鄧小梵

很多人在掌握了攝影的基礎知識後，會去學更多的攝影技巧，向著更高的層次前進。今天給大家分享四個攝影知識，希望能幫助大家進一步提升自己的攝影水平。

一、畫質與銳度

我見過兩種極端，一種是在拍照時特別在意噪點的多少和畫質的好壞，另一種是完全不在意畫質。第一種人拍照基本不會用太高的感光度，拍出來的照片稍微欠曝一點都不行。而第二種則是在拍攝星空、日落等題材時，只關心畫面夠不夠震撼，完全不在意畫質。這兩種極端都會錯過很多不錯的拍攝題材。

像這種星空照片，畫質的好壞決定了照片可不可用

將上面的圖片一放大就會發現照片的銳度和噪點都不好，完全不可以用

拍照畫質和銳度是一定要考慮到的，無論是拍攝人像還是拍攝風光，拍出來的照片一定要是清晰銳利的，如果出現模糊或者對焦不實，那麼這張照片就是失敗的。並不是說噪點一點都不能有，可以有但是必須是在不影響畫質的前提下。

像拍攝星空，底要求是拍到，高要求是噪點低

想要控制好畫質有很多辦法，以前也給大家講過很多，這裡就簡單給大家說一下。首先在拍攝時儘量使用合理的感光度，最好不好強行使用高感光度曝光。最後在拍攝風光或者在光線不好的環境下拍攝時，儘量使用三腳架。在拍攝人像時可以進行人造補光，這些措施都能減少噪點對畫質的影響。

使用三腳架

人造補光

另外，大家在進行後期調整時儘量使用RWA格式來進行後期調整，並且在後期調整時最好不要進行大幅度調整，也不要大幅度的將照片的暗部提亮。如果在後期時大幅度對照片進行調整或者使用JPG格式進行後期調整，照片的噪點都會增加。

後期調整時儘量使用RAW文件，慎重HDR功能

可能有很多人會問：為什麼要慎用HDR功能。因為使用HDR功能會讓照片的畫質下降，大家在使用HDR功能時儘量使用多張RAW文件進行HDR操作。還有在使用HDR功能時不要太過於追求畫面的細節，不然畫質也會下降。

說完噪點的問題來說說銳度的問題，銳度經常被人忽視，因為更多人的都去關心鏡頭的好壞了。大家在拍照時如果出現抖動或者對焦不實，都會導致拍出來的照片很差，不夠銳利清晰。不管是拍攝人像還是風光一定要讓照片有出色的銳度，這是讓你向著更高層次前進的必經之路。

二、前景與層次

無論拍什麼樣題材的照片，構圖都是必須要考慮的。可能很多人在構圖時都會想到那些基礎構圖技巧，只有很少一部分人會想到利用前景來豐富照片的層次感。

特別是在拍攝風光類題材時，前景的運用是非常重要的。下面就用實例來給大家展示，前景的重要作用。

沒有前景的照片：

有前景的照片：

以前就給大家講過，前景能夠平衡畫面，豐富畫面的層次感，從而提升照片的空間感，另外前景還能起到引導視線的作用。雖然前景方面的知識講過很多次，但是很多人依然沒有重視起來或者在拍攝時根本想不起來。

拍攝風光時前景可以和背景相互呼應，增加畫面的空間感

比如下面這張照片，枯樹枝作為照片的前景填充了畫面上部大面積的空白，有效的均衡畫面的重心，使得天空不會太過於單調，平衡畫面的主體，並且有效的增加了畫面的層次感。

對於專業的攝影師來說，在構圖時會考慮很多因素，絕對不會讓照片變得很單調或者“很平”。但是很多普通攝影愛好者拍出來的照片就“很平”，也就是將所有景物都放在一個平面上。大家在拍照時一定要注意，儘量提升照片的層次感。

三、光線與對比

一直以來我都說：光線攝影攝影的靈魂，如果光用的不好，很難拍出好作品。想要讓自己的攝影水平進一步提高，那麼就要掌握好光線和對比。

對於專業攝影師來說，拍照一定是要根據光線來決定拍攝方法的，然後再選擇合適的構圖，從而讓照片更具衝突性和層次感。而對於普通攝影愛好者來說，根本不會去考慮那麼多，自己覺得還不錯，拿起相機就拍攝了。

