鹿野青年
梵高的一生真的是鬱郁不得志，年輕的時候曾經當過教師和牧師，直到快30歲的時候才正式學繪畫。他來到巴黎之後，才眼界大開，在那裡接受和領略最新的藝術潮流，從印象派繪畫中汲取營養，結識不同的畫家，其中就有高更。但是，梵高的繪畫一直沒有形成自己的風格，直到他去世的最後那兩年，也就是從1888年開始，他才陽光普照的阿爾最終形成了自己舉世無雙的繪畫風格。
但是梵高的悲劇在於，就算他自我意識很強烈，世人對天才的認識總是遲鈍的，他生前只賣出過一幅畫，剩下的大部分繪畫都送給了他的弟弟提奧。梵高又是幸運的，因為就算他被全世界都拋棄了，他的弟弟還依然守護在他身邊，給他支持，給他經濟和精神上的資助，讓他感覺到自己備受賞識。
梵高之死，最初大多人都認為是自殺，但是現在很多證據表明，梵高其實是被一個熊孩子不小心玩槍走火槍擊至死的。梵高死後，他的弟弟也心靈遭受重創，傷心過度，被送進了精神病院，最終也是鬱鬱而終。
那梵高到底是怎麼出名的呢？
是因為他的弟媳，也就是梵高的弟弟提奧的妻子，喬安娜·邦格，某種程度上是她繼承了亡夫的遺志。提奧在去世前一直念念不忘地想做幾件事：一件事是出版梵高的信件，他曾在給母親的信中說：“我發現文森特的信中有很多有趣的東西，如果能將他的書信出書，大家就能知道他思考得有多深，怎樣掙扎著保持自我，這該是多麼精彩的一本書啊”。還有一件事，提奧一直想給哥哥梵高辦一個畫展，全面展示梵高的畫作，並且想將梵高畫作印刷成平板書，做成內容豐富的畫冊，以紀念自己的哥哥。但是隨著提奧的去世，這些工作就落在了他的妻子喬安娜身上。
梵高去世二十多年後才逐漸得到賞識，這就是喬安娜不遺餘力宣傳的功勞，她承擔了梵高的書信的首次出版和翻譯工作，讓世人逐漸認識到梵高的偉大。而且她的孩子，也是梵高的教子，也繼承了父母的遺志，慷慨地將這些書信和藝術作品都捐給了荷蘭，讓全世界的人欣賞和學習。
對比這種偉大的行為，你再看看掌握著張愛玲多部手稿的文學遺產的宋淇後人宋以朗，基本把張愛玲的文學當成了發財樹。這種令人不齒的行為，讓人不知道說什麼好。
說書人思鬱
有一種色彩叫梵高
對於這個問題我就不想介紹梵高的身世了，我從他的畫來講。請大家一同與我欣賞以下他的作品。
梵高是色彩的狂魔 他的色彩可以用一半海水，一半火焰來形容 藍色是海水，黃色是火焰 在其短短37年的生命裡充滿了顛沛流離 ，在現實與理想之間的糾纏中不能自己， 在生命激情燃燒的最熾熱處倏然結束自己的生命
梵高可能是“瘋子”，“精神病”，但絕不是“二百五” 雖然生前只賣出過一幅畫， 但卻無人能撼動他“色彩大師”的頭銜 ，一看到黃色和藍色 就會想到那個天天蹲在鄉間麥子地作畫的男人。
梵高永遠處在矛盾的中心： 尊重自然時與自然對抗 ，生活於激情但求助冷靜的分析 ，表現自我的過程中追求著高於自身的東西 以至在精神崩潰的臨界線上 ，保持最強悍的自制力， 這種充滿內在衝突的精神狀態。 梵高對線條所能蘊含的情感有一種天生的敏感 ，這在他的素描作品中隨處可見 ，他把印象派的色點擴展成色線 由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。
所以從以上梵高的畫來看，色彩大師的稱號當之無愧，畫作這麼好，當然就有名氣。至於梵高本人的一些瘋狂舉動已經不重要了，畢竟天才在左，瘋子在右。
小九素顏
波德萊爾說：他生下來，他畫畫，他死了。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。
梵·高死後的成功與出名，是後人認知到他對藝術獨有的洞察和理解造就的。因為他知道審美，知道什麼是好，什麼是壞，什麼是雅，什麼是俗。看《梵·高藝術書簡》，你就會明白，梵·高以自己的生命，為大家設置了一個個藝術的懸疑，並在詮釋藝術懸疑的過程中，以不同時期不同的眼界，自不同的自然生態、地理環境及光線、油彩的化變中，憬悟到藝術的魅惑。但是，他對這一個個懸疑，卻有著清醒的認知。因為，他深刻的認知到米勒的樸質，高更的不凡，倫勃朗的奧妙，喬託的不俗，塞尚的出人意料，雷諾阿的獨特，還有，他更能從許多名聲不顯的畫家身上，看到他們在許多方面的深刻和不凡，並從生命之上，認知到善良和真誠，是藝術最可寶貴的源泉。
