英語大魔王
首先想推薦電影《天狗》。
豆瓣8.5分評分，電影故事質量上乘，講述了富大龍扮演的護林員天狗，在發現自己守護的樹木被村民砍去賣錢，天狗拒絕村民的行賄，拒絕村裡的老大孔家兄弟的同流合汙。
但全村人為了逼天狗就範，威逼恐嚇，無所不用其極，喪盡天良，甚至將宰了的小羊投入井中，最後還被捅成重傷。
這部電影的優秀之處就在於拷問人性的善惡以及當下的社會道德底線，電影揭露了人性的扭曲和道德的淪喪，電影針對當下過敏的劣根性，針砭時弊，堪稱冷門經典佳作。
再推薦一部90年代的國產冷門佳作：《背靠背，臉對臉》。
電影由著名導演黃建新指導，講述了文化館館長職位空缺，副館長王雙立遲遲不能扶正，與空降的兩任館長鬥來鬥去的官場故事，活脫脫的是一部當代官場現形記。
男主為人圓滑，八面玲瓏擅於玩弄人情世故，但同時他也有能力有業績，為人清廉體恤下屬。但是面對權力，職場鬥爭，毫不心慈手軟。
電影厲害之處就是把每個人物的複雜性格刻畫得栩栩如生，以及精準地揭示了官場政治鬥爭的核心，拉攏人心亦或玩弄心機，但最終都離不開上層路線，而朝中有人好做官的現象也被無情揭露。
這部電影也誕生於國產電影佳作頻出的巔峰時期，而現如今這樣的好作品也是難以再看到了。
皮皮電影
國產電影不是隻有爛片！！！還有很多冷門但口碑好並且斬獲國內外大獎的好片！！
推薦一些我個人非常喜歡的國產電影，均是票房不高但獲獎很多，豆瓣評分較高的！
（按照豆瓣評分由高到低排序）
《活著》1994
導演：張藝謀
豆瓣評分：9.1
主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭濤 ...
張藝謀最好的一部。獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據餘華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因各種原因不能公映。
《剃頭匠》2006
導演：:哈斯朝魯
豆瓣評分：9.1
在第14屆法國維蘇爾電影節一舉獲得最佳故事影片獎、評審團特別獎、亞洲心動獎和中學生最喜歡影片獎4項大獎。而在之前，《剃頭匠》還獲得第37屆印度果阿國際電影節金孔雀獎、第5屆印度浦那國際電影節最佳故事片獎、上海電影節新聞傳媒大獎等多項大獎。
《剃頭匠》通過一位北京剃頭匠反映了當今中國的變化和普通老百姓的生活狀態，一箇中國老人如何面對人生和死亡的故事。
《可可西里》2004
導演: 陸川
豆瓣評分：8.7
《可可西里》是一部真實的影片，真實的讓人窒息。
“砰”，一個生命結束了，沒有任何渲染，原來生命的結束竟如此的簡單。
天葬師的刀，神鷹的盤旋，喇嘛的頌經聲，那是對生命的提示，塵世與天堂，究竟有多遠的距離?
《心迷宮》2014
導演: 忻鈺坤
豆瓣評分：8.6
《羅生門》架構+《怪屍案》諷刺。
麻雀雖小，五臟俱全。第一幕鋪墊很滿，後兩幕循序漸進嵌套在整個宏觀的時間體系內，體現了劇本結構的匠心。
《我們倆》2005
導演: 馬儷文
豆瓣評分：8.6
一個耗時三年的小成本電影。不過耗時三年啊，從經濟學的念上來說，已經不叫“小成本”了。
影片講的是一個在電影學院上學的外地女孩子到一個孤老太太獨居的四合院租房子的故事。故事經歷了春夏秋冬，女孩子和老太太也就經歷了人情的冷暖四季。
根據介紹，這部影片是根據導演的親身經歷改編的，的確應該如此，因為細節刻畫的非常好。
《我們天上見》 2010
導演: 蔣雯麗
主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一諾 / 劉燁 / 馬思純
豆瓣評分：8.6
本片為蔣雯麗的導演處女作，也是八十多歲的老藝術家朱旭的最後一部作品。
