周四，我们推送了是什么让香奈儿成为了香奈儿？原来，艺术对她影响这么大！，很多C友都印象深刻。
有人说，香奈儿是孤儿院长大的；但也有些资料表示，香奈儿是被时尚潮人姑妈教育长大，她感觉这比教会轻松多了。
成年后，香奈儿遇到了一生唯一爱的男人——学识渊博的高富帅卡佩尔。他不仅带香奈儿认识艺术，还教给她商业头脑，并帮助她顺利开起了服装店，助她成为了时尚界的新星。
1913年， Chanel与她的朋友们在杜维埃时装店门前的合影
这位帮她走上事业巅峰的男人，却在一切最美好的时候，因车祸，撒手人寰。
香奈儿心灰意冷，她的人生之路应该往哪走？这不但是感情的重大创伤，也是事业的挫折。今天我们就来讲讲，是什么让香奈儿从伤痛中走出来，成为历史上永恒的时尚大师。不靠高富帅，她也能发光发亮。
艺术是治愈情伤的良药
尽管香奈儿因最爱的去世而心灰意冷，但很多明星都还等着穿她设计的衣服。如果她在这里倒下，很多人都会遗憾。
幸好，她的好朋友米西亚夫妇带她去威尼斯散心，想帮她从悲痛中走出来。他们选的“疗伤药”，是带香奈儿看艺术品。
米西亚的丈夫荷西·玛利亚·赛特是为见多识广的艺术家，在文物与艺术方面有很深的造诣。他在旅行中担当解说员，带香奈儿欣赏丰富的艺术品。
香奈儿的心灵被艺术唤醒了，她开始收藏各式各样的纪念品，也慢慢从卡佩尔去世的阴影走了出来。
除了艺术的魔力外，威尼斯城中水与石的灵韵、城堡与木桩的坚实、运河与蓝天的辉映，神奇地抚平了香奈儿心头的创伤，唤醒了她意识深层的自我，激发着她更多的创造力。
（大自然、艺术和旅行，看来可以是一个治愈失恋的良方。如果你的朋友失恋，你也可以给他/她试一试。）
除了治愈失恋，米西娅还在1920年带她进了当时最前卫的艺术家交际圈。后与佳吉列夫身边的斯特拉文斯基、毕加索、科克托、勒韦迪等一大批真正的艺术家开始深入交往。
香奈儿不仅尽其所能地慷慨资助陷于困境的艺术家们，还潜心向他们学习艺术观点、创作方法和表现方式等，不断充实着的内心，塑造着她充满智慧的精神世界。
香奈儿走出失去爱人的阴影，又开始用艺术来改善她的时装设计。之后她的路，便越走越好了。
高富帅新男友激发了灵感
香奈儿从阴影中走出后，仍然是时尚界的重要人物。她那么优秀，自然不乏追求者。
1923年，香奈儿结识了全欧洲最帅，还最有钱的单身汉——西敏公爵（Duke of Westminster） 。他爱上了香奈儿，随即大发攻势，送给她各种名贵礼物。他俩的恋情持续了10年。▼
香奈儿和西敏公爵在一起
香奈儿坐在西敏公爵拥有的Flying Cloud船上
今天有很多姑娘喜欢花式穿男朋友的外套、球衣，追求随意又中性的style。可你们知道这种穿搭的先驱，是香奈儿么？
香奈儿经常喜欢穿西敏公爵的衣服。宽松的粗呢外套，舒适、宽松又特别。在那个年代，女人这么做太大胆了，容易被认为不注意美感，看下面这张照片，也很容易认不出这竟然是香奈儿▼
香奈儿和西敏公爵
可香奈儿对男装自有一套打算。
一般姑娘穿男朋友的衣服，可能只留恋男朋友衣服上的味道。但香奈儿会想：“这件男装怎样改装成女装，才是最棒的?”于是，她创造了女装的苏格兰粗呢外套，柔美宽松，又不会掩盖女性身体之美 。明星伊娜·克莱尔也穿着它拍照▼
同时，苏格兰粗呢让香奈儿的时装有了欧洲顶尖的质量保证，使她登入1925年巴黎国际装饰艺术及现代工艺博览会，完成工艺匠人到艺术大师的转变。
1926年，博览会召开，香奈儿的黑色小洋装面市。
我们现在常觉得黑色小洋装在正式场合比较不易出错，可在
当时，黑色洋装可是叛逆，把时尚圈的神经炸了。那时候，黑色一直代表着沉寂和逝去，是葬礼的用色，是用来表达忧伤和悲哀的。黑色还有“底层”的含义，是工人和仆佣使用的颜色。香奈儿竟然敢用这个颜色来设计衣服？！
1926年的小黑裙
惊骇的男人们斥责：没有女人味的衣服怎么能穿？守旧的媒体从业者们吐槽：这么没有造型，如何制造新闻亮点？“