他深刻的知道靈魂的作用，明白靈魂在他的內心並不是那麼充滿懸疑，而是那麼清晰的展示出他生命的軌跡。他永不厭倦的畫著，永不厭倦的在一封封如泣如訴的信中，向自己的弟弟提奧闡述自己藝術的認知，並滿懷希望的指出自己繪畫的優缺，希望外界對他有一個清晰的認知。雖然失望大於希望，但他在上帝為自己所設置的懸疑中兢兢業業的盡職了，他走後，在那個金色的麥田中，他以自殺的懸疑，原諒了這個讓他一直悲涼的世界，走向了上帝的身邊。
因之，有了對藝術生命深刻的認知，梵高才以自己的卓越的思想，深刻的洞察力，表現出生命的原色，以印象的色彩，將心中的潛意表現出來，從而塑造出一個獨一無二的存在。後人認知到他的珍貴，對他大力推崇，終於使他成為19世紀最重要的畫家。
昊愚堂夜畫
如果瞭解梵高，肯定聽過他的事蹟：生前只賣出過一幅畫。這對於一個畫家來說是一件非常悲慘的事情，他一生畫了這麼多偉大精美的畫作，卻沒有得到應有的回報。
所以，這是梵高有名的一個起點，大家都很好奇這個一輩子只賣出一張畫的人到底畫成什麼水平。
但梵高的偉大就在於這些畫作中所透露出的一種“靈動”。如果手頭方便，你現在就可以網上搜一張梵高的畫作圖片，然後仔細放大看一下，然後再縮小遠觀一下，就能發現這些畫作的紋路隱隱透出一股靈動的感覺。
這種靈動固然是由於顏料和畫筆的交織所產生的痕跡，但卻因為一整幅畫的佈局而產生了生生之氣。所以，常說不能把偉大的作品當做普通的作品來看待，就是因為這些作品中所透露出的不一樣的氣息，這也是像梵高這般人物能稱之為大師的原因。
千城Slash
“他是窮死的~”
“他是被生活拋棄的人”
“他是精神病~”
“他是自殺的~”
“他畫了不少的油畫~”
歷史總是在沉積後顯的凝重，金子需打磨後才會更加的光彩奪目。是金子總會發光，而這個是需地時代，需要時間的。梵高為什麼這麼有名，因為在他活著的時候，根本沒有人知道這個人，他活著的時代並沒有給他任何表現的機會，而現在的時代讓他們作品得到了陽光照耀，而這個經濟時代更讓作者名聲遠揚。
梵高的代表作品有他自已的畫像系列、星空、向日葵系列等，一生有近千幅油田作品，而他的一生是非常短暫的。作為追求藝術的人，他是一個窮人，古怪的人，一個因為無法生存而自殺的人，可以說是一生短暫而離奇。這也成就了在他死後作品成為藝術行業追逐的對像，因為後人想從他的作品裡讀懂他的思想，瞭解他的意志。
瞭解梵高生平的人都知道，梵高一生不得志，作品也沒有人認可和購買，生存是一個問題，寄人籬下的無耐心情沉重，這樣的人生當然會從他的作品裡反映出來的，而《星空》還是比較能反映作者的心態的，他的心理比較扭曲，但是又很嚮往美好生活的到來。
被譽為他的代表作品《向日葵》系，其中《花瓶裡的十五朵向日葵》最有名氣，上圖，當然這幅的出名在於它被拍出了天價，在1987年能拍出近4千萬美元的價格可以說是藝術追求者的神往了。這更提升了梵高的知名度。當然這個作品還是很沉悶的。
對於梵高的出名，現在理解也就比較簡單了，一生的怪奇，生命的自我終結，不被認可的藝術作品，這些都為現代梵高的名氣做好了鋪墊，當他的作品被人讀懂的時候，得到了極大的昇華，知名度也自然高起來了。
榮話
因為梵高的作品開創了一種在當時看來，完全是過分先進的配色思路。
我們先忽略梵高他特有的筆觸，仔細看看他這幅自畫像的顏色。
我們可以發現，這幅畫的背景整體基調是藍色的。而梵高的皮膚在這幅畫中呈現出偏黃的顏色。黃色和藍色是互補色，這會顯得偏黃的梵高格外的醒目。
這種熟練使用互補色來突出主體還不是重點。最神來一筆的是，這幅畫的暗部，也就是其中背光的部分，是用綠色來呈現的。
下圖是《帶珍珠耳環的少女》。我們從這幅圖中可以看到一些傳統的畫法中關於暗部是如何處理的。
我們同樣看人物的陰影，會發現這幅畫的顏色處理會顯得比梵高的作品更加貼近現實的感覺。
可是我們在看梵高的作品時，尤其是遠看，卻不會因為陰影是偏綠的顏色而使整個畫作變得難以識別。——這就是梵高的偉大之處。
他在色彩方面的研究，是開創性的。
魔法信鴿
這個三點就可以總結了
第一梵高是一個爭議性極高的人，喜歡他的人覺得他是天才，大師，不喜歡的人覺得畫的很爛。
第二梵高開創了繪畫上的印象派，可謂是開宗立派性的人物。
第三離不開媒體的報道，酒在香也怕巷子深。如果不是有媒體的推波助瀾，又怎麼會有這樣高的知名度。
以上三點就是最重要的原因
喜晨微觀車說
梵高為什麼出名？
梵高是後印象派“先驅”，先驅是什麼，是不懼生死依然向前的態度，是前無古人的藝術想象創作，20世紀印象派都有梵高的影子！可以說梵高對西方畫的影響達整整一個世紀！
怎麼可能不出名