電影講述了70年代末，一個七八歲的女孩和一個九十歲的老人相依為命，與世無爭的生活。留住的全是極其私密的記憶，樸實，真誠。
雖票房不佳，但蔣雯麗直言電影在票房上沒有什麼野心，只希望對那個年代，對那種家庭親情有著同樣體驗的觀眾，能夠收穫共鳴和感動。
《萬箭穿心》2012
導演: 王競
主演: 顏丙燕 / 陳剛 / 焦剛 / 李現
豆瓣評分：8.4
票房“萬箭穿心”電影講述出身底層的女主角潑辣、霸道，與家裡人無法溝通，他在丈夫出軌時採取的極端做法，逼得丈夫跳江自殺，辛苦十年“挑扁擔”供養兒子，替婆婆還債，最終卻還是無法獲得兒子的諒解…
電影劇情合理緊湊，有人認為甚至超越了原著，但票房還是變成了 “炮灰”。
《孫子從美國來》2012
導演: 曲江濤
豆瓣評分：8.4
《孫子從美國來》是一部小成本電影，幾乎所有場景都在一個陝西小村子裡拍攝完成，卻體現了很多內容：兒子常年在外孤獨的空巢老人，漸漸沒落的民族文化皮影戲，東西方文化與飲食的碰撞，祖孫兩人之間湧動的親情。最感動我的是這一老一小的相處模式，從開始的格格不入到逐漸的和睦融洽再到最後的難捨難分，有吵鬧有溫馨，有笑點有淚點，很是讓人動容。稍微分析一下這沒有血緣關係的爺孫倆，其實他們有很多的相同之處。
《那人那山那狗》1999
導演: 霍建起
豆瓣評分：8.4
爸爸去哪兒裡劉燁提到過，是劉燁第一部主演的電影
攝影太讚了，風景太美了，整部電影簡直清新如畫啊！
《那山那人那狗》改編自彭見明小說《那山那人那狗》，由霍建起執導，是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事片之一。
影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關係，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。
《盲山》2007
導演: 李楊
豆瓣評分：8.3
其實很怕接觸這類現實題材的電影，越看越氣憤卻又覺得自己無可奈何。還是去年看到一個博主推薦看的，當時看的氣的睡不著，然後也特別怕自己也經歷這種......
影片調子昏暗非常壓抑，直擊中國長期不斷的社會問題——人口拐賣。呆板的生活化表演讓人對中國至今某些地方的野蠻不開化遠離文明社會感到絕望
這是李楊導演盲系列的第二部，這個是世界有很多“忙”人和“盲” 人，他們不是真正的如此，而是心裡裝瞎。這世界原本就很黑暗 ，人心原本就是那麼醜陋，絲毫不需要用自己和社會營造出的所謂的美好矇住自己的心，自欺欺人才最可悲。看的電影越多，才發覺真實反映這個社會黑暗面的電影才最觸動人心。
《鋼的琴》2011
導演: 張猛 / 高博
主演: 王千源 / 國永振 / 張申英 / 劉倩 / 羅二羊
豆瓣評分：8.3
它是2011年最好的國產片電影可以稱得上是2011年最好的國產片，在國際與國內都“不差獎”。
十五萬的豆瓣網友給了這部電影8.3的高分，評論裡有人哭有人笑。電影講述一個父親通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵，為女兒打造了一架鋼琴。雖然被打上文藝片的標籤，但電影一點都不沉悶。在艱苦的環境下，主人公憑藉一點底層人民的小幽默，小智慧，將生活過得有滋有味。
《十二公民》2014
導演：徐昂
豆瓣評分：8.2
評價一部電影的優良中差，臺詞和表演永遠都是最基礎最精髓的部分，很多年沒有看到過這麼好的電影了，雖然沒有超炫酷的場面，但每一個人物的刻畫，每一位表演者精湛的演技，片中每一個動作設定、每一個細節的處理、每一個眼神所要傳遞的信息都精準、恰當，導演細膩的拍攝成就了這樣一部堪稱完美的電影！
《逆光飛翔》2012
導演: 張榮吉
主演: 張榕容 / 黃裕翔 / 李烈
豆瓣評分：8.2
有夢想的人最幸福