不管男人怎么讲，其实女人最懂女人的需要，造型简洁、朴素的“小黑裙”，一经推出便获得了时代“新女性”们的追捧。
小黑裙长至膝盖，用料考究，窄窄的裙摆，利落的腰身曲线，剪裁得当和做工精致，简洁的风格让人活动方便。 相较于传统的欧洲，美国人对简单、优雅的服饰的接受度更高，奥黛丽赫本穿着小黑裙在《蒂凡尼早餐》中的造型成了经典中的经典。
无论外界对她的非议如何，香奈儿坚持认为"每个女人的衣柜里应该都有一条小黑裙"，而这句也成了所有女人内心的时尚标准。
遇见潦倒诗人勒韦迪
你大概已经发现，香奈儿每遇到一个男人，都要从这段关系力吸取艺术养分和知识，变成更好的自己。
这时的香奈儿，已创造了风靡世界的服装、首饰、香水，可谓设计大师。而这时，她遇上了穷困潦倒的诗人勒韦迪——她从他那里，学会了文采和口才。▼
皮埃尔·勒韦迪(Pierre Reverdy 1889-1960)
这个穷诗人，在今天可是文学界的名人，因为他是超现实主义诗歌的先驱之一。维基百科的头像都是表现主义大师莫迪里阿尼给他画的肖像。▼
莫迪里阿尼《皮埃尔 ·勒韦迪》，1915
可勒韦迪就像很多艺术大师，在最初事业起步时，得不到世人的承认。
勒韦迪周围的朋友都名声赫赫，只有他穷困潦倒。1921年，在艺术家朋友的陪伴下，他接受洗礼成为天主教徒。后来他携妻子搬到索莱姆附近，准备在那里度过余生，过起了与社会脱节的生活。
可是，他遇见了香奈儿——他的伯乐。▼
香奈儿最初认识勒韦迪，是在“屋顶上的公牛”餐厅---当时法国文化圈的文学沙龙聚会地。香奈儿一看他的作品，就对他佩服得五体投地，出高价买下他的全部作品并将其印刷出版，希望所有的法国人知晓他。
1930年，香奈儿成功说服勒韦迪放弃隐居生活，来帮助香奈儿的时尚事业。 勒韦迪同时指导香奈儿阅读拉罗什富科的《箴言集》，鼓励她坚持每晚阅读。▼
法国箴言作家拉罗什富科
“想要无可取代，就必须与众不同。”
“你生命只有一次，还是有趣点好。”
“一个太美的女人会使其他女人不快，而一个太丑的女人则会令男人们伤心。”
“时尚是一种需求，穷困结束的地方，正是它开始的地方。”
“如果您天生没有翅膀，那就别做那些阻碍它生长的事情。”
原来，当艺术遇见了对的人，遇见了对的伯乐，能迸发那么大的光彩。
香奈儿的成功，不仅仅是因为男人。
许多报道说，香奈儿的成就都因为他身边的男人。但是，和高富帅谈恋爱的女生那么多，像她一样一步步变优秀的还真不多。
因为，香奈儿能将时尚做成一门艺术、一代传奇，并不仅仅只是拥有一门手艺、又等到了高富帅提供的机会那么简单。 在手艺的背后有着艺术、音乐、文学等人文学科的滋养。
而这种滋养，得益于爱从他人身上学习长处的心态。她不仅向历任男朋友学习，对其他优秀的人也保持着敏锐的好奇和求知。每个与她共处的人，都让她增长了知识和灵感，让她的事业走上新的巅峰。
香奈儿 从1910年，到现在已经走过了整整一个世纪多。香奈儿的自由、独立、开放、创新的精神一直影响这后世的我们，也成为我们在时尚领域的精神标杆。
有一位艺术家雷梦婷，在一百年后没想到能与香奈儿结成如此缘分，成为中国第一个与香奈儿（CHANEL)合作的插画艺术家，连著名专栏作家、知名自媒体“蓝小姐和”黄佟佟也收藏了她的作品。
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她到底有着什么样的特殊吸引力，才得此殊荣呢？她的艺术风格又是怎么样的呢？且追看我们下期的艺术文章哦~
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今日维C
“
真正的才女
从对身边所有优秀的人好奇
然后自己变成最美的传奇
”
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