本集收錄中外歷代大師作品中的細節。一次讓你看個夠，文章較長，請慢看。從中可以發現大師們精湛的技藝與高超的水準以及對人物、服飾的精準刻畫。你也可以發現中國古人作畫也同樣是工藝精湛。
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寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲“文藝復興”時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。
大師的寫實能力達到了十分驚人底部
細節之精湛著實讓人拍好
手，是人物的第二張臉。
寫實大師筆下的手，
活靈活現。
有的嬌柔，
有的纖細。
古典大師的寫實油畫，給我們帶來絕對不同於攝影作品的震撼，
已經精神和心靈的饕餮盛宴。
在藝術發展中，出現了一個“奇葩”畫家，他的繪畫方式十分獨特，被人稱為“光影魔術師”。他就是“自拍狂魔”倫勃朗。
倫勃朗這張表情逗趣的自畫像創作於1630年，這是一件蝕刻版畫作品。可能很難找到比倫勃朗更熱愛創作自畫像的人。這位傑出的荷蘭畫家在一生中留下90餘幅風格各異的自畫像。
在這些大量的自畫像中，人們會驚歎於畫面中精準、動人的神態和光影。自畫像也畫得如此精緻，倫勃朗是怎麼做到的？愛畫菌深究之下，終於發現發表在《光學期刊》（Journal of Optics）居然有這樣一篇論文。論文作者弗朗西斯·奧尼爾（Francis O'Neill）提出了這樣一個觀點：在高超的技藝之外，倫勃朗在自畫像中可能還使用了一些光學技術手段，利用凹面鏡製造了自己的投影。
一種用來描摹圖像的暗箱。圖片來自：wikipedia
論文作者弗朗西斯·奧尼爾（Francis O'Neill）還親自上陣進行了演示，他利用平面鏡和凹面鏡在銅板上投射出了自己的頭像：
其實，自15世紀開始，所謂的暗箱就被作為繪畫輔助工具使用，這些設備類似於小孔成像的原理，早就被運用到了繪畫中，這也是照相機的前身。
當然對於倫勃朗這樣的著名畫家來說，運用這樣的技術確實會引起巨大爭議。
論文中列舉的投影方式之一。、
論文中說得也只能是可能，倫勃朗的自畫像大多為尺寸較小的銅板上畫的。這為運用暗箱畫畫提供了一些依據。銅板成像，小幅畫更加清晰。
1628年，倫勃朗在銅板上畫下了這幅滿面笑容的自畫像。
在1652~1669年的自畫像中，從眉毛到下巴的距離最多也只相差4釐米左右。這或許也說明，這些自畫像是利用同樣的投影設備進行創作的。
大師也“作弊”？不，愛畫菌不是這個意思
藝術家們接受當時先進的光學設備，並將它們利用在自己的創作上，這並不是什麼壞事。
2
中國古人畫畫同樣注重細節，不過並非在寫實上的細節，不僅僅在於繪畫最終的細節，在繪畫過程中的細節也同樣精湛。
中國工筆畫歷來以其精巧細膩的線條、富麗明豔的色彩而著稱。
首先，我們來看下《搗練圖》的繪畫工藝。
《搗練圖》可放大觀看
《搗練圖》描繪了三組勞動場面，共十二個人物形象。作者為我們演示了其中一個人物的繪畫過程。
……中的一個人物為模特。
首先
磨墨
邊磨墨，邊加水調勻，磨墨有很多講究，詳情請看愛畫菌其他文章。
然後就是畫線稿
國畫裡這種筆叫做勾線筆，很細。
現在紙上勾出輪廓。要十分小心了。
再就要處理絹布
生絹本身並不吸水，所以是不著色的，因此還需要先處理一下絹布。先將膠和礬分別溶解，再將膠液和礬液配置成膠礬水。
用板刷沾取足夠膠礬水，快速均勻地塗抹到平鋪的絹布上。刷的時候要一筆緊挨一筆，不留空隙，以防止漏礬。
這其中的原理呢，就是膠礬水可以起到固定墨色和顏料的作用，防止暈色、脫色。但是，膠和礬必須按照嚴格的比例調配：礬過多，紙發脆、易碎，不利於繪製；礬過少，顏料不易附著；膠過多，筆畫上去會打滑。
然後再將處理後的絹布放置在平板上，鋪平、伸展並用膠水固定
過了這一步，就等絹布乾透，就可以作為畫布了。
絹布處理完成
勾勒
需要將絹布反過來在勾一遍線描。
沿著重新描繪一遍
通過筆的輕重緩急控制筆的粗細，（沒點功力怕是不行）
勾勒完成後等待幹
再就是上色
由於絹布是很薄的，所以上色前需要在背面上底色，以襯托正面的顏色——這一過程專業語言叫作“托色”。
一般來說使用的就是白色顏料。
深色的部分才會使用深色顏料，比如凳子與頭髮
待背面顏料乾透之後，才可以在正面上色。
首先，淺色的部分要先上一層底色，然後開始準備各色顏料。傳統中國畫通常使用礦物顏料，因為礦物顏料呈色穩固、經久不變。
小心地填充彩色區域
這時候需要同時使用兩支筆。一支用於上色，另一支只沾取清水，用於渲染，從而呈現出暈染的效果。所以有時看到畫國畫拿著幾隻筆，外行看著是裝X，實際上並非如此。
和西方繪畫一樣，也需要多種顏色調和。
在上色過程中，有些部位（例如皮膚）需要用很淺的顏色層層疊加、不斷調整，才能呈現出理想、自然的顏色。
其他部位則需要十分精細的畫功，如人物面部細節（這不是一般人可以駕馭得了的）
髮飾
衣服花紋
坐墊花紋，等等
當然，上色完成後，最後再用墨色勾勒一遍輪廓，
這樣，我們的人物就畫好啦
一個人物就這樣複雜，場景畫就更不得了了。
北宋畫家張擇端僅見的存世精品《清明上河圖》也是精湛。
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。
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那麼當代，不得不提到寫實大師冷軍，繪畫細節自然是厲害。
