1957年Dior模特们在巴黎蒙田大道30号迪奥工作室
01 在迪奥成为迪奥之前
1905年，克里斯汀·迪奥出生在法国诺曼底地区格兰维尔小镇的一户中产阶级人家。父亲是富商，母亲也来自生活优越的家族，家里的房子栅栏外面就是大海，私家花园里种满了各色各样的花朵，这使得迪奥从小就对自然、花草和画画充满了兴趣。
迪奥故居庄园
高中毕业后，迪奥向父母提出自己喜欢建筑学，想去学美术，遭到了父母的反对。他们认为自己家的孩子应该做外交官这样体面的职业，出于对父母的尊重，迪奥去了巴黎的科学政治学院攻读政治学，但对艺术的爱，他从来没有放弃。他常常和朋友们探讨音乐、文学、绘画，这些都为将来的设计人生打下了基础。
迪奥的部分手稿
克里斯汀·迪奥是个大器晚成的人，他开过画廊、做过杂志的插图师、服装店的裁缝，也经历了父亲破产，母亲去世，二战爆发被迫离开巴黎丢了工作，患上肺结核等一系列打击。但他始终没丢掉勇气，好运终于眷顾了他。
1946年，迪奥41岁的时候在纺织业巨头马塞尔·布萨克（Marcel Boussac）的资助下，成立了自己的工作室。
蒙田大道30号迪奥工作室
02 迪奥与线条
1947年2月12日，对于迪奥来说是历史开始的一天，在这天，他推出了自己的首个时装系列“花冠”（Corolle），美国媒体称之为“新风貌”（New Look）。当时巴黎正处于二战（1939-1945）后的经济复苏阶段，女人们迫切地希望重现美丽。
塞纳河畔的New Look
“我们经历了战争年代，制服式的女装，让女人们看起来了都是方肩膀，好像拳击运动员一样，我设计的是花一般的女性服装”。
的确，“花冠”系列女装有着柔和的肩部线条，纤细的腰线，将女性丰满的上半身衬托得宛如盛开的花朵。
尽管迪奥被致力于解放女性身体的香奈儿女士狠骂“根本不懂装扮女人”，也因为需要消耗大量的高级布料被部分法国人批评“奢侈得不合时宜”，他还是在第一个系列发布后就一举成名。
我想，任何一种时尚能形成潮流都是顺应了社会形势，是生活的改变催化了女人的改变，她们向往展示自己的魅力，就像她们向往战后的新生活一般。
自“花冠”系列起，迪奥就在服装上倾泻了自己对建筑的全部热爱。因为家庭的反对而破灭的建筑师梦想重燃了起来，他将时装看作是曲线的表达，将布料当作是自己的建筑材料，每次设计都竭力地表现女性的完美比例，勾勒出了一系列美妙的线条。
此后迪奥推出了Tulip（郁金香）线条，依然表现女性纤细的腰肢，但肩部线条更加饱满，下半身则偏直筒，不再像“花冠”系列一样展现丰满的臀部，女人的身体被装扮得仿佛一朵郁金香；
H线条，这组设计更加年轻化，在保持优雅的同时放开无用的束缚；
Y线条，跟Tulip（郁金香）有些相似，但上半身的剪裁更锋利大气，展现出苗条的腿部。
这些线条在后来的迪奥设计中也被频繁使用和改良，直到今天，女性的造型线条依然是迪奥的代名词，这些线条将女性独特的魅力展现得淋漓尽致。
2019-2020 迪奥秋冬高定系列是不是有点“花冠”的影子？
2020迪奥秋冬成衣系列延续了H线条的优雅
03 迪奥与女明星
设计师和女明星的碰撞总是引人遐想的，他们一个是美的缔造者，一个是美的展示者。好莱坞二三十年代最红的女明星之一玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）就是迪奥的拥趸，在电影里和私下都对迪奥的服装钟爱有加。
传奇女演员英格丽褒曼（Ingrid Bergman）在拍摄电影《钓金龟》时，迪奥先生担任了她的服装造型师，电影里的她戴着珍珠项链，穿着迪奥的吊带印花长裙和风衣，将一个优雅聪明的女性形象演绎得有声有色，让观众心生欢喜。
著名的摩纳哥王妃格蕾丝·凯利（Grace Kelly）穿着迪奥白色露肩丝缎长裙，搭配白色的手套完成了自己的订婚仪式。她高贵的气质和丝缎的圣洁相得益彰，将美丽定格在世人的眼里。
04 传奇逝去
迪奥先生曾在传记里袒露，自己是个很喜欢乡村隐居生活的人，他对名利场没有热情，也总是避免社交活动。但迪奥工作室的诞生让女人们变得美丽和开心，于是他愿意放弃一部分安静的生活，扮演这份时尚设计师的角色。
克里斯汀·迪奥
他勤恳地工作了10年，给这个品牌创造了无限的灵感，1957年他因突发心脏病猝死，整个工作室沉浸在震惊和悲痛之中。大家感到迷茫不知所措，迪奥先生忠诚的朋友和合作伙伴泽纳克夫人勇敢的性格支撑她做出工作室必须继续的决定，并且希望大家保持工作室刚建立时的激情。
迪奥和圣·罗兰
“可我们已经比当时老了”，一位同事悲哀地感叹道。
“不，我们更年轻了”，泽纳克夫人坚定地回答。
因为迪奥先生21岁的助手伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）临危受命，他将担任首席设计师，成为迪奥先生的继任者，延续迪奥的辉煌。
伊夫·圣·罗兰
