我隔鏡細觀我，半生快活，半生坎坷蕭索。
恩愛兩不疑 ，最惹天妒，狠將風月催命如紙薄。
真摯的愛情向來為世人傳頌。
我們或是欣喜其久別後的重逢，或是嘆惋其被迫別離的哀怨，亦或是羨慕其比翼成飛的美好。
有一首歌將愛情描繪得淋漓盡致，它出自沈行之之筆，它叫做《半生你我》。
《半生你我》在2016年5月發行，出品於汐音社《浮生六記》系列，由Assen捷演唱的一首古風歌曲。
單看名字便知，這首歌唱的是愛情，但與其他歌有很大的不同。
首先它沒有用家喻戶曉廣為流傳的愛情故事作為背景，而是選取了《浮生六記》的作者沈復的故事。
其次這首歌還以第一人稱也就是沈復的視角來寫，可以讓聽者很能融入於其中。
想起那時，初聽這首歌只覺得曲境蕭索，歌詞所寫不過是妻子過世，丈夫回憶從前種種往事，對此時今非昔比的感嘆，不免讓人心生悲涼。
再聽歌時，才驚覺這歌詞背後故事的悽美。
沈復少時與他的表姐陳芸兩小無猜，青梅竹馬，沈復母親也很喜愛陳芸，長大後也便順理成章許了婚配。
至此之後二十三年，兩人“二情同依依”成了別人眼中的神仙眷侶。
張愛玲說過“愛情，如果不落實到穿衣、吃飯、數錢、睡覺這些實實在在的生活裡去，是不容易天長地久的”。
同樣他在《浮生六記》中寫到“
少焉，月印池中，蟲聲四起，設竹榻於籬下。老嫗報酒溫飯熟，遂就對月光對酌，微醺而飯。”與妻子坐在院中，愜意的喝著酒，等到稍有醉意之時才開始吃飯。這樣的情景正是是當時兩人甜蜜生活的寫照。
然而好景不長，正如歌中所寫那樣“恩愛兩不疑，最惹天妒，狠將風月催命如紙薄”。
沈復徐徐道出的故事結局，令人不禁深深嘆息。
即使兩人琴瑟和鳴，但不拘泥於封建社會思想的他們仍是逃不過，別人的評說指點、家中的爭鬥排擠，也因此幾度被逐出家門，只能在外雲遊，故事也隨著陳芸的鬱鬱而終結束了。
此時此刻，不禁讓人想到蘇軾曾寫過的《江城子》，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”，為悼念亡妻，作下此千古名句。
歌詞中沈復不像蘇軾這般開始便寫得深沉：
“我隔鏡細觀我，半生快活，半生坎坷蕭索”，用白描的手法，將他在鏡中看著已過不惑之年的自己，回望前半生的種種仍然歷歷在目，如今一生所愛也與自己陰陽兩隔的情景與悲傷淡淡說出。
詞句之間沒有過多的華麗辭藻，或許原本也不想這樣輕描淡寫，但是這樣的心情用這樣看似輕描淡寫的語句說出，讓人讀來更增一份感傷；更浸透著他面對愛人的離逝，想要吶喊卻已然變得蒼白無力的悲慼。
那個時代的愛情，不是你情我願就可以天長地久，也不是風平浪靜就可以白頭到老。他們要克服的是長輩、家族甚至是整個社會。
沈復二人好不容易抵過了這些，想偏安一隅靜心生活時卻偏偏又不得老天眷顧，讓相愛之人早早離散。
這樣的結局怎不讓人心痛？怎不讓人絕望？怎又不像一把尖刀在觸碰到你身體的那一刻起就開始撕心裂肺？
“應向哪方哭你，逼歲月回頭”是整首歌的高潮。
配著音律的變換，無奈，傷感，抱怨交織在一起，唱出了“千里孤墳，無處話淒涼”的無限悲涼。那種痛苦不斷的刺進心中，又像是密不透風的牆把心牢牢壓住。
向蒼天吶喊過後，轉而眼前出現了一匹馬，恍惚之間他騎乘著馬兒，沿著來時的路一直走到了“初見再少年時”。
往昔陳芸的背影漸漸清晰起來，那“春日驚鴻一回眸”烙在腦海中揮之不去，想要追上去才驚覺此時伊人已不在身旁。
別離終折柳，恨此不相逢。高潮還未全然散去，萬種無奈只剩下最後一句“卻恨神佛已不渡我”。話聲在這裡戛然而止，留下的是我心間惶惶與熱淚兩行。
問世間情為何物，執子之手，與子偕老，陳芸做到了；曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲，沈復做到了。
這樣的愛情著實讓我羨慕，這樣的結局也足以讓我嘆惜。
這首歌無論作詞、還是配樂，都帶著一種淡淡的、悠悠的悽清，於無形中帶給心靈，不能平靜。
那濃濃的，盡我餘生直至骨枯的感情全部被歌唱盡，皆化在半生的你我中。
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