這已經不是第一次臺灣電影在大陸票房遇冷了。儘管該片在金馬獎上獲得了三項獎項，並代表臺灣參與了奧斯卡。
講述一個天生失明但琴彈得很好的少年，遇見了愛跳舞卻被迫放棄的女孩。他們之間互相鼓勵，走出人生困境的故事。電影的主演之一黃裕翔在片中扮演的是自己，真人真事的情感演繹起來十分感人。好口碑遭遇低票房，有評論戲稱：逆光飛翔，票房卻折翼。
《家在水草豐茂的地方》2014
導演: 李睿珺
主演: 湯龍 / 郭嵩濤 / 白文信 / 郭建民
豆瓣評分：7.9
鄉愁是我們失去了心中水草豐茂的地方作為一個獨立電影導演的李睿珺，並不太被國內觀眾所熟知，但是他在國際上已然有了一些知名度。
這部電影講述一對兄弟在一起過暑假。哥哥從小被爺爺撫養長大，弟弟則在父母身邊。他們之間從小就有一些隔閡。暑假過後，爺爺意外去世，父母也沒有來接他們，他倆決定騎著駱駝，憑藉記憶，尋找在草原上的家。電影涵蓋家鄉，環保，親情等主題，畫面震撼，故事卻輕巧從容。
雖然在火爆的國產電影中，這類文藝氣質的片子存在感不強，但能讓人看到華語電影的希望。
《魁拔之十萬火急》2011
導演: 王川
豆瓣評分：7.8
讓無數粉絲惋惜的國產動畫《大聖歸來》的成功，讓影迷們看到了國產動畫的希望。但這部質量也過硬的《魁拔》卻沒有這麼好的運氣了。電影由製作組歷時幾年，設定了宏大的世界，併到日本取經而完成。講述在一個虛構的世界中，一個一心想成為世界上最偉大俠士的少年與夥伴，一起對抗世界上最可怕的災難——魁拔的故事。魁拔電影系列設定為五部，目前上映三部，幾乎每一部票房都不盡人意，令無數喜愛它的人惋惜。
《鬥牛》 2009
導演: 管虎
主演: 黃渤 / 閆妮 / 高虎 / 來喜
豆瓣評分：7.7
黃渤的封帝之作。這部《鬥牛》是黃渤與管虎的第二次合作，獲得金馬獎七項提名，被影迷們奉為經典。
黃渤在片中飾演了一個落魄農民，因為“抓鬮”，需要看管共產黨留下的奶牛。但是，管理員不好當啊！日本鬼子、土匪、難民，都紛紛打起了奶牛的主意……電影幾乎全靠“一人一牛”撐起來。有人評價電影像一部人獸版《鬼子來了》，喜劇版《活著》，甚至還頗有蓋·裡奇的味道。
《一個勺子》2015
導演: 陳建斌
主演: 陳建斌 / 蔣勤勤 / 王學兵 / 金世佳
豆瓣評分：7.7
一波三折的水準之作《一個勺子》堪稱2014年金馬獎黑馬，獲得多個提名，並拿下了兩個重獎，作為陳建斌的導演處女作，引起了不小轟動。
但電影從製作到上映，可謂一路波折。先後遭遇投資方撤資，審查受阻，主演之一的王學兵吸毒被抓…故事並不複雜，男主去鎮上時碰到一個“勺子”（西北方言“傻子”），結果跟他回了屋，甩也甩不掉。男主只能一邊收留他，一邊幫他尋親。誰知，男主在交還“勺子”後，陸續又有不少人來認領他，還一口咬定他把“勺子”賣了…沉重的話題，卻以荒誕戲謔的手法來表達，讓人會心一笑。
《推拿》2014
導演: 婁燁
主演: 秦昊 / 郭曉東 / 黃軒 / 張磊
豆瓣評分：7.7
《推拿》在14年狂攬6項金馬獎，但是在影院上映不久就匆匆下線，不少人感慨，連金馬獎都拯救不了《推拿》。
電影講述了發生在盲人按摩中心愛情的故事。這裡有能吟詩跳舞的風流盲人老闆秦昊，溫柔善良的盲人女神梅婷，還有沉浸在自己世界的“正太帥哥”黃軒，他們幾乎每個人都有自己的愛情和慾望……
我看過的只有這些了，還有啥求小夥伴們推薦，最近劇荒了...emmmmmm
英語大魔王
1.《香水》
這部電影改編自德國作家帕德里克•聚斯金德的小說《香水：一個謀殺犯的故事》。本片講述一位與人類不相往來但嗅覺異常靈敏的天才格雷，為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。