掌握好光線是攝影師的基本技能，但是也是提升水平的重要技能

如果是人像攝影和商業攝影，對光線的運用就主要是看布光這塊，怎麼打光會帶來什麼效果，要求攝影師非常熟悉。而拍攝風光除了專業能力，還需要足夠的耐心。經歷過的人才知道，為了等好的光線需要花上很長的時間。如果沒有足夠的耐心去等到，那麼拍出來的照片最多就是“到此一遊”而已。

掌握光線的應用，非常重要的就是有耐心

另外，大家在拍照時還可以利用光線製造對比，比如：明暗對比、強弱對比、內容對比等等，這些對比可以讓畫面更具衝擊力。拍攝照片畫面存在兩種基調，一種就是非常和諧，整個畫面無論是色調還是景物都非常統一、和諧。而一種就是極具衝突性，想要讓畫面有衝突性就是利用對比。

整體一致，畫面非常和諧

對比不僅包括光線對比，還有環境對比，人物對比，內容對比等等

四、色彩與風格

相信喜歡攝影的人都看過不少色彩攻略，因為色彩在攝影中是非常重要的。如果你想要提高你的攝影水平，進入一個更高的層次，那麼你就要形成你自己的風格。

但是要形成自己的色彩風格並不是短時間內就能完成的，這需要很長的時間以及大量的拍攝才能形成的。當你拍了很多照片後，學了足夠多的色彩知識，有了自己的理解，那麼你就能形成你自己的色彩風格了。這個就像寫字，寫的多了，也對這些字有了自己的見解，那麼你的筆風就形成了。

每個人的照片都應該有自己的特色，這些特色包括：構圖、色彩風格與思想風格

可能有很多人會教大家：一定要多去嘗試不同的風格、不同的拍攝題材、不同的表現形式。我個人覺得在早期你可以多去嘗試，看看自己喜歡拍攝什麼或者擅長拍攝什麼，但是到了後期一定要專注於你擅長或者喜歡的領域。

就像讀書一樣，前期什麼都要學，後面就要分文科還是理科，最後直接分專業，選擇你最喜歡、最擅長的專業去讀。千萬不要覺得只拍一樣就怎麼樣，能專心的把一樣拍好就已經很了不起了。

好的攝影師，最終照片風格都會趨於一致，具有個人特色

總結：以上就是今天給大家講的內容，雖然講的知識很普通，但是卻很受用。大家在今後的拍攝中需要多加註意，多運用這些技巧，讓自己的攝影水平更上一層樓。

攝影初級班

蘇州有座山，叫“太平山”， 是旅遊景點。我經常去爬，而且我不喜歡走正常的路徑，便找那種沒有人走的路，感覺這樣才更有挑戰性。每次登上山頂，都會有一種征服的快感。但是，我馬上就感到很沮喪。因為我忽然發現，這座山並不是最高的山，遠處還有更高的山。我手足無措，不知該怎麼才能登上那座更高的山峰。

這就是瓶頸

當你通過努力，到了某個階段以後，會發覺再也無法繼續前進了。明明可以看到更高的成就，就是自己不知道怎麼去做到。瓶頸就是你的能力配不上你的理想，所以會深陷當下。就像我登上天平山後，遠眺更高山峰，手足無措一樣。

如何克服瓶頸

首先你要認識到瓶頸期。這是每個人在每個行業中，都會遇到的問題。要破解瓶頸期也有辦法，不過會很疼痛，需要你拿出脫胎換骨的勇氣。用爬山舉例，如果想登上更高的山峰，需要我一步步下山，走到原點，再重新找路，向另一座更高的山峰攀登。

