西方現代藝術與傳統藝術的分水嶺，是以莫奈為代表的印象畫派。
而現代藝術的源頭則是後印象派三傑：梵高、高更、塞尚——三個脾氣古怪的偏執狂，改變了西方藝術的走向。
瞭解了這三個人，就找到了西方現代藝術的三根主線，對西方藝術史的發展和脈絡便可順藤摸瓜，一目瞭然。
瞭解後印象派，要先從印象派說起。
一、【為什麼印象派只是分水嶺而不是現代藝術的源頭？】
1.印象派之前的繪畫——傳統繪畫以非自然的室內光為主；
印象派之前的畫家，都是在室內寫生和創作的。所依賴的色彩體系是固有單色的深淺關係，類似於中國畫體系的隨類賦彩，還沒有出現色彩受光面和背光面的色彩冷暖以及對比色觀念。
2.印象派的繪畫——以外部自然光的寫生或記憶為主。
在印象派時期，光學自然科學的發展，色譜的出現，讓印象派畫家意識到光色是由多種顏色混合而成的，他們把畫架搬到了室外，直接研究自然光的關係和色彩變化。
莫奈的28幅《教堂》
莫奈是印象派的代表人物。印象派在傳統繪畫裡引進了自然光學，色彩關係也與傳統繪畫大相徑庭，但是依然沒有擺脫對物體和自然等對象的依賴，沒有從本質上與傳統藝術割裂開來。
印象派只能說是傳統藝術的進步和發展，是現代藝術與傳統藝術的分水嶺、是現代藝術的探路石。
二、【什麼是後印象派？】
1.透視學的發展奠定了西方古典油畫寫實體系；
西方繪畫史與科學技術的發展密不可分。公元14世紀，因為透視學的出現，讓西方寫實繪畫技術得以成熟。以不變的觀看角度、穩定的視線高度和固定的觀看方向為前提的透視學，為模仿真實效果的繪畫提供了科學的依據。
2.照相術對寫實繪畫的影響；
到了十九世紀，照相術的發明，逐步影響了寫實繪畫的社會地位。畫家們開始逐步與照相機的寫實技術來開距離，脫離對客觀對象的精細表現，轉向對人物微妙內心的描繪。比如新古典主義、浪漫主義畫派中，人性的覺醒。
3.光學的發展、鉛管便攜顏料的出現對印象派的影響；
十九世紀光學的發展和便攜顏料的出現，讓年輕的印象派畫家走出畫室，直接面對自然作畫。方頭畫筆、便攜畫架也應運而生，加上火車的發明和普及，讓畫家走的更遠，極大地促進了印象派的發展。
4.印象派與後印象派的聯繫及區別。
印象派反對守舊的古典主義和虛構的浪漫主義，直接面對自然作畫，畫他們身邊真實、生動的對象，研究光和色的豐富變化。
在印象派和後印象派之間，還有一個曇花一現的畫派——新印象派（點彩派）代表人物是
修拉。新印象派把印象派又往前推進了一步，他們比印象派更極端，他們用純粹的色點來構成畫面。但是不管是印象派還是新印象派，都沒有擺脫對客觀事物的依賴，而後印象派畫家，自我意識開始覺醒，他們開始主觀去表達，嘗試擺脫客觀物象對繪畫的束縛。
三、【為什麼說後印象派三傑是三位怪咖？】
1.梵高 —— 一個善良執著的瘋子
梵高的一生充滿戲劇性。
作為畫店銷售人員，只賣自己喜歡認可的畫被店主開除；作為牧師，將自己的制服和麵包都送給了貧困的礦工，因為有失體面被教會取消牧師資格；愛上心愛的姑娘，可以將手放在火焰上灼燒，只為見愛人一面；與妓女同居，只因覺得受過傷害、遭受苦難的女人才美麗；與崇拜的畫家共處，卻因脾性不和，割掉了自己的耳朵。。。
梵高用自己的善良和執著，走入了人類的內心；因為孤獨和熱情，與繪畫不離不棄；由於失意和自責，過早結束了他短暫而偉大的生命。
留給世人的，卻是燦爛的藝術傑作。
2.高更 —— 粗魯和高雅並存的原始人
高更的一生徘徊在現代文明和原始自然之間。
高更的內心，一定像久居城市的現代人一樣，充滿著對詩和遠方的嚮往。人到中年的高更，捨棄報酬優厚的銀行職位，拋妻離子，只為獻身藝術。可能是早年的航海經歷影響，他總是嚮往遠方的生活，他的內心裡一定住著一個瘋狂的原始人。
他在塔西提島找到了他夢寐以求的蠻荒、簡樸的生活，為了日常的工作開支又不得不返回巴黎。他的一生註定在文明的嘲弄和原始的困窘中折騰、磨練、成長。
塔西提的熱帶島嶼，治療了高更的心傷也成就了他色彩斑斕的作品。
3.塞尚——倔強而偏執的鄉巴佬
塞尚的一生勤奮、孤獨伴隨著執著的的追求。
塞尚本質上是個精力充沛的鄉下人。不願放下自己的鄉音和敏感的尊嚴，走到哪裡，都找不到自己熟悉、喜歡的東西。但他勤奮倔強、身強體壯，努力追求永不放棄。
儘管巴黎不歡迎他，他並沒有氣餒或改變。在與家庭、文明都市之間的爭鬥和博弈中屢屢敗下陣來，他也只是回到生養他的的家鄉繼續努力，基本不用療傷。雖然他有些多愁善感，並不會因為挫折損傷他強大的內心，多思多變的情緒，只是豐富了他的畫面。
