//前言//
有人說，墨爾本是藝術之都，
無論走到哪兒，都可以看到獨具特色的塗鴉。
如果你是個熱愛藝術的人，
那你一定不能錯過本世紀以來墨爾本最重磅的藝術展！
墨爾本NGV（維多利亞國立美術館）與紐約MoMA（現代藝術博物館）強強聯手，
把只能在美術書上看到的大師級畫作和藝術品搬到了你的面前，
為你打造了一場史詩級的視覺盛宴！
1、漂洋過海來看你
紐約現代藝術博物館（簡稱MoMA），是當今世界上最重要的現當代美術博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心齊名。
MoMA的館藏中，最著名的作品包括：梵高的《星月夜》，畢加索的《亞維農的少女》，達利的《記憶的永恆》，莫奈的《睡蓮》，塞尚的《沐浴者》等。
這次，MoMA從15萬件現當代藝術上赫赫有名的珍貴藏品中，
精挑細選出了200多件，漂洋過海，來到了大洋彼岸的墨爾本，
只為來見你。
這次參展的藝術品都出自享譽世界的大師之手，
梵高，畢加索，塞尚，達利，
杜尚，安迪·沃霍爾，馬蒂斯，
羅伊·利希滕斯坦，蒙德里安，
弗裡達·卡羅，喬治亞·歐姬芙，
路易絲·布爾喬亞......
現在，你不需要坐10小時的飛去紐約、去巴黎，
甚至不需要出維州，就可以看到這些大師們的傑作！
2、小小的美術館，大大的世界
NGV將這次展覽按照時間順序，分為八個主題。
讓你在小小的美術館裡，穿越時空，
遊走在不同年代的不同藝術流派之中，
親眼見證時代變革與藝術家碰撞的火花，
領略一幅小小的畫裡展現的大大的世界…
你所期待的，這裡全都有；
你只需要準備好：驚歎、讚美和…
相機！！！
（不過不要開閃光燈哦）！！！
《約瑟夫·魯林肖像》——梵高，1889年
這幅肖像畫是凡高的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。
魯林一家給梵高帶來許多溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。
凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。”
《有蘋果的靜物畫》——塞尚，1895-98年間
這副畫證明了靜物畫可以真實地再現實體和表現光線與空間的表象。
塞尚說：“描繪自然不是複製對象，它實現了人的感覺。”他堅持關注顏色和質地的特性，不以幻覺為目的。
例如，盤子裡水果的邊線是不確定的，彷彿在移動，畫面中透視的規則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。
畫面的有些部分沒有著色，桌布的折皺像沒有畫完。《有蘋果的靜物》不是對實物的模仿，而是對觀察角度和繪畫本質的探索。
《建築師的桌子》——畢加索，1912年
1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。
它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這副畫正是在畢加索向立體主義轉型的時期創作出來的。
《紅藍黃的構成》——蒙德里安，1937-42年
這幅《紅、黃、藍的構成》是蒙德里安幾何抽象風格的代表作，完成與1930年，我們可以從畫面中去體會蒙德里安的繪畫哲學。
世界的三種原色具有各自象徵意義——黃色象徵太陽的照射，藍色象徵著天空，紅色則是中性，是“黃和藍晨曦時的細語交談”。
他的繪畫就是“通過純造型的因素，三原色(紅黃藍)，三種非原色(黑白灰)，和水平線與垂線的網格結構，通過這種圖式，尋求各要素之間的絕對平衡。
《記憶的永恆》——達利，1931年
這副畫中的物體都是柔軟得失去功能的生物的象徵，其中表達了某種痛苦和無奈的生命現實。
達利的繪畫作品中所蘊含的主題思想主要受到弗洛伊德的啟發，它主要是在於表達一種夢幻勻般的世界。
這種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。
《瑪麗蓮·夢露》——安迪·沃霍爾，1967年
美國畫家安迪·沃霍爾的作品，他採取照相版絲網漏印技術，讓畫面象一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般，這一幅《瑪麗蓮·夢露》是最典型的代表作。
沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮。
《溺水的女孩》——羅伊·利希滕斯，1963年
美國波普藝術大師羅伊·利希滕斯，將美式漫畫題材的繪畫風格發揮得淋漓盡致。
他表達了工業化藝術的獨特，反應當時美國社會中普遍存在的商業時代特徵。
這幅畫中表現的海水，受到了日本浮世繪版畫的影響，他用自己獨特的風格來表現波普藝術。
《Emoji》——慄田穣崇，1998–99年間
是的，這就是我們現在使用的Emoji的前身！
這套表情一個日本小夥子慄田穣崇發明的。一開始，日本繁瑣的敬語和謙語，折磨得年輕人每次都要打一大串字，才能表達好自己的意思，為了偷懶，為了解放全日本人的手指，這項艱鉅的任務就交到了他的手裡。
沒想到在後來演變成了火便全球的通用表情包！
這次參展的傑出作品不勝枚舉，
想要領略這些藝術大作真正的美，
還是要親眼去看才行呀！
展出地點：NGV International, 180 ST Kilda Road
展出時間：6月9日-10月7日
中文導覽時間：上午11:30；6月30日、7月14日、7月28日、8月12日、8月25日、9月9日、9月23日
購票方式：https://www.ngv.vic.gov.au/view-tickets/18266
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