肆意：陳卉、陳曦、章燕紫、吳笛笛作品展
出品單位：非凡仕藝術
展覽時間：2020年1月5日-2月29日
開幕時間：2020年1月5日 15:00
展覽地點：非凡仕藝術（北京朝陽區東四環北路7號東山墅南院）
週六、日、節假日預約參觀
“肆意”-陳卉、陳曦、章燕紫、吳笛笛作品展於2020年1月5日在非凡仕藝術開幕。這次展覽呈現了四位風格不盡相同但極具代表性的藝術家，在同一空間內的對話、碰撞。
陳卉用肖像的方式去捕捉今天中國人的形象氣質，它們透露著不屈的韌性和深深的情感，彰顯了今天的中國肖像心理狀態，也是她希望藉此深入中國當代精神的一種努力。陳卉畫中人所共有的一種自在、鬆弛在感官性的表達中展現她對造型的天賦直覺以及對繪畫形式語言的敏銳。通過描繪皮膚的傷痛感表達出人的內心的傷痛和社會的傷痛，這也許是她對審美的重新定義。（部分文字摘自《內燃-中國新一代女性藝術》王春辰）
陳卉-外婆 （布面油畫110x120cm ）2018
陳卉-老慄（布面油畫100x80cm） 2018
陳曦並非是一個描繪性的畫家，她的美學抱負一直都是思考性，分析性的。這個精神上的無國籍者大膽地揭示著人的身體的物質性，動物性，有朽性，非神聖性，日常的平淡無奇，不可被理解，孤寂，以及人的身份的破碎。陳曦以自己的方式給出了對超現實的理解，以及對人真實生活中的相似的，重複的，卻無目的一個嘗試性的回答。 （部分文字摘自《幽暗中的面容》尹吉）
從題材、主題到表現方式上，陳曦常在自我顛覆中刷新自己，以一種超越人們預想的面貌展現出她在藝術上取得的最新成果。陳曦常常從兔子的生存危機中聯想到人，聯想到人類中的弱勢群體和個體。“兔子”這個意象實際上所隱喻的就是處於弱勢地位的、值得我們關注和同情的個體或群體。
（部分文字摘自《自由出逃：陳曦走向當代的四步》賈方舟）
陳曦-A4d的自由系列之一（布面丙烯80×80cm)2019
陳曦-蕾絲兔之二（布面綜合材料120×90cm)2018
章燕紫是近年活躍在中國當代藝術界的一位十分優秀的藝術家，她把中國傳統文脈和生活融入作品，一切表現得自然而然，恰如其分。新作品《荷爾蒙》系列，延續了其一直以來對於生命與世界連接的關注，以及多年來以水墨及豐富多樣的藝術語言表達“生命與治癒”的主題。荷爾蒙即激素，希臘文原意為“奮起活動”。當它在我們的身體裡時是很難被察覺的，而當它從身體裡離開的時候，人們才會發覺曾經擁有過它。由此不禁引發了她的思考，荷爾蒙是物質的還是精神的？奮起活動，是本能還是意志決定？對於藝術家章燕紫來說，藝術是一個不斷向內在探索的過程，作為一個創作者，她一直都在有限的生命經驗中尋找著某種無限，一種更加神秘深遠的宇宙萬物的運轉邏輯。（部分文字摘自藝訊網朱莉）
章燕紫-紅蕊系列之三（紙上水墨設色39×39cm）2019
章燕紫-紅蕊系列之一（紙上水墨設色39×39cm）2019
吳笛笛是常以植物為創作對象的藝術家，草、藤蔓、樹木、苔蘚、竹子等等都是她的作品中的題材，她的作品具有某種超現實的意味，吳笛笛認為自己也受到了中國哲學的影響，認同中國的“圈性”哲學，即無始無終，無進無退，這與西方的“線性”哲學和進化論不同，即東方的重複與循環不同於西方的革命與取代，在循環中既有漸進的質的提升，也有對傳統精華的反思與繼承，畫面中，原有的自然性的事物圖像發生了觀念性的扭曲，竹子首尾銜接，循環生長，竹與蟲成為畫面的主體，而背景消解，信息內容縮減，從而建立了對圖像一種全新的編碼。在哲學的語境中看，吳笛笛的作品是現實主義的，而非表現主義的，以便讓熟悉的物品、日常生活的最小的細節都具有了一種揮之不去的象徵意義。（部分文字摘自《初心與純眼——吳笛笛繪畫欣賞札記》殷雙喜）
吳笛笛-∞（布面油畫140×200cm）2019
吳笛笛-傷口是花朵最合適的溫床100×100cm）2018
開幕現場
左起：非凡仕藝術家創始人樊榮、藝術家陳卉、陳曦、批評家慄憲庭、藝術家吳笛笛、非凡仕藝術創始人郜笛斐、批評家廖文
左起：藝術家陳卉、陳文驥、吳笛笛、馬曉光、夏小萬
左起：藝術家陳卉、非凡仕藝術創始人樊榮、策展人崔燦燦
左起後：藝術家陳曦、藝術家章燕紫 前：非凡仕藝術創始人樊榮、郜笛斐、藝術家陳卉、吳笛笛
免責聲明：本文圖文由非凡仕提供
