嘎嘎有力量
一句話回答就是：梵·高的天分遠遠超越他所處的時代，反而成為他最大的限制，這是梵·高的悲劇。
偉大的藝術家常常身有反骨，並不是為了反叛而反叛，而是因為在推進藝術的過程中，不能滿足於在現有框架下創作，他們敢於突破傳統框架。
大師之所以偉大，是因為他們一直在制定屬於自己的優秀標準。
如果用古典繪畫的標準去衡量梵·高的作品，只能是不及格。
要想成為藝術大師，就要建立起自己的標準，擁有獨特的辨識度。
如果在藝術大師建立起的框架之下去做努力，很難超越大師，達到登峰造極的水準。
梵高的藝術突破了原有的藝術框架，創造出一種全新的繪畫理念，用畫家的主觀感受扭曲客觀事物的形象，直接導致了表現主義的誕生，但由於遠遠超出了當時人的審美能力，所以他的畫沒有人買。
梵高作品的整體特徵是過剩的力度，過度的神經質，是一種激烈的表達。我們已經瞭解了他的用色，是多麼讓人難以置信的絢爛，並且有一種金屬的寶石般的質感。從他對事物特徵的決斷中，我們看到一個強勢的形象—具有陽剛之氣的、大膽的甚至是有些野蠻的，可有時，卻又天才的細膩。——阿爾伯特·奧裡埃
梵高一直受家族基因中遺傳精神病的影響，生命的中後期還染上了梅毒，這也影響了他的精神狀態。梵高的精神狀態導致他看到的世界與常人不同，呈現奇特的畫面效果。
- 我是一個熱情的男人，但總是做一些愚蠢的事。
- 我感到一股可怕的沮喪正吞噬著我的精力，命運似乎壓抑著我的原始情感。
- 而令人窒息及厭惡的洪水包圍著我，我要狂喊：天哪！還要多久？
↑ 梵高-紅葡萄園
這是梵·高一生唯一賣掉的一張畫。成交價為400 法郎。此畫在1890年3月（梵高逝世前四個月），被梵高連同《向日葵》一道寄往布魯塞爾，在“二十人畫展”上展出，併成功得售。此畫可以看作梵高生前唯一一個被世界所接受和認同的明證。
這幅畫是梵高在現實和諧、內心平靜時創作的為數不多的閃光代表作。
↑ 梵高-《麥田群鴉》
這是梵·高的最後一件作品。
1890年7月29日，梵·高畫下《麥田群鴉》，厚重的天空沉鬱地下壓，金黃的麥田狂烈翻滾，一群烏鴉飛起，彷彿能聽見淒厲的叫聲……
然後他對自己胸口開了一槍，那把槍是梵·高為了驅趕烏鴉特別借來的。
死前，梵·高留給他弟弟提奧最後的話是：“別為我哭泣，我這麼做是為了大家。”在一年前的5月8日，梵·高住進了精神病院，他用繪畫來對抗幻覺，著名的《星空》就是這個時候的作品。
提奧寫信催他快出院，因為布魯塞爾有一個新銳畫展，他們要提奧把梵·高的畫送過去。梵·高的信心、勇氣、熱情又恢復，意識也恢復正常。
梵·高出院後，提奧拜託加舍醫生幫忙照顧他。梵·高見到醫生的第二天，就為他畫了一張像。
↑ 梵高-加舍醫生肖像
我希望畫一位藝術家的朋友，他滿懷理想，寬容待人，我希望畫進我個人的感覺和愛慕之心。我誇張他的金黃頭髮，我不畫普通的牆壁，用強烈、豐厚、深沉的藍色塗出背景，使金黃色的頭髮如星星嵌在天空。梵·高長期受提奧接濟，他最後生怕拖累弟弟。他一直惦記他跟提奧借的五十法郎。
他決定一死，讓大家好過。
37歲的梵·高英年早逝，他在短短10年的創作生涯中，留下了大量價值極高的作品。
他是後印象主義的代表藝術家，他在繪畫作品中用主觀情感扭曲客觀物體，用鮮豔的色彩和富有感情的筆觸來刻畫生活中看似平實的題材，對二十世紀的藝術，尤其是表現主義，產生了不可磨滅的影響。
1987年倫敦佳士得拍賣行，梵·高的《向日葵》拍出約四千萬美元。
梵·高為加舍醫生畫的像，在1990年以8250萬美元賣出，創下當時藝術品拍賣的最高價格。
尹銘的前院
中國老祖宗的話。“人怕出名豬怕壯!”
還有那句調侃的話"前途是光明的,道路是曲折的."
人如果出名了想低調都不行。以前不名一文的一些作品也會被這個世界的閒人所挖掘。哪怕不成熟的作品也會因“一人成仙,跟著昇天”。
但在沒出名之前.你不會得到"關注"。你發存作品時人們也不會把你的作品當回事.
我的個人親身深有體會.
