| 作者：林琳
莊文強導演是編劇出身，他有一個習慣，寫劇本時會把演員的動作都寫上去，所以發哥拿到《無雙》劇本時，一看就知道那是他自己的專屬動作。
他最終決定出演，理由是：你就是在寫周潤發，你不找我演，找誰演？
《無雙》十年磨一劍，終於佔盡鋒芒。
一部成功電影背後的付出，尋常人難以想象。
十年間，華語電影市場波詭雲譎，爭奇鬥豔，良莠不齊，像波光閃耀的水面上活蹦亂跳遊離的小魚小蝦。
而夢想總是像鯨魚一樣，深潛在海底的。這部電影呈現出了無數閃光點，可貴的是在商業類型片的基礎上，以故事背後的隱喻打動觀眾，那就是——無論是貨品、愛情，這世上再多的以假亂真，以次充好，到最後都敵不過貨真價實。同時，導演莊文強也在用這部影片“造假”的過程，向觀眾傳遞了他的製作理念，凡事做到極致，就是藝術。
一、人們有時對假象趨之若鶩，是誤以為用廉價的假，可以換來真的價值
一個偽造假鈔的家族繼承人落網，憑藉驚人的智商編造一個以假亂真的故事企圖逃脫，他把自己的真實身份隱藏在故事之中，改頭換面，真假交替，虛實難辨。
某種意義上，這是一個講述“假”如何登峰造極的故事。
有評論說，莊文強在表達“作假是一門藝術”。錯了！
假的就是假的，黑的也不會變成白的，他們並沒有好的下場。
即便三代造假，“乾淨”得天衣無縫，行規大不過貪慾，老臣子終於忍不住花了自家制造的假鈔，埋下整個集團崩潰的第一個蟻穴；
即便巧奪天工，被眾買家呵護備至，飼養狼群的人逃不過被狼反噬的命運，“畫家”的父親沒有逃過，“畫家”僥倖逃過一劫，但先例已開，他的世界註定再無太平；
即便有過人的眼力和智商，編造一段偽善的故事，創造一個愛情的替身，最終，“畫家”將一個女人推入絕望的深淵，自己也葬身絕望的火海。
影片是在告訴你，人們有時對假象趨之若鶩，是誤以為用廉價的假，可以換來真的價值。但其實這個價值，不是假換來的，恰恰是背後千千萬萬貨真價實的心血在填埋這個黑洞。
用偽造的假鈔能買到的貨物，不是因為假鈔和真鈔一樣值錢，而是貨物的製造者和所有者的辛苦經營全部付之一炬。
用假裝的愛情能留下的女人，不是因為假愛和真愛一樣美好，只是她愛你甚於你愛她，是真愛促使她不計回報也要隱忍。
在我們的現實生活中亦是如此，太多人靠假貨牟取暴利，以為技藝精湛就能心安理得坐享收益嗎？假貨做得再好，除非明知是假貨而願意接受這樣的性價比，否則沒有人在知道真相之後能夠接受，因為沒有一個人願意被欺騙。
有意思的是，影視作品本身就是一個天生“作假”的東西。
優秀影視作品的特殊性就在於，它的價值不是賣給你一個真的東西，而是讓你找到“相信”，無論多麼玄幻，多麼誇張，要相信影片傳遞的情感和價值觀，併為之觸動。觀眾理智是清醒的，情感卻要指向相信。
這件事情考驗的是演員、編劇、導演，以及整個製作團隊，最大程度去還原故事發生時應有的場景和人物狀態。
但是現在許多的影視劇，替身造假摳圖，沒了這三樣簡直不能活。
且不說植入的橋段有多少硬傷，拍懸疑，永遠不害怕，始終不緊張；拍戰爭，三毛錢特效，場面小得就像孩子們的職業體驗館；拍行業，怎麼看都是個演員，只是換了套衣服登場。
到最後，觀眾不買賬，買水軍，刷流量，連數據都要造假。
作假的心態出不了精品，也不會留下值得尊重的價值。
二、愛情是我們最為渴望的一種關係，然而如果自己不被看見，就沒有了尊嚴
劇中，李問救了秀清，因為她受傷毀容，就將她的容顏整成了自己暗戀而不得的女神阮文的樣子，讓她陪伴在自己身邊。
對著同一張臉，李問表現出了截然不同的感情分裂。利用秀清時毫不憐惜，險些身份敗露時把她像一件貨物般匆忙隱藏，從獄中脫難後又毫不掩飾飢渴的需求。
自始至終，他在秀清面前都隱藏不了自己對舊愛阮文的鐘情，以致秀清絕望。