攝影瓶頸期是怎麼形成的

學習攝影，很容易進入定向思維模式。也就是你最初看到的、想到的、拍到的，可能會影響你以後的拍攝方法和理念。比如你開始一直吃什麼，後面可能會養成習慣。

如何克服攝影瓶頸期

1、先下山再上山

嘗試放空，忘記你之前學到的、看到的攝影技巧和理論。根據當下的想法，去隨心所欲的拍攝。可以嘗試拍攝身邊的不起眼的場景，尋求一點趣味性。

2、轉移注意力

攝影中的許多主題類別，拍攝手法不一樣，但核心理念都是相通的。可以先“放棄”拍攝風光，去拍攝其它的主題，比如人像、靜物等。讓大腦放鬆一下。過一段時間，再回來研究風光。

3、跟大師同行

風光不同於其它主題。比如人像攝影，還可以按照大師的作品去模仿，動作、光線、色調等，都有章可循。風光不行，就算你看到了大師的作品，買了他的教程書籍，還是無法模仿。因為風光是靠天吃飯的，有很多不確定性。就算你到了拍攝地點，也會因為時間、光線、器材等原因拍不到理想的效果。破解很簡單，現在很多知名風光攝影師，都會組織帶隊拍攝，你可以報個團去學習。雖然看起來有點庸俗，但確實能學到東西，可以讓你有更好更快的突破。

4、從別處尋找靈感

只有看到過好的作品，才能知道什麼是好的，才有可能自己也拍出來。這就是眼界要高，當然技巧也需要。相信你也經常看大神的風光作品，不過也感到焦慮了吧。審美和眼界的提高，不是單一的途徑，建議你換個思路。你可以去看優秀的電影、風光紀錄片（推薦國家地理）、攝影畫冊、遊記等，來多方面拓展你的眼界，這樣可以吸取更多靈感和想法，也能讓你更有熱情去拍攝。

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攝影的秘密

攝影老司機們都有一套秘而不宣的攝影技巧的。比如什麼時間、什麼天氣條件更容易出片；如何選擇前景、背景；外出拍照帶什麼器材，模特怎麼裝扮，都是有很多學問的。下面分享5個老司機的攝影技巧。

一、最佳攝影時間

早上和晚上，太陽光線很迷人，這時光源的照射角度讓所有的景物都充滿了魔幻的味道，城市的上空或者山川河谷往往都會有霧靄茫茫，加上早晚光線色溫的原因，色彩偏黃，因此無論放眼望去還是拍成照片，都有著迷人的色調和影調。調調兒是攝影人孜孜以求的東西。

早上和晚上，一般人要麼沒有起床，要麼在忙著家務，要麼在龜速的小車裡忙按喇叭。自然這個時候的風景，是一份不多見的幽美和安靜。攝影新手也很容易在這樣的照片中找到感覺，拍出成就感。

二、不要忽視前景

前景的作用：

1、增加畫面的空間感

2、給觀者帶入感

3、裝飾畫面

4、有引導線的作用。

這麼多好的作用，往往會被攝影老司機視為最重要的構圖元素之一。尤其風光攝影作品中，前景會有出其不意的效果。當然前景也不能亂用，起碼要跟主體有關聯，給主體加分。

三、背景選擇

一般而言背景會佔據照片三分之二左右的空間，背景處理好了，你就成功了三分之二。

1、不選擇反差太大的背景

2、不選擇雜亂背景

3、不選擇色塊多的背景

攝影是減法的藝術，攝影愛好者們要時時考慮如何讓畫面簡潔明瞭。首先確定一個基礎的色調，要麼是草地綠色，要麼是大海藍色，要麼是沙漠的枯黃，總之色塊不能太多，保證同一色系，而且背景中不應該有喧賓奪主的搶眼的色塊。有網友會說，我有大光圈，淺景深，虛化掉一切。其實除了極少情況，背景一定不要虛化成一堵牆的。要既能使背景簡潔，又能讓看到照片的人瞭解照片的整體信息，才是真正的攝影老司機。

四、模特的裝扮

攝影，其實在你走出家門之前就已經開始了。比如要設計一個大致的拍攝計劃，帶什麼器材，模特的服裝的選擇等等。以模特的服裝為例，如果是戶外，就要相對休閒一點，要和拍攝的景色搭配一點，以淺色為主，長裙，褲裝多帶幾套，小飾物多帶一些。模特還是要化一下妝的。一般而言，攝影妝要比生活妝濃一點，比舞臺妝淡一點，戶外的話接近生活妝吧。化了妝的模特會給攝影師更多靈感，給後期減少很多麻煩。

