July-黄小晶

学习摄影的第一步一定是把相机说明书看完、看懂、看会，了解相机的基本功能，熟知光圈（F）、快门（T）、感光度（ISO）的关系与意义。

学习摄影基础理论知识是必须，虽然摄影是门艺术，没有绝对的对与错，但扔有规律可循，在基本美的基础上创造艺术美。例如摄影的三项基本原则：明确主题、突出主题、画面简洁；摄影的基本构图方式：黄金分割线、十字型、三角形、对角线构图等。理论知识是基石，为摄影的成长之路奠定基础。

黄金分割线构图

三角形构图

学习了基本方法后，学会欣赏优秀的摄影作品，用理论知识去分析作品美的根源，并开始模仿，不断地尝试拍摄。刚开始拍摄时可以不限题材，随心所欲的各种拍，在实践中体会光影、环境、参数等的用法。当心态从“为了拍摄而拍摄”转变为“想拍摄而拍摄时”， 内心就会对摄影重新定位，形成自己的风格，摄影就会成为表达内心情感的方式，照片就会成为心灵的窗户，继而呈现艺术作品。

摄影的学习不是一蹴而就的，也不是一两天就能见到成效的，需要长期的知识积累、技术积累。端正心态，摄影不只是按动快门的瞬间，每张优秀的照片背后一定蕴含了摄影师丰富的人生阅历与文化内涵。

所以，脚踏实地，从基本理论学起，慢慢体悟摄影的魅力与精髓。

纵横视觉ZoneFoto

这个问题涉及到的东西就多了

首先来说相机：

现在单反越来越普及了，但懂单反的人却没有增多，很多人是拿单反当傻瓜相机用，拍出来的照片没有好到那里去。

还有一些摄影小白基础的都不懂，就想学怎么拍出大片来。万丈高楼平地起，玩单反得先弄懂什么是快门、什么是感光度、什么焦距......不然拍不出好照片来。今天就给大家介绍几个单反的入门知识。

一、怎么拿相机

什么？拿相机还有讲究？是的，单反相机重，加上镜头还长，所以拿相机的姿势很重要。用正确的姿势拿相机，能帮助构图、防止相机抖动。

左手托镜头，右手握机身，食指和拇指用于变焦和对焦。在取景的时候将眼睛贴近取景框，双手保持平衡，呼吸均匀，半按快门取景，取好之后按下快门。

二、基础的单反参数设置

单反的快门、光圈、感光度等都需要自己去设置，搞得很多人一头雾水，今天在这里挨着介绍各种参数设置。

①景深

景深说白了就是纵深上，相对清晰的距离。记住“景深大（深），照片的前景、背景都清晰；景深小（浅），照片的前景清晰，背景模糊”。

②光圈

光圈的作用是控制进光量，字母“F”后面的数字表示光圈的大小。记住“F后面的数字越大，光圈越小，进光量也越少，景深也越大，照片清晰；F后面的数字越小，光圈就越大，进光量越多，景深越小，照片背景模糊”。

③快门速度

快门速度越快，曝光时间就短，进光量就少，画面较暗，反之推理即可。对于新手来说快门的速度必须保证在焦距2倍的倒数之上。比如：焦距为30mm时，你的快门速度最好高于1/60秒。

④感光度（ISO）

增加感光度能增加进光量，比如在相同快门速度下，你增加感光度，照片就会变亮，你减少感光度照片就会变暗。不过感光度越高照片的噪点就越多，为了保持照片的画质感光度（ISO）在800以下就可以了，800这个值对于很多单反来说足够了。

⑤焦距

你的焦距越短，你和被拍摄的物体之间的距离就越远，景深越大，照片清晰，反之推理一样。如果你相机的镜头上写的是24——105mm，那么镜头的焦距就为24mm——105mm。

⑥曝光度

曝光度很好理解，就是增加进光和减少进光，如下图红色框内：

当你将下方的小长方形调整到1——3之间则是增加曝光补偿；将小长方形调整到1——（-3）之间就是减少曝光补偿。

至于相机的各种档、构图这些以前的文章介绍过了，这里就不说了，接下来说说测光吧！

测光就是在拍照前先测试一下光，测光决定了相机想怎样看自己所看到的东西，是亮还是暗。当你半按快门时相机就在自动测光，如果你弄不懂，就将自动对焦和自动测光分开就能清楚的知道了。

