1961年5月，出生於河南省許昌市。
1981年12月，畢業於河南大學美術系。
現為首都師範大學美術學院教師。
段建偉作品評論 摘選
段建偉 《抱瓜》 2012布面油畫100×80 cm
段建偉不會絞盡腦汁尋找讓觀者出乎意料的新主題。他更不會擔心因為沒有追隨最流行的繪畫趨勢，被別人說成不夠“當代”。他所做的研究需要時間，需要謹慎，他可以躲在自己安靜的畫室裡，遠離喧囂世界。如果把他比作另外一位意大利藝術大師，我會選擇莫蘭迪，雖然他們作品主題截然不同。這樣的比較並非出於愛國主義，而是我真心覺得恰如其分。
段建偉和莫蘭迪一樣，在每一個筆觸裡，在一筆一劃勾勒的光線效果中，都帶著率真、自然而毫不造作的專注，充滿技巧和耐心，透出超乎尋常的寧靜。段建偉一直畫孩子和青年，似乎不是因為對他們有多麼特別的興趣，而是因為對他們已然非常熟悉，因此可以專注於純粹和繪畫有關的問題，例如不同的材質（皮或布等）在光線下不同的質感，顏色和線條之美以及兩者之間和諧的並置。
我個人的觀點是，有著“較簡單”主題的繪畫通常更有意思，因為在這樣的作品裡，只有繪畫的“複雜”視覺語言在和你對話。段建偉證明，在我們這個時代，雖然有些人認為繪畫這種最古老的媒介已是昔日黃花，但我們仍然有可能挖掘出它表現力的潛能，不僅變化多端，更極具個性。
——莫妮卡·德瑪黛（意大利評論家）
段建偉 《少女》 2012布面油畫130×110 cm
段建偉的畫面越來越多地有了一種“永恆”的感覺，一種空寂和高古的味道。這種趣味在民國之後就逐漸變得稀缺了，只有在古人山水中、在文藝復興早期的繪畫中才可以體會到。
——段正渠（畫家）
段建偉 《麥子》 2011布面油畫130×85 cm
我越來越喜歡我哥的畫，我發現他喜歡的畫家我都很喜歡，我也嘗試從那些畫家身上學些東西。我哥的畫有一種退守和沉著的品質，他現在的畫越來越素，顏色越用越單純，我卻覺得越來越好了，我也能感覺到他對於畫面裡幽默的把握越來越有分寸，從早期到此時，他一直在繪畫中測試著畫面人物與生活本身的關係，嘗試著如何更好地傳達他對生活的體驗和對繪畫的思考，他雖然執拗，但內心是謙虛和開放的，我覺得謙虛不止是一種品質，它可以讓一個人有一種開放的狀態，隨時接納好的營養，我也希望我哥越畫越好，他讓我覺得他還有可以往前走的餘地。
——段建宇（藝術家，段建偉妹妹）
段建偉 《抱瓶少年》 2010布面油畫130×100 cm
段建偉為人謙和低調，從不浮躁，他的眼光是童真的，情感是穩定的，他的油畫藝術是有序的，品味是純淨的，意境是純樸的，在秩序和寧靜當中，昇華為理想主義的象徵，給人一種古典的恆定美感。段建偉的繪畫借鑑文藝復興早期馬薩喬、弗朗西斯卡以及現代畫家巴爾蒂斯，但他的主體是中國黃土的民俗和民情，在眾多表現中原黃河鄉土的油畫家當中，段建偉的繪畫突出的特點是能夠把鄉土文雅化，帶有鄉土文化的馨香之氣，既古樸又有很強的現代意味，簡潔而不符號化，象徵而不與生活脫節，有著別人不可替代的視角和表達力。
——楊飛雲（畫家）
段建偉 《柿子》 2006 布面油畫 160×130 cm
段建偉是一個內斂而含蓄的人，往往不會選擇激進熾熱的方式表達自己對藝術的判斷和評價，而這種特質在致虛守靜中又幫助他沉潛下來，無限地向內生長，使他越來越傾向於更加本真和質樸的方式。儘管他一貫地保持了與藝術潮流的主動疏離態度，但卻並不意味著隱世與隔絕，段建偉對當下繪畫的狀況始終保持著持續的關注和體察，他對與其同時代的畫家王興偉、王音等人的個體實踐充滿興趣，並做了進一步的推敲。其最新的作品則無聲地融入了更多的觀念性和形式化的意味，造型和色彩的使用也更加跟隨形式的需要在更深入的認識基礎上對繪畫本體進行探微，一個更加多義和自由的語言世界正在漸次打開。
——戴卓群（評論家，策展人）
段建偉 《三少女》 2003-06 布面油畫 180×110 cm
段建偉 《山中青年》 2006布面油畫180×110 cm
段建偉 《扔酒瓶》 2010布面油畫180×140 cm
段建偉 《兩婦女》 2009 布面油畫180×120 cm
段建偉 《滑行》 2008布面油畫180×140 cm
段建偉 《一把沙》 2012布面油畫100×80 cm
段建偉 《一瓶酒》 2012布面油畫160×110 cm
段建偉 《小孩》 2012布面油畫100×80 cm
段建偉 《少女》 2012布面油畫160×110 cm
段建偉 《兩少年》 2013布面油畫160×130 cm
段建偉 《兩婦女》 2013 布面油畫160×130 cm
段建偉 《扛面》 2013布面油畫130×160 cm
段建偉 《背面》 2013布面油畫135×110 cm
段建偉 《走路》 2013布面油畫100×80 cm
段建偉 《笛子》 2012布面油畫100×80 cm
段建偉 《唱歌》 2013 布面油畫 160×110 cm
