《魔弦传说》：这么丑的动画谁要看？谁要看！

在北美获得超高评价的《魔弦传说》终于要在国内上映了，动画在烂番茄网（相当于国外豆瓣）好评97%，获得了“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名，并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。

东方故事在全球引起巨大轰动的，除了宫崎骏2001年的《千与千寻》，就只有当年的《大闹天宫》，炫丽的色彩看呆外国观众。

但《魔弦传说》是一部超级丑的电影。不管是男主角久保那油腻的头发，还是他妈妈近似鬼畜的特写，到了夜景戏就浑然天成的恐怖，到了白天这种丑就一览无遗。

但是！这种丑，是因为这是一部定格动画，人物的每一个表情和动作都是摆拍的！！莱卡公司整整摆拍了这群小玩偶5年，每天只能拍出2秒镜头！制作方用3D打印技术为片中的角色制作了66000个脸模，眉毛和嘴可以互相换！光是主角久保就做出了4800万个面部表情。特殊拍摄手法会造就一种特殊的美感，粗糙又细腻得令人敬畏。比如黑夜里久保的阿姨从天而降在身后追着久保，树林的阴影、久保的回头面部特写、两个暗黑阿姨从身后徐徐飘来的镜头都渲染得超级到位。

在一部故事里，人物造型丑真的不是关键，看脸的时代总会过去！最关键的是人物的情绪能不能很好地传递出来。久保是一个眼睛被祖父挖走的悲惨少年，想赏月逛灯会但家里有门禁，却依然长成了健康活泼还有点调皮、想象力丰富的小朋友。

虽然久保头发永远油腻腻的恨不得让人帮他洗干净，但这种造型契合他阴暗且悲惨的身世背景，动画再利用折纸魔术表演来塑造少年对生活充满想象力的热情，所以当母亲陪他度过愉快的夜晚后变成了人偶，少年和纸人一起静坐在门口的孤独也令人心疼。一静一动，迅速完成了人物性格的初次亮相。

但是，也许是因为拍摄技巧难度太逆天，所以剧情就普通了太多。完全就是一出救父版的《宝莲灯》。

沉香没了妈，被父亲养大，父亲意志消沉有天告诉他你妈妈被关在华山下，用宝莲灯救她。久保没了爸，被母亲养大，母亲用尽最后的力气说——去找你爸的神装！但久保这时还是一个没有战斗力的少年，于是出现了一只武艺高超的猴子，和一只会飞的甲壳虫大叔充当救援兵。

这是典型的家庭式冒险，一男一女一小孩的人设百分百是父亲母亲加孩子。而猴子和甲壳虫萌发的爱情故事则解释了所有小孩人生中第一个想知道的八卦——父母如何相爱。

久保的法力随着不断上路开始变强：一个是由于家庭的完整（尽管少年不自知）、一个则是对自我认知的提高，猴子一直强调剑术强调控制，久保却发现自己其实能掌握自己的实力。

在《宝莲灯》里一直孤独一人的沉香在山谷里和萤火虫度过了一个相对温暖的时光，在《魔弦传说》里枫叶船上就是久保最后的快乐时光。

但是《宝莲灯》中对主角的困难有更多层次的表现：少年时求助被关在门外，小猴子朋友被人夺走，孙悟空不肯收徒；成年后历经困难铸成神斧，与二郎神决战，救出母亲。

且不说日本文化的多重体现，莱卡公司只是想拍一个少年成长的故事罢了，失去父母，寻找父母，再次失去，在过程中少年力量变强终于能独立保护自己。电影最后久保意识到用神剑、盔甲这几样东西是不能打败月神的，于是选择了和月神一样的法力——二弦琴配合久保的信念，最终战胜了反派。

而这一切的核心，是告诉大家永远不要被邪念钻进牛角尖，怀着宽容的心（久保劝猴子和甲壳虫不要吵架）、怀着快乐的心（久保在路上自娱自乐）、怀着感恩的心（久保在路上被猴子和甲壳虫感动，变成真正的家人）、怀着勇敢的心（久保面对月神和两个阿姨毫不畏惧）。