在测光的时候不能将相机对着亮部测，也不能对着暗部测，抓中间值测。根据自己拍的题材，选择测光模式。

如果抓不准测光的时候，可以锁定曝光，比如身边灰色的东西曝光锁定后再来拍。

其次来说说构图：

现在的科学技术越来越发达，无论是手机、单反、微单、卡片机都有自动模式，你可以什么都不懂，只需按下快门就可以拍出一张不错的照片。但这样拍出来的照片只能称其为照片，不能称其为”作品“，如果你想通过一张照片来表达你自己的思想，想通过照片表达自己对某件事物的看法，学习摄影知识是非常重要的。

今天给大家讲解一下摄影中最基础的6种构图技巧，一张好的照片构图很重要，它能让你拍的照片发生质的变化。

什么叫做“构图”

在《辞海》中是这样解释构图的：艺术家为了表现自己作品的主体以及让作品看起来更加美观，在一定的空间内安排人和物的位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

而我是这样解释”构图“的：如何将人、物、景在一个画面中安排得当，将画面的美发挥到极致。

构图的形式

构图的形式有很多，今天介绍几个最基础的。

1.三分构图法

在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

画面被四条线分为大小均等的九个格子，所以三分法构图也被称为”九宫格构图法“，也有一部分人将此构图法称为”井字型构图“。因为趣味中心（四条线的交叉点）接近于画面的”黄金分割点“，所以也有人将此构图法称为“黄金分割构图”。

如果你无法找到黄金分割点，就将相机中的构图辅助线功能打开，这个功能打开后你在取景时取景器中就会自动出现九宫格。这个功能不仅相机有，现在很多手机都有这个功能，初学者可以先用手机来练习一下构图。

2.对角线构图法

对角线构图比九宫格构图稍微难点，对角线构图需要将拍摄的主体安排在对角线的位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

这种构图方式的优点在于整个画面有很好的纵深效果与立体效果，因为主体在一条斜线上，所以画面看起来很有活力、很有动感并且能有效的突出主体。

3. s形曲线构图

如果你拍摄的画面中有“S”型的元素，那么你就可以使用这个构图方法。这里说的“S”型元素，并不是一定要非常标准，它可以是一些弯曲的元素或者一些有幅度的元素，遇到这些元素最好的构图方法就是“S型曲线构图”。

在拍摄风光题材时就经常用到S型曲线构图，比如：弯曲的小路、溪流还有火车轨道等都是一些常见的S型元素。

S型曲线构图除了拍摄风光题材，还能拍摄美女人像，能够将女性的曲线美淋漓尽致的展现出来。

4.对称式构图

对称式构图顾名思义就是利用画面中所拥有的对称关系来构图，对称式构图的优点在于平衡、稳定，缺点在于：呆板、缺少变化。对称式构图通常用于拍摄建筑物或者对称性强的物体。

5.框架式构图

框架式构图是我比较喜欢的一种构图方式，也是非常经典的构图方式。此构图方式将景物的框架作为前景，将拍摄的主体框在框内，能有效的强调主体。

6.汇聚线构图

汇聚线构图是指画面中的线条或者元素向一个方向延伸或者汇聚，并且汇聚到画面中的某一位置。利用这种线条的汇聚现象来进行构图拍摄的方式就是汇聚线构图。

画面中的线条对照片影响很大，当线条汇聚成一个集体时，它将会更加深入地引导观众的视线。

构图只是摄影中的一部分，想要拍出一张好的照片还需要学习更多的东西。当你调整好各种参数、构好图准备按下快门时一切都只能靠你自己，凭借你自己感觉去拍摄，此时别人无法帮助你，因为别人不知道你看到的世界是什么样的，这就是摄影的魅力所在：一个人对世界的自我表述。

