2005 年，導演弗蘭茲·溫特（Franz Winter）拍攝了馬勒傳記 Gustav Mahler - Ich bin der Welt abhanden gekommen，又名：《我獨自活在自己的天堂》。
該片記錄了馬勒一生的心路歷程，用了大量照片、故居風景，貫穿始終的旁白還引用了不少馬勒、阿爾瑪和同時代人的回憶。
馬勒的成長期是悲劇性的。兄弟姐妹的先後離世，使他對死亡的印象刻骨銘心，同時合著一種奇異恐怖的歡宴，這些在他的作品中有明顯的體現。馬勒在學會生活之前就已經學會了諷刺，他的音樂中 “葬禮進行曲” 普遍存在，每首交響曲都有葬禮意味的段落。他被死亡的氣息籠罩著，這也成為了馬勒音樂的特質。
值得一提的是，影片原聲爵士樂專輯《馬勒解構曲：原光》由紐約爵士音樂家 Uri Caine 一手打造，這張專輯在 1997 年曾轟動一時 —— 古典與爵士碰撞出最特別的馬勒。
這張《原光》專輯將馬勒的音樂素材和語彙特徵，混合猶太 Klezmer 音樂及現代爵士風格拼貼、噪音、環境聲音採樣等等，把我們帶入一個光怪陸離的大都會與馬勒邂逅，彷彿是一場穿越時光的音樂之旅。
這張專輯的音樂氣質與馬勒極其貼近。每一首都提取馬勒作品的素材，在原作的基礎上誇張、大膽地改編，具有奇特而前衛的聽覺效果。作曲家有意營造出乖張的、通俗化、刻奇式的處理。最妙之處體現於葬禮進行曲的段落，它們在新的配器編排下顯得更加詭異。
第五交響曲
第一樂章
《升 C 小調第五交響曲》第一樂章又名《葬禮進行曲》，它以精確的步伐嚴肅地進行，如同葬禮的行列。曲中小號在哀鳴，吹響了一場詭異的葬禮，小提琴與大提琴交織在一起，痛苦地奏著一首沒有憐憫的悲歌。
第五交響曲
第四樂章
“第四樂章”是有名的小柔板，寬廣動人的旋律在豎琴與絃樂組的對話中緩緩道來，像蜿蜒的河流，流淌著馬勒的思緒與哀愁。有人說這一樂章是馬勒獻給阿爾瑪的情書，在絃樂的跌宕起伏中如泣如訴，像極了悲喜交加的愛情故事。
第一交響曲
第三樂章
《D 大調第一交響曲》第三樂章是“葬禮進行曲”，伴隨著低沉的鼓點，大號吹出似曾相識的旋律，沒錯，正是兒歌《兩隻老虎》的歌調。馬勒受一幅木刻畫“獵人的葬禮”的啟發而作。畫面上是幽暗的森林裡，一個送葬的行列，畫面中央是獵人的棺材，棺材上還擺著一支獵槍，送葬的行列由動物們組成，它們面容悲慼，有些還淌著眼淚，整幅畫給人怪誕、陰暗的感覺。
第二交響曲
第四樂章
《C 小調第二交響曲“復活”》的第四樂章是一個簡短的、冥思默想的樂章，非常柔美動人，由女低音唱出以德國民謠詩集《少年魔號》中《原光》一詩譜成的歌，其旋律據說是馬勒創作中最優美的，同事這也是馬勒的交響曲中第一個有人聲歌唱的樂章。
《原光》（第四樂章）
噢，小紅玫瑰！
人類在很大的困境中，
人類在很大的痛苦中，
我寧願身在天堂。
我行至寬闊路徑，
有天使前來，企圖將我遣返。
啊，不，我不願被遣返！
我來自上帝，也將回到上帝，
親愛的上帝將給我小小的光，
導引我向幸福的永生！
亡兒悼歌
NO.1 此刻太陽將再次照亮清晨
《亡兒悼歌》依舊是根據德國詩人呂克特的詩而創作的聲樂套曲。
亡兒悼歌
NO.4 我總以為，孩子們只是出遠門了
從這一系列歌曲中，我們不難聽出前文提到的，他對死去的兄弟姐妹的懷念與哀思。
馬勒打破了所有傳統模式，不僅僅是交響樂篇章，他創造的世界就在那兒。馬勒的音樂是深邃的、不斷擴張的宇宙，是一個永無止境的神話，而《原光》對馬勒的解構，正是一種跨時空的、對馬勒宇宙的偉大解讀。（涼白）
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