在某平臺發佈作品時被店大欺客。把你辛苦創作的作品莫名其妙禁止發佈或禁止轉發。發信詢問原因。根本沒人理你。偶爾給你發文。我們對禁止小於1天的處罰不予解釋。這是平臺的打壓。梵高一生也沒有得到一個支持他的平臺。
再有就是你發了作品沒人推薦!推薦的多受眾就大。我的作品有些很專業平臺就是不推送。沒有人讀到。但一些八卦什麼“孫悟空的爹找到了”。“玉皇大帝的墳給刨了”之類的到是給使勁推送。凡高到死也沒有被推薦，可憐啊。
寫的我都快哭了。我太慘了我簡直就是當代凡高啊。大家關注我吧！推薦我吧!支持我吧!大家轉發推薦我吧
孫寶乄
很榮幸看到這個問題，也很高興給大家分享我對這個問題的看法和想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。
從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。
不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。
畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。
至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。
從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。
最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然。
以上分享是我關於這個問題的個人想法和觀點。希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。有喜歡我的記得關注下哦，每天為大家分享與解答我的想法與見解哦。
公子靈均
在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。
從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。
不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。
畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。
至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。
從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。
最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然
道乃天成
繪畫是否能流通，取決於當時的時代背景這個大環境，即社會上的審美習慣與主流價值觀有關。一個新的繪畫樣式的出現很難被社會推崇，加上梵高的作品很少參加社會沙龍的展出活動。即使弟弟提奧在幫襯或經營哥哥的作品，也是光顧者不多，畢竟梵高的作品有一個明顯特徵是不符合當時的審美取向的，即不和諧的色彩關係，耿直短小有力的筆觸容易使人產生出情緒上的緊張感，而且粗燥的畫面機理也是不討人喜歡的。這些因素是他的作品遠離了那個時代。當梵高去世50年後，整個西方世界對藝術的寬容度有了巨大變化，一切有意義的嘗試和突破都是值得尊重的，因此梵高就自然而然地走入前臺，加上梵高催人淚下的故事更容易被畫商經營者加以利用或炒作，於是一個躁鬱症患者的作品就這樣逆襲啦，成為全球藝術經營者趨之若鶩的重要目標。
吉星柔光
這是一個非常非常正常的問題。藝術帶哲理，哲人有幾個能理解？再者，我們都看看本地歷史，能被認可的有幾人？其餘皆煙消雲散。歷史最公平無情。
我本世紀前，瞎子不怕巖高，開刋刻社經營，居然生意風生水起。之後撤遷，我銳意進取，藝術上有了感悟，卻不鑽營而“沒落”了，幸而在廢品店收破爛，小有收藏。真是塞翁失馬，焉知非福。
竹葉篆
“我心懷瑰寶，燦爛如詩，唯有畫作，為我吟唱。”梵高，是我最尊敬最喜歡的大師，每當站在那一幅一幅《星空》面前，總是禁不住淚流滿面、痛哭失聲……他曾經在一封給弟弟的信中說：“為什麼在蒼穹中，那些閃亮的星星總是那麼遙不可及，或許只有死亡可以到達那浩瀚的星河。而暮年的安詳離世，不過是朝著星河的徜徉漫步……”大師的星空如此不同，也許很難被那個時代的人所理解、認同，畫作自然無人問津。
qingfengmingyuewo
這是喜歡梵高的人們經常聽到的一個充滿疑問的問題。聽起來，藝術界只喜歡死去的藝術家一樣。其實在現在，如果您真的不喜歡梵高的藝術，那麼沒有人可以改變您的想法。梵高的藝術是兩極分化的，您要麼喜歡它，要麼討厭它。
梵高（Van Gogh）在1890年自殺，那一年受到了一些批評。他在1889年和1890年的兩次大型展覽中都有繪畫作品，並在法國雜誌《法國的治癒》中 受到了著名藝術評論家阿爾伯特·奧里爾（Albert Aurier）的好評。 梵高似乎已準備好功成名就了-或至少準備為繪畫和抽菸賺足夠的錢。
凡高一生為什麼作品不賣座的的主要問題是由於凡高的個性。他竭盡全力冒犯了人們-包括餐館老闆（經常展示藝術品）和為他求情藝術品商人。他與所有藝術大師爭執不休，數週後他們將他趕出了工作室。還有一個原因就是他自己的作品，梵高的早期作品（尤其是1885年）非常黑暗，令人沮喪的主題和人物以怪誕的方式被繪畫，例如上面的肖像。他的藝術品經紀人也是他的兄弟西奧（Theo）會不斷懇求梵高停止做黑白繪畫，而專注於明亮的畫作，就像當今主要的印象派畫家莫奈（Monet）和德加（Degas）。
儘管梵高最後接受了哥哥的建議，但那時候他已經快結束自己的生命了，他從1887年到1890年的後期作品比他的深色作品更為人所知。關鍵是，如果梵高的壽命更長-即使是到1890年底，他一生中也會賣出更多的畫作。
可可帶你去旅行
在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。
從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。
不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。
畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。
至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。
從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。
最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然。
小金獅
從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。
最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然.
但是，死後，人們的審美髮生變化，對美的認識也不一樣，而且也買不到了，成了孤品，所以貴了！
