说起唐代山水田园诗，王维绝对不能被跳过，我们常说他的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维的山水诗当中总有一种很幽谧的禅意，说起来是山水诗，但是又似乎缺少一般山水诗的乡土气，更多的则是一种清悠深邃的文人气质。我们知道中国古代大多数文人都以实现政治理想为终身追求，即便是一些隐士，也同样是在不得志的时候才选择山林，很少有一心向田的。王维也一样，也是在政治生涯比较灰暗的时候渐渐消沉，在今天西安的蓝田县过着半官半隐的生活。这个人说起来也可怜，安史之乱的时候，他被叛军抓获，被迫无奈做了伪职，我们现在看都觉得很可惜，觉得多少失了文人气节。但是乱世之中，很多事情往往不那么分明。后来安史之乱结束，王维便被下狱问罪，按理当斩，幸得他被俘时写《凝碧池》抒发思念朝廷之情，又因弟弟王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才被轻判，降职为太子中允。
政治上的不得意，往往可以催发文人创作上的热情，王维隐居终南山时，留下许多名篇，当中很多都可称得上是山水诗的典范。比如下面这首《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗很美，美在哪呢？就是诗中那种幽清、静谧、高洁的气氛。“空山新雨后”，空旷的群山刚刚经过一场新雨，你看我们一般写山都是用“巍峨”、“壮丽”这样的字眼，或者恨不能把山中所有的景都描绘一遍，这样可能造成的结果是“太满”。王维恰恰不这样写，因为他是个隐士，他要写的是“不满”，是“余”，是“空”，是让笔下的景致“藏”而非“显”。所以我们看中国文学其实和中国山水画一样，讲究布局，讲究结构，讲究意境。说白了，中国文学和山水画里面往往追求“虚”，不是西方的写实。我们的文学和国画对情怀的表达，对意境的营造往往是含蓄的，像这首诗的第一句，第一个字就直接带出一种隐居的感觉。
再看后面，“明月松间照，清泉石上流”。拍案叫绝的句子！用字简单直白到这样一种地步，然而闭上眼，人人都能想象到这样的画面，多美啊。这两句没有什么艳丽的修饰，就是把四样事物排列出来，明月照，从松林间隙照下；清泉流，从山石上流过。简洁、干净、空灵。但是这样简单的文字传达的是最难得的情怀，是一种隐世的悠然，是对美的发现。
这里多说几句，我常常觉得我们国家现在的教育缺少对“美”的意识的培养，教育功利化导致忽视掉了美学教育。我接触的很多学生写作文非常枯燥，一篇写景的文章被写得毫无生气。还有些学生字迹潦草，作业格式凌乱，说到底他们对“美”没有概念。我们国家很有意思，好像从小就在消磨和扼杀孩子的审美观，在禁锢孩子对美的追求。比如我们常看到一个小女孩想打扮漂亮点，家长会怎么说，小孩子家穿成那样干什么？小孩子当然不用化浓妆，但是小孩子也在追求美，这是人类很正常的追求，但是很奇怪的是中国人好像特别不认同这种追求，就连我们的校服大部分也是宽松肥大，臃肿邋遢，中国人这种思想跟西方真的差别很大。那么对“美”的不重视，反映到今天很多孩子的学习上，就会有我刚刚提到的问题。甚至严重的，缺少审美意识，连带着缺少“美”的价值观，缺少对生命的尊重，校园暴力就会增多，残害动物的事情也会增多，我们一直从道德角度去解读这些问题，其实德育与美育是密不可分的。你看这个“美”看似是个小问题，但也可能引出大问题。
接着谈回来，我们看诗的后两联，“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林中传来喧响声，是洗衣的姑娘们归来，莲叶摇动是上游有渔舟下来。这里用一个“喧”字，我倒不认为真的是声音很吵闹，作者之所以感到“喧”是因为山中静谧，写“竹喧”实则还是为了凸显静。“随意春芳歇，王孙自可留。”春日的芳菲便随它消歇吧，秋天的山中王孙自可久留。这里的“王孙”原指贵族子弟，这里用作代表隐士。整首诗到此结束，有松，有泉，有竹，有莲，不但是景，还是诗人的情操。王维营造了一个文人雅士都会羡慕的境地，这是他心里的一个理想之处，怡然避世之地。与其说他写的是眼前景，不如说这就是他脑海中的景，带几分对官场的嫌弃，带几分文人墨客的小情趣，也带几分对自己政治前途的无奈自怜。他羡慕或者向往的不一定是这样的生活，但他一定感谢这样一种生活，也真心的接纳这种生活。
居庙堂之上必定忧国忧民，人生失意时也能寄情于山水，这是中国文人群体们很默契的生活哲学。
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