洛可可風格以其精美的裝飾藝術而著稱，於十八世紀在法國盛行。在這種嬌豔的美學中，藝術家們以巴洛克時期的華麗風格為基礎，運用其令人驚歎的美學，創作出奢華而又獨特的藝術作品。
洛可可運動主要與兩種藝術相關：繪畫和裝飾。在這裡，我們為您解開這種獨特的風格，以瞭解它在藝術史上的意義。
洛可可時期
洛可可風格遊行於1730年至1770年，它起源於法國，最終蔓延到歐洲的其他地區，包括英國、奧地利、德國、巴伐利亞和俄羅斯。
洛可可（Rococo）一詞由法語Rocaille（貝殼工藝）和意大利語Barocco（巴洛克）合併而來，Rocaille是一種混合貝殼與石塊的室內裝飾物，而Barocco（巴洛克）則是一種更早期的宏大而華麗的藝術風格，有人將洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。
Entrance of the Buontalenti Grotto in Boboli Gardens Photo: DinoPh via Shutterstock Royalty-free stock photo
那些具有洛可可風格的藝術家將這種文藝復興時期的魅力與水融為一體，從其作品中顯示出來的流暢性以及海洋圖案，都可以看出這一特點。
洛可可藝術
繪畫
富有想象力的Rocaille影響了這一時期的繪畫，主要特點為細膩、柔和、華麗，特別注重對細節的關注，以及喜歡採用豐富的柔和色調。
有趣的主題
洛可可風格的繪畫以優雅而愉快的主題為特徵——這一方法是由法國畫家讓·安東尼·華多（Jean—A ntoine Watteau）推廣的。作為一種園藝派對、節日和其他戶外活動的繪畫流派，它的主題展現的是人們在田園風光中進行社交的場景。這些描述經常以飄逸的丘比特、希臘女神和其他神話人物為特徵，將幻想與現實融合在一起。
Antoine Watteau, ‘The Embarkation for Cythera' (1717) (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)
除了描繪露天裡的繪畫之外，還有很多描寫室內的。就像Fête galante的作品一樣，常常會有有趣的肖像和神話故事。
對細節的關注
洛可可繪畫展示了對細節的細膩關注。受文藝復興時期藝術家的啟發，法國畫家弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的作品以強調複雜的場景而聞名。他以細節為導向的繪畫方式，體現了一種不可思議的華麗和精緻，將洛可可風格發揮到了極致。
François Boucher, ‘Rinaldo and Armida' (1734) (Photo: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)
柔和的調色板
巴洛克風格的繪畫與深沉的色彩和情感的陰影相聯繫，洛可可作品的特點是一種輕快柔和的調色板。讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard）在他最著名的畫作《鞦韆》中捕捉到了這種色彩搭配的誘人光感：在幽靜的林間，一位少女在盪鞦韆時不慎飛落了一隻高跟鞋，躲著一旁偷看的浪蕩公子為了獻殷勤，急忙接住落下的鞋子。
Jean-Honoré Fragonard, ‘The Swing' (1767-1768) Photo: Artwork Only via Wikimedia Commons Public Domain)
裝飾藝術
除了繪畫之外，藝術家還創作了洛可可風格的裝飾藝術作品。這些作品表現出了不對稱和對自然的戲劇化處理。
不對稱曲線
洛可可裝飾藝術經常採用複雜的、不對稱的形式，這些如蛇紋般的蜿蜒剪影體現出了一種自然主義，但毫無疑問的是它被誇張了。你可以在很多地方找到它們，包括複雜的桌子和醒目的大燭臺。
Detail of an engraving by Gabriel Huquier (Photo: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Public Domain)
自然的啟發
這些華麗的設計大多都來自於大自然的靈感——尤其是貝殼、海浪，以及其他與海洋有關的圖案。此外，許多洛可可的藝術家們在作品中也使用了樹葉作為圖案，包括鍍金的、藤蔓狀的牆壁和天花板上的裝飾物，還有如櫻草葉一樣的裝飾物。
Interiors of the salon de la princesse, in the Hôtel de Soubise, Paris (Photo: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
遺產
與印象派一樣，洛可可被認為是法國最具影響力的藝術運動之一。它以其輕盈的畫作和富於幻想的裝飾藝術而聞名，展示了十八世紀法國優雅而又熱情的品味。
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