最后是后期：

今天介最常用的一个手机修图APP“Snapseed”，这款APP被称为手机版lightroom，不仅功能强大，还是免费的，里面的功能也全是免费的。

今天要讲的是如何利用曲线修图，这个功能是Snapseed中我最喜欢的功能。你可以根据你自己的兴趣来调整照片的风格。

在学习这个功能之前要先弄懂什么是“直方图”，它的功能、作用是什么。

过程虽然有点复杂，但调出来的效果绝对不差。

想要学摄影，要学的东西有很多，慢慢学吧。记住：多学、多看、多实践！

摄影初级班

对下面的各种回答真是不敢苟同啊，麻烦各位答主擦擦老花镜看清楚了，题主是英语专业的大二学生啊！你们把郎静山都搬出来了，是什么鬼？！

以下为正式回答：

作为英语专业的学生，你在学习摄影的时候有天然的优势，令人羡慕啊。由于我国的摄影创作、摄影理论还是很落后的，太多的经典著作是没有中译本，即便是有中译本，翻译得往往诘屈聱牙，如果有外文的阅读能力，读一读原版还是必要的。而美英两国一直是摄影上的强国，从摄影术诞生至今，涌现出了大批优秀的摄影师、摄影理论家，我们熟知的大部分经典画册、理论著作都是用英文写成的。如果你真的想学好摄影，不妨多读读这些经典著作。有的还是当代英美文化中非常重要的学者所写。这对你的专业也是大有裨益的。下面就推荐几本优秀的摄影书。

On Photography，Susan Sontag

这本书流行的译名是《论摄影》，苏珊·桑塔格写的。桑塔格在美国当代文化的地位不需要我赘述，学英美文学的一定都懂。这本书对摄影的本质的论述非常经典，入门一定要读。

Understanding a Photography，John Berger

目前大陆还没有中译本。这里面收录了约翰·伯格许多开创性的文章以及未曾发表过的文章，包括对布列松、尤金·史密斯等人的作品的深入研究，还有一些深入的思考。

另外，如果你的第二外语是法语，罗兰·巴特的《明室》也是非常值得读一读的，法国是摄影史开始的地方。

网站方面，你可以原离一些浮躁的社交网络、摄影论坛，多看看国外的网站。比如：

纽约现代艺术馆 https://www.moma.org/collection/

学过摄影史之后你会明白，纽约的MoMA有几场摄影展定义了摄影史。Newhall，

Edward Steichen,John Szarkowski，几位改变了摄影史的人都曾在此工作。

光圈基金会 https://aperture.org/

光圈基金会出版了很多好书，太多值得一读。

马格南图片社 https://www.magnumphotos.com/

马格南虽然与当下的媒体环境有些格格不入，但它依然是很多顶尖报道摄影师梦开始的地方。

兰阇图片故事

摄影学习的话，先要从熟悉你的设备开始。建议花一定时间来通读说明书，清楚每个按钮的作用，熟练操作。

接着需要先学习摄影的几个要素，这个从理论开始，即：光圈，快门，感光，焦段等。明确几者间相互的关联，差异对作品带来的不同效果。

然后就可以开始我们最原始的拍摄。通过保持大量的拍摄，让我们对于不同环境，光影，参数熟练，从而发掘属于我们自己的独特风格。

早期学习的话，建议尽量不要去过多参考别人的作品，而是自己不停的拍摄大量任意题材，因为如果一开始就博览众家，就极有可能会在潜移默化中受别人作品风格的影响，而失去自己独特的感觉和特点。

再由多拍发展为精拍。拍摄前多思考，拍摄要有目的性，要清楚自己需要通过照片告诉大家的故事。并对每次的拍摄进行优劣筛选，总结。

同时建议大家可以学习一些后期软件，如：Photoshop，lightroom等。肯定会对于你的作品有所帮助。

并且希望大家能不断的学习吸收新的事，物，来丰富自己，提升自己的美感，也就是审美，这样作品才会有提升。多结交一些真诚喜爱摄影的朋友相互交流学习。毕竟我们个人的眼界是有限的，滴水汇成海。

