看大师笔下的工笔花鸟画，揭秘如何设色，设色有哪些避讳
文/钱毛毛
陈之佛在创作工笔花鸟画时，完美继承了我国绘画的优良基因，广泛汲取自唐至宋元以来的诸名家之长，并注重写生，使其工笔花鸟画以工笔的形式，直通写意的境界。
其独创收水法，融写意手法于工笔之中，形成清新俊逸的风格，无论境界和技法，都将工笔花鸟画创作推到了一个高潮，是我国工笔花鸟画的一座里程碑。
设色是花鸟画创作的重要一环。花鸟画的成功与否取决于色彩。颜色的应用非常微妙也很有学问。虽然我们是根据物体应用颜色，但绝不是比着样子做那么简单。
只有当你很好地利用颜色，巧妙的进行搭配时，才会把颜色的美体现出来。
比如绿色、红色、黄色这三种颜色，不同的画家在应用时就会呈现不同的效果。在过去画家常说：“ 设色绝不能枯、绝不能火、绝不能俗。”
何为枯？枯是颜色缺乏灵性，没有生命的气息，死气沉沉。主要是由于使用浅色时没有把色彩显出来，自然神采全无。
因此，颜色虽淡，依然要做到绚丽多彩，能够产生一种柔柔的美感，方为佳作。
何为火？火的原因是色彩的对比度造成的，给人一种不舒服的体验。
何为俗？俗，大半是因为对比度没有处理好，不知道色彩自身的纯度，随意的去搭配，往往就会产生令人厌恶的色调。
要想艳而不俗，就必须降低色彩的饱和度，尤其是在使用比较重的颜色时更要注意。
花鸟画因其自身的需要，在创作时，要特别注重构图和色彩设置的丰富性和多样性，这就要求画家处理构图和使用色彩时，要深入研究形式美的原则和规律。
同时，古代画家在创作中获得了宝贵的经验。他们在构图和设色的描述也值得我们研究。
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