
自“花冠”系列起，迪奧就在服裝上傾瀉了自己對建築的全部熱愛。因為家庭的反對而破滅的建築師夢想重燃了起來，他將時裝看作是曲線的表達，將布料當作是自己的建築材料，每次設計都竭力地表現女性的完美比例，勾勒出了一系列美妙的線條。
此後迪奧推出了Tulip（鬱金香）線條，依然表現女性纖細的腰肢，但肩部線條更加飽滿，下半身則偏直筒，不再像“花冠”系列一樣展現豐滿的臀部，女人的身體被裝扮得彷彿一朵鬱金香；
H線條，這組設計更加年輕化，在保持優雅的同時放開無用的束縛；
Y線條，跟Tulip（鬱金香）有些相似，但上半身的剪裁更鋒利大氣，展現出苗條的腿部。
這些線條在後來的迪奧設計中也被頻繁使用和改良，直到今天，女性的造型線條依然是迪奧的代名詞，這些線條將女性獨特的魅力展現得淋漓盡致。
2019-2020 迪奧秋冬高定系列是不是有點“花冠”的影子？
2020迪奧秋冬成衣系列延續了H線條的優雅
03 迪奧與女明星
設計師和女明星的碰撞總是引人遐想的，他們一個是美的締造者，一個是美的展示者。好萊塢二三十年代最紅的女明星之一瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich）就是迪奧的擁躉，在電影裡和私下都對迪奧的服裝鍾愛有加。
傳奇女演員英格麗褒曼（Ingrid Bergman）在拍攝電影《釣金龜》時，迪奧先生擔任了她的服裝造型師，電影裡的她戴著珍珠項鍊，穿著迪奧的吊帶印花長裙和風衣，將一個優雅聰明的女性形象演繹得有聲有色，讓觀眾心生歡喜。
著名的摩納哥王妃格蕾絲·凱利（Grace Kelly）穿著迪奧白色露肩絲緞長裙，搭配白色的手套完成了自己的訂婚儀式。她高貴的氣質和絲緞的聖潔相得益彰，將美麗定格在世人的眼裡。
04 傳奇逝去
迪奧先生曾在傳記裡袒露，自己是個很喜歡鄉村隱居生活的人，他對名利場沒有熱情，也總是避免社交活動。但迪奧工作室的誕生讓女人們變得美麗和開心，於是他願意放棄一部分安靜的生活，扮演這份時尚設計師的角色。
克里斯汀·迪奧
他勤懇地工作了10年，給這個品牌創造了無限的靈感，1957年他因突發心臟病猝死，整個工作室沉浸在震驚和悲痛之中。大家感到迷茫不知所措，迪奧先生忠誠的朋友和合作夥伴澤納剋夫人勇敢的性格支撐她做出工作室必須繼續的決定，並且希望大家保持工作室剛建立時的激情。
迪奧和聖·羅蘭
“可我們已經比當時老了”，一位同事悲哀地感嘆道。
“不，我們更年輕了”，澤納剋夫人堅定地回答。
因為迪奧先生21歲的助手伊夫·聖·羅蘭（Yves Saint Laurent）臨危受命，他將擔任首席設計師，成為迪奧先生的繼任者，延續迪奧的輝煌。
伊夫·聖·羅蘭
