作者@舒廊月（頭條，微博同名）
蘇軾在最艱難的時期，給李常寫的信中有這樣一段話：吾儕雖老且窮，而道理貫心肝，忠義填骨髓，直須談笑於死生之際…雖懷坎於時，遇事有可遵主澤民者，便忘軀為之，禍福得喪付與造物。
極真誠的勇敢，極灑脫的情懷。這位偉大的古人天真了大半輩子，從那個把是非曲直，忠奸善惡染成一色的名利場中把自己提溜出來，寫下了這幾句讓人為之一震的話。支頤一想，又加一句：此信看後燒燬。
餘秋雨說這是一種真正精神上的孤獨無告。
張雲雷，一個二十來歲的青年人。
舞夕之年便已成角兒。
經歷倒倉，北漂，天災，爆紅，誤解，網暴。
每一步都可以成為就此沉寂的理由。
每一步他都昂然而過。
他說，他是真愛相聲真愛曲藝。
他說，他要讓更多人瞭解相聲瞭解傳統曲藝
他說，就算只是來看他的，他也要讓你一步步愛上相聲愛上曲藝。
於是有了北展千人合唱《乾坤帶》。
有了網絡上《跟張雲雷學曲藝》活動，黃髮垂髫，京評梆曲。這已不僅僅是所謂的“粉絲效應”了。
民國時期有這麼一個稱呼，票友。
夜店的姑娘蹦起了養生迪。“豆豆起豆起豆嗆”與年輕的，熱情的，充滿活力的聲音並不違和。
更多的是從夜店走入劇場的姑娘們。她們喝茶，唱曲兒，聽相聲。瞭解擁有無盡魅力，耀眼了千年的傳統文化，中華文明。
張雲雷牽起的已不只是傳統曲藝文化的浪潮，而是新一代部分青年人對一整個中國傳統文化，古國文明的熱忱。
他的粉絲或者說票友開始聽曲藝，學曲藝，唱曲藝。開始有人寫詩填詞，有人練起書法，有人用古箏古琴彈奏清水河，有人重拾文學經典孟儒黃老之學。
傳承是為了更好的發展創新。
他始終在創新的路上，每一次專場總有新的上品包袱，返場總能解鎖新的曲藝，歌曲。
他把北京小曲改編。
給傳統相聲增添時代之聲。
讓流行歌曲與傳統戲曲完美相融。
使那些根植於每個中國人骨髓裡的文化種子被重新喚起。
甚至把它們帶出國門，走向世界。
倫敦酒吧的《鎖麟囊》，
巴比倫肯藝術中心的《毓貞》，
法，英，日語版的《探清水河》，
以及《歐洲時報》《中國文化報》裡的辮兒哥哥。
中國，這座古老而優雅的神秘國度又一次讓世界為之驚歎。
但在被批評時，依然以最謙卑最虔誠的態度站出來承擔一切。不做解釋，不牽帶他人。
這個27歲的青年，他從沒因自身的禍福得失放棄逐夢，放棄尊國澤民之志。
造物待他不薄，給了他如此的天資與品性。他也從未辜負這生命。
於天賜之資忘軀為之，不問得失。
他終會似那鯤鵬一般，扶搖而上九萬里。[/cp]