戶外陽光下拍照儘量不穿反光較強的純白色服裝，尤其是在暗背景的映襯下，會造成很大麻煩，拍下來的照片往往會給人佛光普照的感覺。

五，必要的後期

金立攝影

一、用熟自己的器材。

為什麼會這麼說？因為能否把一種器材用好，例如鏡頭是否用得得心應手，需要磨合期。

剛開始拍，會懷疑是否買了個假鏡頭，因為出片太差了，用久了才知道，之前是自己不懂把鏡頭的威力發揮出來。

二、多閱讀相關書籍

為什麼同一場景，十個人拍出來是十種景象？因為審美不同，關注點自然不同，審美水平高的人，更容易發現不易被察覺的細節，作品自然別具一格。

多閱讀關於美學原則、色彩搭配、攝影佳作類方面的知識，可提升攝影審美水平和鑑賞能力。風光片為什麼拍不出新意，或者能自我診斷。

三、善於觀察

大家都知道早晚日出日落，雲彩多變的天空是拍風光片的最佳時光。自然現象在日常拍攝中需要碰運氣。

無須碰運氣，能做的是要通過一對火眼金睛，觀察鏡頭裡的景象有什麼吸引人的地方，是山的線條還是水的平面？是花木的色彩還是天空的雲彩？等等。

如上圖，假如我站著只拍遠處的雪山，畫面比較平淡，當我發現腳下的小石頭後，蹲了下來，把小石頭作為前景拍進去，畫面雖普通但不再平淡，豐富了起來。前景起到引導線的作用。

同一場景，多角度的拍拍，會有更多的驚喜。攝影技巧，源於更多的嘗試。

構圖可以是中規中矩的，也可以是打破常規的。構圖關鍵要突出主體，避免被凌亂的線條物體或繁雜的色彩所幹擾。如避免不了的，嘗試換個角度換個拍攝方法，能否讓干擾的東西變得更有美感烘托主體呢？

要有好的構圖，離不開觀察。懂得觀察，離不開一對善於發現美的眼睛。攝影技巧，離不開花更多的時間和精力去拍攝。

梓見拾影記

我們平時接觸攝影的方面攝影越來越多，朋友圈曬生活照，空間發動態都要用到，今天我就來說說如何拍出好看的照片，提升攝影技巧。

（1）攝影逼格很高，但它註定是一門孤獨的藝術，對攝影的學習我們需要有系統課程的學習，最好是可以到專業的攝影機構學習，系統化的掌握一些攝影專業技能。

（2）美術和攝影是息息相關的，提高我們對美術的見解很有助於我們攝影的審美感覺。攝影藝術說白了，其實就是美術的一個分支！提高欣賞鑑賞水平有一個發現美的攝影眼，可以使自己快速的從所有的藝術門類中汲取精華，從而迅速提高攝影水平。並且為i日後培養獨特的藝術風格做一定得鋪墊！

（3）自學成才也是學習攝影的一個辦法，我們可以看看有關於攝影的圖集。但這樣攝影技術提高的程度和提升速度與個人的天賦有關係。 我們也可以認識名師、這也可以提高自學的質量，從而快速提高攝影水平。

（4）多拍其實是攝影技術提升最大的捷徑，攝影拍攝需要有一定的經濟基礎，雖然我們可以不夠專業，但一定要有專業的眼光去看攝影的好壞（我們在拍攝照片時腦子中應該時刻想著取景構圖、曝光、選取個性的拍攝角度、大小景深、適宜的快門速度與光圈的組合、曝光模式的選取、要不要進行曝光補償等問題，這些都是要養成習慣，對攝影技術的提升有很大幫助）這樣才能快速高效的提升攝影技術。

（5）攝影師手中的相機就如戰士的槍一樣，我們一定要了解自己手中的設備，熟悉操作，這樣在碰到美好的時刻時才能準確的記錄下來。

（6）現在攝影的後期也非常重要，一張好的照片是離不開後期的，我們要學會在電腦上的後期處理，例如PS,LR等專業圖像處理軟件，平時多試著對自己的照片做出調整。繼續經驗。

