漫談寫意畫
文/湯立
從現代美術教育來看，培養工筆畫家比培養寫意畫家容易得多。工筆畫一、二年便可入門，三、四年就可出成果了。可寫意畫不行，寫意看似簡單，但堂奧極深，要求很高，難度極大。它是人生、閱歷、學養、功夫的日積月累，著急不行，得慢慢來，就像廣東人的煲湯一樣，得小火熬，最好還是一鍋老湯底料，需要的是時間與耐心。這就是中國畫的漸修，所以說中國畫是寂寞學問，往往是大器晚成。
有人認為寫意畫很簡單、門檻低，好像誰都可以來幾筆，連退休下來的老幹部、老太太都在畫寫意。其實他們中的絕大多數人，充其量只是修身養性，陶冶情操的塗畫，他們作畫未進入文化狀態，做不到以畫寫心，不能算寫意。另有些人沒拿幾天毛筆，耍些小聰明，便在江湖稱王，招搖過市，俗不可耐，這玷汙了寫意精神。是否是個有品位的文化人，畫品與人品的統一，能以畫寫心，是區別寫意與塗鴉的分水嶺，差之毫釐，失之千里。
醉罷東風 湯立 138cm×68cm
即便是畫家、專業畫家，甚至有的畫了一輩子，如果沒有進入文化狀態，畫不能寫心，那也只能算是塗鴉。
蒼茫有老境 湯立 138cm×68cm
有學生問我怎樣畫好大寫意，畫大寫意要系統學哪些方面？我回答說：開始學畫做“畫內功”，如筆墨，以筆墨造型等。當然，筆墨功夫是無止境的，活到老、學到老，大畫家齊白石、黃賓虹、李苦禪，大書家王鐸等，去世前還在作畫、寫字、臨帖。
三餘圖 湯立 138cm×68cm
當筆墨與造型掌握後，就要提倡多做“無用功”了。什麼是“無用功”呢？就是那些看似無用途，實則是不可或缺，或是至關重要，它是一個畫家成功的關鍵，即“畫外功”。包括人生、閱歷、道德、修養、哲學、宗教、文學、詩歌、歷史等等。凡大畫家都有豐富的人生閱歷，深刻的人生體悟，有哲人的思維和詩人般的浪漫情懷。因此，學中國畫、學寫意畫，要有獻身精神，要耐得住寂寞，要是一個有品位、有擔當的文化人。
為什麼把人生閱歷與人生體悟看得這麼重要呢？大寫意不憤不發。沒有經歷過社會的大動盪，沒有大的人生起伏，沒有人生的坎坷與磨難，胸中哪會有波瀾，胸中沒有波瀾哪來詩意，沒有詩意的畫作是沒有生命的死物，何以動人。《楚辭》中說：“道思所頌，聊以自救兮！”“發憤以抒情！”古今中外，一切偉大的文學家、藝術家無不是“發憤以抒情！”屈原、司馬遷、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齊白石、高更、梵高等，均是如此。百年來，中華民族波瀾壯闊的社會變革為文化人提供了彭拜激情的舞臺，在風雲際會中定位著自己的座標人生，當今有作為的畫家又何嘗不是如此呢。
醉秋 湯立 138cm×68cm
我再談談兩種真實。畫中之真實有兩種。一種為平常肉眼所見之真實，即真實的具象再現，也即寫實。另一種是藝術之真實,即真實的意象表現，此是寫心，也即寫意。
肉眼所見之真實，看似真實，但習以為常，比比皆是，浮淺之見，人們可熟視無睹。而畫中的真實是作者生命情感的流露，有作者的心靈、體溫、氣息與個性追求，是生活的美的昇華，因而，它耐人品味、動人心扉、可過目不忘。好的寫意畫乍看寥寥數筆，極其簡括，然細品之，則是神態宛然，顧盼生情，久對愈妙。
以齊白石的一幅小冊頁《八哥》為例，畫正中是一隻張嘴鳴叫的八哥，畫的右邊有齊白石一行題字：“要說汝儘管說，只莫說人之不善。”八哥愛學人說話但它並非懂人話，齊白石卻偏用一句普通得不能再普通的一句與八哥的對話，道出自己、也道出了中國傳統社會中的為人之道。這種詼諧與幽默，令人發笑、令人思，這就是寫心。齊白石的另外一幅作品《蛙聲十里出山泉》，畫中一大群蝌蚪從大山的溪水中歡快地向下遊游來，畫外有聲，畫中有詩，這是齊白石的兒時回憶，畫面上充滿了浪漫情懷，令人回味無窮。
花溪 湯立 138cm×68cm
脫盡自然形態的真實性、科學性的解剖結構和質感量感等的羈絆，而昇華為畫家情感深處生髮的、對客觀對象感受中所呈現出的意象表現，這種表現在似與不似之間，有時甚至是不似，這才是高品位的藝術的真實。
寫意畫主客一體，以人為本。追求心靈與自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客觀性，而超越自然就要有主觀性了。
楚蘭臨風 湯立 138cm×68cm
我們品評藝術作品的高下，往往不看作品有多少客觀性，而是看有多少主觀性。作品中的人的情感的昇華和靈魂的碰撞為主觀性；那些一唱三嘆、狂歌當哭，令人迴腸蕩氣的藝術均出自主觀；那些令人回味令人思的作品也一定有著豐富的主觀性，沒有主觀性的作品不是藝術。
書法欣賞 湯立 138cm×68cm
湯立，號借閒堂主，鬧紅畫館主人，1947年出生於湖北武漢。現為中國藝術研究院研究生院導師，多所大學的特聘教授，人民書畫院名譽院長和東方大學城藝術研究院名譽院長。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調高雅，大氣磅礴。是公認的“當代傳承有序、且極具個性的傑出花鳥畫大家”“大寫意花鳥畫的領軍人物”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的代表性藝術家。”
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