塞尚憑藉他的笨拙和偏執，幾乎是用一己之力造就了他在藝術史上強大的地位。
以上三位藝術家用不同的方式成就了他們獨特而偉大的一生。但有意思的是，他們卻有很多共通的地方。首先，三個人都沒有接受過系統的學院派教育；都是因為熱愛、執著，毫不猶豫地為藝術奉獻了一生；三個人在生前都沒有得到同時代人的認可，都沒有享受到應得榮譽和待遇。
現實有時候是何等的荒謬，又是何等的公平。當它給予你人生最愛，就會收走世俗的獎賞。也許，令人沉醉的藝術，只有在毫無名利的潔淨之地，才能茁壯地生長，永不停歇！
四、【後印象畫派三傑的繪畫特點和歷史貢獻有哪些？】
1.梵高解放了繪畫用筆的方式：精神的謳歌者
在梵高之前，所有的畫家，無論怎樣勾線、怎樣用筆，無論技巧如何、風格如何，所有的表達基本都是對客觀對象的描摹或表現。
在梵高的作品中，有初期的現實主義風格的繪畫練習，有中期的印象派的影響，到了後期，他熱烈的性格和執著的生命力，通過強烈的色彩和明確有力的線條得以釋放。無數強烈真摯的短筆觸，彷彿鮮活的生命四處遊走，有時平靜、有時狂亂，都是生命激情的寫照。
梵高作品《星空》
在《星空》這幅作品中，畫面下部山村的筆觸舒緩，中間像火焰飄繞的絲柏似乎從內心深處竄出來一般，刺穿天穹，輝映在璀璨的夜空之下，明豔的星空盡情迴旋翻卷，視乎達到了天人合一的最高境界。這是一個情緒醞釀、發展到爆發的完整過程，我們似乎可以感受到畫家當時的酣暢和亢奮！
原來，藝術真是有毒，可以讓人上癮、甚至奮不顧身！！
梵高，因為他的善意和對人性的關注，因為對他人的慈悲和對藝術的堅持，最終找到了繪畫和生命的統一，達到了激情和理性高度的和諧。儘管他是在失控的情緒下離去，那也是鳳凰涅槃後的新生，他已經完成了他的歷史使命。
梵高解放了繪畫的用筆方法，為後來的野獸派和表現主義的發展奠定了基礎。
2.高更解放了繪畫用色的方式——象徵的綜合表達
高更之前的繪畫藝術，顏色的運用都是理性、有依據的。不會因為畫者的主觀意向而去隨意用色。
高更在初期受印象派影響，後來又受到了象徵主義、日本浮世繪和文學的影響，最終選擇了與印象派決裂。
高更作品《阿韋·瑪利亞》
在高更的作品《阿韋·瑪利亞》中，畫家簡化了形體、壓縮了空間，抽象了細節、弱化了光影，但是強化了色彩的作用、隨心所欲地調動色彩，這是色彩的首次解放，高更把色彩的作用提到相當的高度，影響了後來的野獸派，直到抽象派繪畫裡色彩的獨立地位。
3.解放畫者的思想——現代藝術之父
塞尚更離譜，直接解放了畫家的思想，通過將客觀物體結構進行主觀安排，無視地球引力和物理現象，達到了一定程度的繪畫自由。
在之前的時代和同時代，沒有人能像塞尚那樣接近繪畫的自由和核心。
塞尚雖然在初期接受了一些學院派的正規教育，但是他的笨拙和偏執註定他不屬於學院派。
毫無理由的堅持是需要勇氣的，塞尚的堅持來自他天生的性格和堅強的體魄，這是精神和肉體的雙重盾牌，保護他在孤獨、幽暗的藝術道路上走到最後。
塞尚作品《靜物》
在塞尚的作品《靜物》中，客觀對象已經偏離了它的自然屬性，有畫家更多的主觀描繪和表現。
更重要的是，畫面中的生活用品，好像演員一樣在進行刻意的表演和展示，而且不是在一個統一的空間維度中。你看，桌面不在一條線上，罐子口朝觀眾翻轉過來了，竹籃好像也沒擱在桌面上，隨時要掉下來。遠處的桌椅好像也不是處在同一空間水平面上，這不是畫家犯的低級錯誤，而是畫家打散了原來的物體結構，根據自己的主觀想法重新經營構建的結果。
這是多麼偉大的創舉啊！
塞尚在畫面的肆意獨行，將畫家們帶入了一個更自由的藝術世界，影響了後來的立體主義及未來主義等。
在後印象派三傑之前的西方繪畫藝術，多少都顯得中規中矩、因循守舊。藝術家更多的依附於繪畫題材和對象進行創作，就像一個附庸者、一個奴隸。是後印象派的先行者，讓後來的藝術家們，看到了自由的第一縷陽光，奠定了現代主義畫家們探索的前提和基礎。
所以，後印象派是西方現代藝術的源頭。專注後印象派三傑，就能順流而下，理清現代藝術的脈絡。
五、【後印象派對當下我們的生活、工作有什麼啟發？】
現今，是一個商業化時代，社會的主流是以經濟自由、財富多少來衡量個體的人生價值的。人，是社會化的產物，很難特立獨行、逆流而上。中國當代的藝術界，只怕很難出現像後印象派三傑這樣的殉道者。
這也許正是我們這個時代偽大師滿天飛的真正原因吧。
時代滾滾向前，也會輪迴交替，期望不久的將來我們重回文化精英時代，再見大師！