（7）要儘快融入當地的攝影圈子，結交攝友，名師，一起交流攝影知識，夥伴對自己提升的動力是無窮的。

希望以上的幾個建議可以幫助大家快速提升攝影技巧

攝影講習所

攝影不同電影音樂，攝影畫面是靜止的，沒有前因後果，沒有起承轉合。一張孤立的照片要講出故事實在是不易，但正因為這個特性，攝影才有了更值得追求的藝術性。說到講故事，一個好模特能幫助攝影師省不少力氣。不信你看，

photo by 川島小鳥

萌萌的很可愛吧，對於講述小孩子的照片屬於相當成功了。當然還可以講更多，看看下面的照片相信你就會有相同的感受

這些精彩的瞬間都是攝影師在街頭拍到的，完全依賴於攝影師本身的意識。只有意識提高了，審美到位了，那麼才能將你自己心裡所想，用照片的形式呈現出來！

光影的光陰社

需要了解相機的基礎操作，和一些攝影技巧。還有就是要多看攝影書，光是盲目的拍攝是不會有太大的提高的。所以攝影讀書會建議大家，在學攝影的時候，一定要結合攝影書籍來學習，那樣才是道與術的兼得方式。

下面這個視頻是攝影讀書會的課程，大家可以參考下這樣的學習方式。

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攝影讀書會

要想提升攝影技術，首先你必須要學會攝影的基本操作，瞭解對快門、光圈、感光度的理解！這些最基本的操作一定要做到，才能有提升的空間！

就我個人來說，學習了也快一年了，自己對設備的操作也學習的才不多了，學習攝影我們要知道技術上的問題不是問題，技術上的問題都可以去解決，對相機瞭解了以後，我就開始鑽研構圖，學會構圖很重要！

例如三分法

清城攝影

個人感覺應該多看書，多看視頻。我也沒有攝影老師，也是靠看書和視頻一點點積累知識的

推薦題主買一些國外以及港澳臺的攝影書看，因為通過我看了幾十本的攝影書發現，國外的書確實在嚴謹程度和內容開放度方面，確實比國內的書強很多。當然國外的書也確實貴了一些，可以在京東圖書打折的時候購買，就會便宜很多。

如果題主不想花錢去上大師的培訓班（2萬起步）或者是時間關係沒辦法去，自學其實是一個非常好的辦法

光學法則

看了一些人給你的建議，真的是...

首先你的器材已經足夠好了，既然沒有突破，換什麼器材也白搭，但是實用的鏡頭你已經有了，這三款鏡頭搭配起來已經可以拍攝很好的照片了。

對於風光攝影的進階，確實是需要有一部分的小財力，但是不是絕對的，我的建議是你把注意力轉移到構圖和觀察上來，任何題材拍好都是不容易的，我給你看幾張我的照片，雖然不是大師級別，但是周圍的人反映都不錯。

觀察非常重要，風光攝影師，不是到了美的地方都能拍好的，要拍出彩，要找到與眾不同的角度，比如我在土耳其拍攝的熱氣球，利用框架式構圖，近大遠小的透視關係拍攝，形成了不一樣的體現熱氣球的方法，就受到大家的歡迎。

構圖是畫面好看與否的關鍵，要利用不同的焦段來表現，注意視覺焦點如何呈現出來，這個就很適合表現孤獨的感覺，拍攝器材就是三星的小微單，你的器材絕對可以在畫質上戰勝這個。

再一個就是要勤奮，我在新加坡住著金沙酒店，但是早晨5點我就出門了，放棄了舒適的床和睡眠，天沒亮就提前找拍攝位置，這個旅遊景點也沒人，等太陽昇起，拍攝完成，開始有遊客了，我也拍完了，別人不在這個時間拍不到這樣的畫面，這張照片在圖庫被賣了很多次。

簡單的畫面拍攝的不簡單，就是進村的路，站在高點利用長焦壓縮空間，合理構圖，絕對可以呈現不一樣的畫面效果。

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