以上是个人的想法笑谈，望采纳。

海盗王基德

大二学生，英语专业，对摄影一无所知，如何学习摄影呢？根据我的经验，我来给你一些建议：

一、先从兴趣开始

既然是从兴趣开始，那么，就不能做器材党了。我建议先从手机摄影开始入门，事实上，现在的拍照手机真的已经很厉害了，很不错的，大多数情况下都可以替代相机了。

发现生活的美，发现身边的值得记录的瞬间，培养对于摄影的兴趣，我觉得，手机摄影是最佳的。

看书始终是学习的最佳途径，节约时间，少走弯路

学习手机摄影，建议可以读书或者学习一个网络课程，比如说《手机摄影技巧大全》、《手机摄影的诀窍》等畅销摄影图书，比如说网易云课堂的《手机摄影高手速成》等热门课程。

学习手机摄影，要多拍，多思考，多总结。

二、要扩大阅读量，嗯，看片量很重要

比如说，对于学习语文的人来说，就是要读一些经典名著，一个中文系本科生，据说四年要粗度和精读1000本经典名著呢！

对于一个学习电影或者广播电视制作的本科生，四年据说要看2000部电影。

嗯，阅读量，看片量，真的非常非常重要。

不建议只是在网络上看照片。

我建议，你可以去图书馆，找来所有的摄影杂志，所有的摄影画册，包括早期的一些例如人民画报、时代、生活等杂志。

看片，确实是快速提升的一种方式。

三、不要太过于在乎技术技巧和器材

真心话，尤其是如果你不是想做职业摄影师，真心没有必要过于去追求技巧技术和器材。

真正优秀的摄影艺术作品，确实和技术技巧以及器材没有多大的关系。

商业摄影，职业摄影师，其实没有什么艺术含金量，纯粹是商业。

四、确定真的有浓厚兴趣了，才可以考虑单反或者微单

如果是纯粹只拍照，你可以优先考虑佳能单反，尼康单反，因为性价比更高。而且其实单反的体积重量并不比微单让人觉得笨重。

轻便的单反和单反镜头，现在其实很多了。

光线摄影学院

摄影是一种生命的体验、生命的体悟，摄影作品同时是艺术品，以真实、生动的画面反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。对于刚刚学习摄影的爱好者而言，学会欣赏是必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。只有在欣赏学习中懂得什么是美，慢慢模拟，才能踏出摄影之路。

摄影作品一如美学中的接受主义美学，他们的观点大致是：一部小说的生命只能从读者的阅读开始，否则只是一堆印有铅字的纸；一件艺术品的审美价值只能在欣赏者和评论家在接受过程中得到反馈，这叫二度审美创造。

概括起来有以下四个步骤：1、从读图开始；2、了解画面的真实意图；3、解读摄影师（尽量去了解与作品创作相关的背景资料）；4、分析画面内容与形式的关系。

图为郎静山作品。郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。其实西方在一九二○年代就已有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要应是他本身本来就具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。

比如这幅作品《沼泽的黄昏》，摄影家借鉴了18、19世纪欧洲的画家喜欢使用的自然风光表现手法，表达人在自然之中的自在。森林里的光层次很多，光的交织也很复杂，中间的亮点实际上是切光的源，它带来的暖意，以及被它照亮的景物 ，唤起人对美的一种渴望，一种把生命的蓬勃记录下来的渴望。泰戈尔有句诗“夕阳收起了他最后的金子”，正是这样的感觉。

烟雨迷蒙，一派水黑画风的田园景色。雾岚起伏缥缈，梯田若隐若现。山脊线和梯田的圆弧线遥相呼应，摄影家过滤掉其他色彩，只留黑白在其间。比五彩更鲜艳，影调也更丰富。大音希场，大象无形，老子认为最完美的艺术作品必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。

摄影之路很难，最难能可贵的地方就在于坚持和学习，只要一直不懈努力下去，相信真正的摄影爱好者一定会有所收获的。

村里来了照相的

其次就是构图，构图方法有很多，三分法，水平线，对称、S形等等有很多，学会了以后再拍摄去熟练运用掌握，相信你也可以成为摄影家，不要以为摄影有多难，学会了之后很快了。

这就是我到现在学习的历史，我很喜欢摄影，摄影对我来说可能就是我现在生活中的绝大部分，一部分让我开心，让我快乐，让我为作业苦恼，但是做出来的一刹那是多么高兴。

拍下生活中的每一张自己喜欢的照片，那么你就是一个成功的摄影师，学习摄影最主要的就是喜欢，喜欢了，就代表着成功，希望大家不要灰心，打好精神，努力学习，坚持就是成功的希望！

