幾個很喜歡的地方:1. 每段主人公行走時攝影機跟著主人公背影的長鏡頭，還有花倫的配樂，彷徨失措之感淋漓盡致。2. 最後一幕車燈照在夜路，踢毽子群象似真似幻。有些像貝拉塔爾，尤其是"大象"這個意象令人不禁想到《鯨魚馬戲團》。有些鏡頭大量的留白讓人悶得喘不上氣，
接近4個小時令人窒息的真實和沉重，感嘆導演年紀輕輕都經歷了什麼才拍出這樣的電影，優秀的演員們，緊湊不安的劇本，素淨灰調的攝影，冷處理的分鏡節奏，整體完成度都在中上水平，可以說是瑕不掩瑜的長篇處女作，群戲時長確實會比普通男女主角的電影長很多，無奈電影公司水太深，導演的自殺有自身的情緒問題，但更多的應該是對現在整個利益至上的惡俗社會充滿了絕望，只能用生命換回作品署名權，除了理解就是可惜，雖然沒人真的會了解另一個人的內心，同是抑鬱症，無藥可救只能學著放過自己，跟周圍和解。
大霧瀰漫的悲傷，每個人都囿於圄囹，誰都不曉該怎樣對抗匪夷所思卻又線性的現實，於是大家都寄望於那頭大象能成為他們下一步的目的，但沒有人能夠到達。社會環境賦予的不公只能靠個人行為解決，其中的一個直接選項是逃避，在大霧之中朝著大象坐著的方位挪移，每一步都更深地邁入歉疚中去。但他們又如何生氣呢？發洩的對象太龐大，看不見，能意識到的，只有大霧，以及光線在大霧中經過無數次折射反射後，製造出來的氤氳與昏暗。他們因為太執著於自我而盲視，可那些“不瞎”的人們，卻又做著穿過大霧又遇大霧的樣板戲。每個人都是瞎的，都認為最後能看到那頭席地而坐的大象，縱使是活了半個多世紀，且確定大象是虛像的老頭兒，也不能擺脫來自虛構的拯救，私心與騏驥生成的宿命根本逃不掉。青年導演的死亡，也將屏幕裡的劇渡到了三次元，使霧更濃、更暗淡。
沉重壓抑、充滿絕望。把生活裡所有的陰暗和悲傷都攤出來，攤在寒冷的日子裡。沉默的青年和陰鬱的老人，中年人的苟活，細密的負面情緒時刻扎著你的心。滿洲里的大象不願意逃離痛苦，陰霾下的人們無力掙扎。在夜行的大巴車停下之時，在遙遠的黑暗中傳來大象的聲嘶力竭，那個沉靜又震撼的時刻成為了絕唱
