作者/ 紅拂女
故事講述一個平凡女孩遇到一個姓名四字、行為異於常人的男士後，生活發生翻天覆地改變的故事。這個男士是一個狐仙，兩人早已結下過千世的緣分。原來，人狐相戀、外星人男友這種概念，早就不新鮮了。
近日，根據這部小說改編的網劇《結愛·千歲大人的初戀》（以下簡稱《結愛》）在騰訊視頻正式上線，本以為觀眾會對這種看著很眼熟的題材頗多挑剔，沒想到，在一貫對國劇十分苛刻的豆瓣，網友們竟齊齊給這部劇亮出了高分。更有媒體打出這樣的標題：“這部其貌不揚的偶像劇竟然有點好看？”
那麼，在每年量產巨大、隨處可見的偶像劇大軍裡，在一波又一波的少女心收割戰中，這部劇是憑什麼站穩了腳跟？在今年國劇普遍遇冷的情況下，這部劇又是如何獲得豆瓣超萬人評分的呢？
並非“大IP”、原著十年前出版
出品方如何把控審美迭代？
“其實它不算是一個大IP，可以忽略掉這一基礎，它不像那種大家一聽就知道，相對那些大IP而言還是比較少的。”企鵝影視天璇工作室總經理、《結愛》總製片人方芳告訴娛樂資本論（id:yulezibenlun）。
確實，豆瓣上標記看過此書的人只有1000多人，儘管暱稱為“施大”的施定柔在小眾範圍內有不少擁躉，但這本原著的確不算是大眾常見讀物。
之所以小眾，當然是因為故事裡有一些反套路的部分：男主不是霸道總裁、沒有對女主有求必應、女主也不是一下子就愛上男主、更不是毫無自理能力的“傻白甜”……
打開劇版一看，更會一下子捕捉到該劇和其他偶像小言的不同：
故事以一段flash動畫展開，一個男聲旁白交代了故事的背景：很久以前外太空一顆行星上居住著狐族，有一天其所居住星星面臨著坍塌，於是狐族乘坐飛船去到各個星球，其中一批就降落到了地球。
你以為這是天方夜譚隨口胡謅？作者可是根據古籍《拾遺記》中的記載擴寫而成，該古籍記錄了人類第一次見到狐族的情況，也為這部劇中的故事埋下了伏筆。這種有豐厚的歷史文化打底、虛實結合的筆法很新穎，一下就拋開其他偶像小言好幾個身位。
原著作者施定柔也曾分享過創作該小說的過程。當時電影《暮光之城》大熱，遂激發了她創作一部關於Urban Fantasy（都市玄幻）故事的熱情，施定柔在確定了要創作“和狐狸有關的故事”這一基本理念後，將古代著作《太平廣記》中關於“狐”的部分仔細掃了一遍，又借鑑了另一本古籍《拾遺記》。
本就是嚴謹派理工科高材生的施定柔，有極其強大的知識儲備和學術背景，她將平日裡就熟諳的克蘇魯文化、唐詩文化等都雜糅了進去，才使得這部故事核重合度較高的偶像小言，多了很多附加的色彩。
但問題也很嚴峻：一本出版於十年前的小說，雖然文采斐然，但畢竟“撞梗”的作品已經出現過，作為出品方和主創團隊，企鵝影視與導演陳正道等，是為什麼願意接下這個改編的盤子呢？
電影導演加持、異國取景拍攝、特效控制得當
“要做男編劇也不覺得雷的偶像劇”
陳正道也是第一次拍劇集。
這位早就躋身華語電影界最有潛力、收穫過票房口碑雙連冠的年輕導演，之前擅長的也是懸疑燒腦類題材，怎麼看也不像是會去操盤一部少女心劇集的樣子。
當時，陳正道的一個電影案子暫時擱置，他正好讀了小說，覺得很特別，於是就接了下來，往後一年裡，他和他的編劇小組一直磕在這部戲上。“我覺得中國古典名著有相當多優秀的素材，狐仙傳說、水滸傳等等，都是可以跟現代人故事結合的，這一點韓劇一直做得很好，我們也可以從古籍中取材。”
作為一名男性導演，陳正道此前對“瑪麗蘇”、少女心、虐戀等標籤是無感的，但既然已經接下這個案子，他花了大力氣去琢磨這個新鮮的世界。甚至，在他領頭的六人編劇小組中，有兩位還是男性編劇。
陳正道稱，劇本中的所有橋段，都得這兩位男編劇看了也覺得不雷才行。按著這個標準，劇中即使有千世情緣設定的男女主，到了現代，女主也沒有一下愛上男主，不僅沒愛上，前十幾集都在“實力拒絕”……
“這是一個導演中心制的製作班底。所以，如果算是成功，陳導是有絕對作用的。” 總製片人方芳說得直白。她認為，故事內核還是悽美的愛情故事，女性觀眾喜歡看千年之愛，這是基礎；但經過編劇小組的擴寫，這部劇成了一個非常精彩的群戲。
如果整部劇只看男女主撒糖，又成了常規的偶像劇，“其實我們看韓劇的時候都會發現，每部劇都是連配角都很出彩，故事線索更多，整體飽和度也會更高。”方芳說。當故事的耐嚼度更強，它才能在龐大的偶像劇市場中站穩腳跟。
細心的觀眾會發現，《結愛》是在泰國取景的。說到泰國，可能很多人會想到《唐人街探案》，會想到《盂蘭神功》，懸疑片、鬼片，氛圍都很搭，但就是很少有人會聯想起偶像劇。