于是这样的久保最终战胜并感化了月神，我们看到原来这个老爷爷曾经也是村子里的一个大好人，宽容、快乐、感恩、勇敢。

明明是超级普通的一部动画片，但是背后付出的心血让动画加值了许多。

这时我们想到《大鱼海棠》和《大圣归来》背后也付出了超级多的心血，为什么在国际奖上颗粒无收？

不得不说《大鱼海棠》华而不实，爱情不到位、救世主情怀不到位、中国文化特色不到位，看完大部分评价都是画面虽然美，可是很失望。在《魔弦传说》知道自己故事说不好就中只专注讲久保如何成长，或者说是成长的关键是什么？而《大鱼海棠》里女主却为爱舍弃一切，还是跟一条鲸鱼（人兽毕竟在国内难以接受）。另外《魔弦传说》中的日本元素应用得很仔细，比如武士刀和武士精神，发现久保是半藏将军的儿子甲壳虫就立即效忠，而月神对武士的惩罚不是杀死而是变成一只臭虫等。但我们想看到一些中国神话，却往往只是在人物的能力表面。

而《大圣归来》，虽然立意新颖，但败就败在想象力不足。在一个已经非常熟悉的神话面前，孙大圣的和尚虽小但依然太完美，对手看似很强但其实很弱，在这么弱的对手面前大圣还有空去突破自己的心理包袱，太故意。动画，拼的就是想象力。

明明人物很丑，故事也很普通，但《魔弦传说》却让人看完不会枯燥，久保对折纸艺术的想象力让人惊喜，而最后神装其实就在家门口的设定也让故事有了一个从头到尾可以支撑的悬念。就像一部看起来卖相不好的菜，入口却发现口感不错，回头客自然就变多了。

中国动画电影的崛起不在于画面多么精致、人物多么美型，而在于如何把一个简单的故事说的打动人心。请别再带孩子们去看那些粗制滥造骗小孩的片子了！正确的审美从小抓起。

猫眼电影讯 根据猫眼专业版实时票房数据显示，1月13日周五单日大盘9552万，较前一天5903万大涨60%，主要得益于《太空旅客》《魔弦传说》《倒霉特工熊》《天空之眼》等新片的集中上映。

《太空旅客》首日排片超6万场，报收3598万夺得单日票房冠军，《星球大战外传：侠盗一号》再收1674万，累计3.19亿。国产动画《倒霉特工熊》力压排片更多且获奥斯卡最佳动画提名的《魔弦传说》，以977万居第三。

备受好评的引进片《天空之眼》仅收255万，董子健主演的《少年巴比伦》排片不到1万场，报收77万，可谓票房惨淡。

由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。（

· 民间传说 ·

民间传说《子育幽灵》

据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。

《子育幽灵》

《怪物鬼太郎》

妖怪「土云」

久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，还有半藏那身披风上的蜘蛛图腾，造型应当是妖怪「土云」。它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。

妖怪「波山」

同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。长成鸡的样子后，便开始活动。会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。

妖怪「化鲸」

「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。

妖怪「夜雀」

片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。

看这哥们儿的袖口，玩完

章鱼怪

海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。

月亮王

日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。

《吹牛大王历险记》

彼得·古辛

月亮兽

月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。

雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型

对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。

· 经典绘画 ·

浮世绘《神奈川冲浪图》

影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川冲浪图》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。

《神奈川冲浪图》

齐藤清的版画

据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。

齐藤清版画之一

妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》

特拉维斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。

《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货

《相马旧王城》正品

日剧《大川端侦探社》里的主要场景

相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。

电影《杰逊王子战群妖》

· 手工艺 ·

日本传统折纸

最后，要说一下片中的日本折纸艺术。虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。

久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大——纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇

这场戏还用树叶做成了“纸风船”折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。在日本，仙鹤是一种神圣的生物。现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。

在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？在很多日本工艺品店都可以见到它们。

据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。 动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。”

猫眼电影讯 根据猫眼专业版实时票房数据显示，1月13日周五单日大盘9552万，较前一天5903万大涨60%，主要得益于《太空旅客》《魔弦传说》《倒霉特工熊》《天空之眼》等新片的集中上映。