而秀清發現自己只是替身之後，沒有選擇離開，仍義無反顧地幫他逃脫。她選擇犧牲和忠誠在愛中委屈求全。
數不盡的隱忍只換回一句：
“真的假的有什麼關係，我們儘量愛得真一點，不就行了嗎？”
那一刻她才決心同歸於盡。
真想拍著導演的肩膀來一句：“老莊啊！真有你的啊！”多少人將此誤以為感情世界的真諦，就這麼被無情戳穿了。
《無雙》中描寫的愛情，發出的是直指人心的疑問——如果明知道愛情是假的，甚至連婚姻都沒有意義，只不過謊言比真相美麗，一個人到底會選擇永遠委曲求全，還是迴歸真實？
在電影《黑客帝國》中，所有人接上一根管子，吃下藍藥丸，就進入一個虛假的世界，所有的感官感受都被科技控制得無比美好，牛排鮮嫩多汁，人群和睦有愛，你所愛的人，也會愛上你，虛假的世界比真實的世界更可愛。
可是基努裡維斯選擇吃下紅藥丸，發現真實世界不堪入目，他為什麼要去對抗？他說，因為我還在意真假。
愛情是我們最為渴望的一種關係，然而所有的關係中，如果自己不被看見，就沒有了尊嚴，這是生而為人最重要的東西。
只有在真實的世界中，愛情才有意義。
三、凡事做到極致，就是藝術
周潤發的這句臺詞，是莊文強對這部作品極致追求的終極體現，也是整部影片呈現給觀眾最寶貴的價值觀。
每個觀影者都一致被劇中假美元的製作過程而折服，忍不住頻頻發出讚歎。背後是《無雙》劇組整整花四個月研究印製偽鈔，甚至真的有研習果實出爐，才敢開拍很容易被挑刺的專業性作品。
所謂專業精神，其實就體現在一點一滴，做到極致就是藝術。
我曾經看過楊麗萍的告別舞臺演出，54歲對於舞蹈演員已不是一個輕鬆的年紀，非專業人士即使參不透什麼叫已臻化境的舞蹈技巧，也能感受到她傳遞的力量和豐沛情感，她在旋轉時，前排觀眾甚至清楚看到髮絲飛射。
所有媒體高度讚賞楊麗萍的專業精神，從自己到別人，從群舞演員的思想狀態，到葉錦添試驗了七次，才選定的輕紗上人工刺繡的孔雀眼睛。
還有更多他人看不到的細節，常年嚴苛的飲食控制，日復一日刻板辛苦的訓練，對體型近乎變態的執著，臨上臺前吃一點東西都會擔心胃部突起影響美感。
正是這些一點一滴成就了一個不平凡的藝術家。
舒淇曾經談到她在拍侯孝賢指導的《聶隱娘》時，為了演出女刺客出刀時的有力，同時要面無表情，練掄刀練到之後看了一年的醫生，同時還每天被導演在各種地方吊威亞，這樣才能體會女刺客的世界。
戚薇在《深夜食堂》中只是客串，演一個意外失去女兒5年的媽媽，她想象這個媽媽可能會做的事情，自己去做一遍，兩天不吃不喝，幫助自己進入角色，結果一出場就憔悴得沒有人形，演出效果是十分驚豔的。
而《無雙》被譽為“雙雄爭霸”。
周潤發是“史上拿槍最帥的演員”，他是真的瞭解槍，不管用多少支，他都能記得自己打了多少發子彈，要留下最後一顆，否則子彈打完，槍會退膛，那樣拍起來就不好看了。
郭富城為了演好畫家的情緒，找遍網絡上不同國家不同地區畫家的視頻或畫面，模仿他們畫畫時的情緒，還有手法，包括臉上出現的狀態，加上反覆讀了七遍劇本，他才把一個“演得越黯淡越好”的人演得絲絲入扣。
這些事情不需要超人的能力和天賦，專業本來就不是一件被壟斷的事，有心而已。但大多數人，僅僅只是重複，不出錯，一件事情熟能生巧都很不容易，挨不到水滴石穿的功夫，就已經放棄。
一點總結：
我和許多人一樣，對港劇港片抱有濃厚的懷舊情節，
看著它風生水起，看著它日漸式微，既懷念它當年的好，又擔心它今後不夠好。我想象中拍攝《無雙》的片場，人生嘈雜，道具組、燈光組不停忙碌，莊、周、郭三人擠坐在混亂的矮桌前，用夾雜著英語的港式粵語熱烈討論著某個場景，桌上有三杯絲襪奶茶，一份叉燒滷蛋飯，一碗餐蛋公仔麵。這是大家心目中港片演繹專業人士時最熟悉的畫面。
可是英雄遲暮，人心北上，莊導演原本想啟用年輕演員，卻一直等不到合適的人選，我們真能看到港片黃金時代的迴歸嗎？
