繪畫的藝術最早是作為裝飾運用在建築內部的，神廟、宮殿、再到豪宅，匠人們蓋好之後，主子們發現裡面牆面空空蕩蕩，真正是“家徒四壁”，總不能把牆裡都嵌滿雕塑和擺件吧？壁畫由此誕生。宗教題材的宏大和場面畢竟不是每一個豪宅可以承載。於是家族肖像、風景開始風行。時代變遷，大師輩出，繪畫由最早的純裝飾需求，變成了具有歷史價值、收藏價值的
商品、藏品。
繪畫是一種商品 藏品
不論東西方，繪畫首先都是商品、藏品。有些專家說：真正的藝術是不能夠買賣的。這話我不敢苟同。畫不要錢，文房四寶、顏料松節油可都是要錢的，畫家不收錢則無法購買創作工具去創作藝術品，也就沒有了藝術，所以藝術怎麼能不和貨幣產生關係呢？璀璨的大師都是用錢堆出來的，而且是鉅額貨幣一代一代堆出來的，孟頫、伯虎如此，梵高、高更也不例外。
不給錢？你想耍流氓嗎？
這麼直接的嗎？那我畫畫就為陶冶一下不行啊
也就是陶冶一下，會欣賞也是一種陶冶，而且可能更爽。陳丹青曾經說：我不建議現在的年輕人再一味拿繪畫當職業，當然你可以嚮往成為梵高，但最後你會發現你也就嚮往一下。會欣賞也很好，一樣可以培養提高自己的審美。
我對待陳丹青的言論很中性，有些甚至談不上喜歡，但是他上面的話有一定道理。大師都是某個特定時代的產物，跟當時的政、經、社會環境密切纏繞，且必有傳承。君不見趙孟頫是宋皇族嫡系世家子孫為保護宋文化寧願卑躬於元。唐解元文采飛揚，師承李唐而成書畫大名。
現代社會飛速發展，資訊碎片化，早已沒了那時的“度日如年，經年積澱” 。能夠將前人瑰寶欣賞明白都不容易，生員們要想通過四年訓練即成大家，實在難度過大，且無出處。當然，夢想還是要有的，否則你怎麼知道絕望呢？若是學的實用美術，那麼設計、建築這些行業還是可以努力一把的。
那麼現在就沒有方法成為大師了？有，首先得有一個巨人，然後你能踩得上人家肩膀，再然後還得能看明白遠處的風景，最後也是最難的，巨人還能時常側身與你交談。那些人寥寥無幾，且通常是大師的嫡系。藝術這事最怕的就是比你有天賦的人還比你努力還比你近水樓臺。傅益瑤、齊慧娟、吳歡皆屬此類。
最後我們稍微沾一點收藏的基本概念，作為下一篇的引子—撿漏。撿漏這事，自然是很刺激了，可惜現實就是很現實，發生幾率約等於中彩票。沒個二三十年的“過手”經驗，想都別想。嘟老師都有“打眼”的時候，何況我等肉眼凡胎。想尋“大開門”的物件兒，還是老老實實參加正規拍賣，相對有保證，對，就是相對。
最後引用溥儀先生的話：
我也不知道，就是看起來跟我家的不一樣。
沒有溥先生的眼界，就請遠離撿漏吧。