给大家看一下我自己照出来的照片

清城摄影

1. 知道相机的基本操作：

   买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。

2. 明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：

   单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。
3. 会控制相机的光线：

   相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。

4. 照片的构图需要多加练习：

   一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。

5. 尝试拍摄各种题材的作品：

   还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。

6. 导入电脑中进行后期：

   一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。

7. 发到社交网站看看别人的评价：

   拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。
8. 找一个良师益友一起进步：

   如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。

华东键盘侠

从一个摄影小白，完全新手状态到优秀摄影师必经的四个过程。任何一个过程不扎实都是不行的，会返工。

一、了解你的相机

有这样一个电视综艺节目，请了10对夫妻关系的男女嘉宾。节目环节是：让在场的所有老公带上眼罩，挨个摸女嘉宾的手，通过对手的抚摸判断出哪个是自己老婆。结果到最后全拉着别人的老婆站在了一起。印象深刻啊。

那么对于摄影者来说，你的相机就是你的老婆。老婆娶进家门，丈母娘没配说明书，需要用心琢磨。不过相机可是配了的，开箱就有。这本说明书是必须要看的，啥地方叫啥名，哪块啥功能？都写得明明白白。我是科班出身，相机的结构、各个部位的字母、名字、定义、功能都熟记于心。

但据我所知，大部分摄友，说明书看几页拉倒，说太厚了，看不下去。之后遇到不明白的小儿科问题，老问别人咋回事。老铁，扎心吧？

二，学习摄影理论

现在很多摄友瞧不起《纽摄》，觉得那个过时了。确实后面的冲印部分已经用不到了。但是前边的部分可都是正经的理论知识。你要知道《纽摄》曾是无数摄影培训机构的培训教材。现在网上卖的摄影书籍，不过是从人家身上扒下来的。

摄影理论基础是靠自己认真掌握的。从用光到构图、从焦距到景深，光位、光比、前景、背景、主体、陪体、影调、色调等等都要知道怎么回事；九宫格、汇聚线、三角形、对角线更得门儿清。

三，多看优秀作品

想成为什么样的人，就跟什么样的人在一起。

摄影也是如此，发现优秀的摄影师、优秀的摄影作品要多学习、多看、多分析。有了前边扎实的摄影理论基础，好片赖片一看便知。磁盘建几个文件夹，人像、风光、纪实存它个几万张。把中外有名的摄影师的摄影作品归拢一下。只有把别人的东西掌握了、理解了、融会贯通，才会逐渐形成自己的想法、表达方式和风格。不要说明书没看完就喷别人老法师，新锐摄影也不是没有来路的。

四，理论结合实际

前边的基础都打好了，到了攻坚的时候。“撸起袖子，加油干”！这个就不多说了，此时的快门可以当机枪的扳机了。任何一个学科都是如此，只有你把它掌握它的来龙去脉，你就是砖家，有底气。之后每一拍都是大片！

金立摄影

作为气球造型艺术行业半路“出家”的摄影师我（一年时间，已获国际手机摄影大赛人像组铜牌，其他大大小小的奖就不在此赘述），看到这个问题很亲切，因为我以前也是这么问我师傅的……首先，你需要知道手机摄影主要包括认识相机功能+构图+修图，故事性是照片的灵魂。好了，当我们清楚一张好照片的方向后你就可以买书看了，对的，因为你需要一些基础的摄影知识，然后？然后拜师吧，如果你不想把好几年珍贵的休闲时间放在研究最基础的摄影技能上，我个人老师就有5位（所以我风格多变，动不动就骂人…… ^O^），拜师是迅速入门的唯一捷径，我的切身体会。后面你就可以像现在样多搜集各大平台上的摄影分享，像一个黑洞样吸收营养。

其实，人人都是自己的摄影师，不在乎你拍的是否颜色有多好看，构图有多特别等，而在于你的照片是否做到了“主题明确、主体突出、背景简洁”，也就是说，你的照片让人看了忍不住停留片刻，引发共鸣。手机摄影跟单反就是一样的，只是器材不同罢了，但它的携带方便、拍照快捷、修图app多样、分享的畅通是单反不能比的…… 总之，随着手机镜片、核心算法逐年提升，作为我们大众来说非常够用了，举个例子，在光照好的环境下你用现在主流高端机拍一张，也可以打印成超清海报（对画质有苛刻讲究的请用单反）。说了这么多手机摄影的好处，回头看，依然还有一大片朋友不会拍出好照片，甚至拍完连自己都不想看…… 手机摄影有技巧，速成有方法，我是手机摄影师赵洋，专门为大家分享手机摄影实用小技巧，每天更新！欢迎爱摄影的小伙伴关注我们~

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