去泰國是導演陳正道的堅持，他之前已有兩次泰國取景的經歷，可以說泰國是他的“老本營”。但總製片人方芳曾經心裡打鼓：“以前我們有過去泰國取景的，拍《使徒行者2》，我印象中泰國的景是比較接地氣的，拍完這部才發現原來在泰國可以拍得這麼美。”
比如說國產都市劇裡要拍摩天輪的景，來來去去都是上海、廈門，這種景很難再有新鮮度，但劇本對此有硬需求，所幸這次在泰國也找到了非常美的摩天輪，這也給方芳今後再次操盤都市劇提供了一個新思路。
異國拍攝當然會遇到很多問題，比如費用增加、當地協拍團隊的配合情況等等，更重要的是，泰國偏東南亞的城市風格，真的適合《結愛》的設定嗎？
其實，《結愛》本身就屬於架空玄幻，並未落地在具體哪個城市，這就給了改編者很大的創作空間，導演陳正道認為，國內的城市街景都已經被用濫了，很難再拍出新意，而泰國卻有不少咖啡廳的景很漂亮，整體城市規劃也相當舒服。
“重點是，在泰國沒那麼多劇組同時在那邊拍，不只是沒有重合度高的街景，路上的行人穿著打扮風格，也跟華人不太一樣的感覺，大家往後看就會發現我們的景非常有個性和漂亮。”陳正道如此表示。如今看來此舉非常成功，但當時導演組也經過了和出品方之間的來回磋商。
雙方之間的磨合不僅這一點。從體量來看，《結愛》是網劇中少有的小體量：25集，24集正片+1集番外，按照每週更新4集、會員還能再提前看1周的排播週期，留給《結愛》鋪排口碑的時間也不會像傳統電視劇那麼長。
儘管這兩年網劇早已漸成氣候，但做小體量劇集仍然存在一定風險。“其實25集的體量，不那麼好養觀眾，但企鵝影視他們並沒有要求我必須拍很長，也沒有規定每集的長度，最後劇本出來，每一集都有完整的起承轉合。未來我們希望能拍更短的集數。”陳正道說。
這25集還是經過了一番取捨，出品方原定規劃是30集，最後為了進度更快，剪掉了4集，再最後，就是如今的呈現結果。而陳正道說，如果能剪到16集、20集是最好的、最極致的。
“其實25集，在劇情上會使得整體內容更緊湊，但在內容排播上可能相比長劇而言，在播出持續性和拉新方面，會沒有那麼強。不過從目前來看，拉新倒還是不錯。”總製片人方芳很坦誠。但敢於創新，一向也是企鵝影視的亮點。
雖然體量不大，拍攝週期卻不短。習慣慢工出細活的陳正道，與另一位導演許肇任兩組同時拍攝，各自拍了三個半月，也就是共六個月，去年12月前殺青，直到播出前，還在繼續做後期。
儘管後期時間頗長，但看過正片的讀者估計都會跟
娛樂資本論（id:yulezibenlun）有同樣的感受：這部劇真的是奇幻劇嗎？好像沒怎麼感覺到特效的痕跡啊？“所有綠光、藍光，那些會飛出來的東西，我們都不要。我們的特效費用主要用在劇中大量的視覺修復上，（即統一畫面色調效果），我希望把特效用在觀眾發現不了的地方，特效不是用來讓觀眾發現、出戏的，而是幫助觀眾更好進入劇情的。”
陳正道說，儘管該劇有一部分劇情在古代，但並沒有把預算完全傾斜在搭景上，而是做好置景、燈光、服飾、造型、化妝等部門的通力配合。所以我們能看到，劇中的古代場景，大部分都是中景、近景而非遠景（這樣可以提高單一場景循環拍攝率），但依然能夠塑造出古色古香的古風意境。
【結語】
企鵝影視打破常規、打造《結愛》的成功方法論究竟是什麼？寫完這篇文章，我們必須得來一個簡明扼要的總結：
1. 故事選材不落俗套，選擇“不低智偶像劇”，尊重觀眾智商；
2. 選材不單一，複合元素較多，綜合分高；
3. 與靠譜製作團隊合作，並給予攝製組最大自由度，尊重導演中心制；
4. 不盲目堆砌特效預算，有主次地分配製片經費；
5. 不“以集數論英雄”，保證單集品質、不注水；
……
以上種種，說著容易做著難，平常的文字背後，是一個項目組幾百人的艱辛工作。正如當我們得知了《結愛》居然是順拍（國內絕大部分劇組為了節省時間、尤其為了趕大咖主演的檔期，基本都採用跳拍），並好奇地提問如何做到的，總製片人方芳頗為無奈：
“對演員來講，接一部戲，三個月全程跟組是一件正常的事，我們不接受軋戲的事。我們開發的劇，重要的演員基本上都會全程跟組，不會存在同時搭兩部戲的情況。”
堅定地選擇了小體量、選擇了“非大IP”、選擇了異國取景和節制特效、更選擇了一種“有腦的偶像劇”模式，企鵝影視打造《結愛》的成功方法論，你get到了嗎？
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