這部電影非常有寓意，電影也拍的精彩，演員的演技入木三分，很多鏡頭都通過人物情態傳達出味覺的想象。我個人認為這部電影是對當時貧富差距懸殊巨大，人情炎涼的嘲諷。讓的嗅覺天賦異稟，主人公終其一生追求世界上最美妙的香味，最後才明白他追求的香味實質上是想被人關注，能夠愛與被愛。值得一看。
2.《狗臉的歲月》
英格瑪很可愛，故事很沉重。
這部電影說是被名字耽擱的好電影一點也不為過。這部電影是一部關於兒童成長的電影，根據自傳體小說改編，背景是50年代的瑞典，講述的是一名名叫英格瑪的童年故事。片中有許多令人會心一笑的片段，除了對英格瑪純真調皮欣愉以外，還能讓人重新思考許多生命的課題。
3.《鋼琴家》
《鋼琴家》是根據維拉德斯類•斯普爾冒的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太人鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞•斯皮曼在納粹佔領前還堅持在電臺做現場演奏。主角的藝術奠定了自己活下去的機會，在戰爭年代，欣賞藝術沒有種族歧視，沒有國界之分。男主一路活下來朋友和後來德國軍官的幫助。人性美好的一面。戰爭是殘酷的，和平來之不易。珍愛和平。
4.《詩》
主人公是一個生活在小鎮裡65歲的老婦人，每天，她都會把自己打扮的一塵不染，出門去做看護的工作。但是隨著年齡的增長，她的記憶力慢慢衰退，但她依舊很用心的在一個詩歌學習班中學習。她的生活看似平靜，卻也有不少難以啟齒的事情，一個女孩因為被她的孫子和一群不良少年強姦而投河自盡，好在每天晚上在燈下閱讀，可以令她忘記這些不快。詩歌學習班將結束時，每人都需要寫一首詩歌交作業，在去自殺的女孩子家道歉的途中，她被路邊的野花吸引，美麗的詩歌湧上腦海，卻遺忘了將要去做的事。
5.《比海更深》
這是部家庭劇情電影，充滿了是枝裕和私人回憶的電影，講述了良多實現自己成為小說家的夢想以及對家庭情感的故事。我在看完這部電影的時候，真的很平靜，是一部看的很舒服的電影，電影中奶奶很慈祥，男主角即便好賭但她是一個好父親。劇情沒啥跌宕起伏，看的讓人溫暖，這也許就是這類日語片的魔力吧。
喜歡自由自在569
1姜文 導演
《鬼子來了》 豆瓣評分9.2
被禁了的佳作。真實的中國農村，真實的中國人民，真實的日本士兵，真實的卻懦，真實的憤怒，真實的殘忍，真實的戰爭。中國現在的抗戰題材影視，完全脫離了真實，一方面中國人民擁有“神力”，一方面日本鬼子蠢的跟豬一樣，在中國的土地上苦苦掙扎，當然其好不僅僅在於真實，其電影的內涵境界也是不一般的。
《陽光燦爛的日子》 豆瓣評分8.7
很真實的青春片，色彩整體都覆蓋著一種朦朦朧朧的感覺。
2 李安導演
《飲食男女》 豆瓣評分9.1
67屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。出人意料的情節發展，讓一個溫情脈脈的家庭故事，變得格外豐富。人生不能像做菜，把所有的料都準備好了在下鍋。
《色戒》、《臥虎藏龍》、《喜宴》、《推手》
3 王家衛導演
《春光乍洩》 豆瓣評分8.8
張國榮加梁朝偉，根本擋不住誘惑。
《重慶森林》 豆瓣評分8.7
林青霞加金城武，失戀的人不要看重慶森林，但不是失戀的人又怎麼能看得懂重慶森林。
《東邪西毒》、《花樣年華》、《阿飛正傳》
4 張藝謀導演
《活著》 豆瓣評分9.0
餘華小說改編，個人覺得書比電影更慘。張藝謀最好的電影。
《大紅燈籠高高掛》
5劉鎮偉導演(大話西遊，賭聖太有名了)
《射鵰英雄傳之東成西就》豆瓣評分8.7
梁朝偉，張國榮，林青霞，張學友主演
幽默中帶著幾許人間的悲涼大道理。原來我們念念不忘的不是那個人，而是和那個人在一起的日子，而已。
6 陳可辛導演
《甜蜜蜜》 豆瓣8.8
黎明，張曼玉主演。相逢只要一瞬，等待卻需要一輩子。
《金枝玉葉》
7其他佳片
《倩女幽魂》，《鹿鼎記》，《鹿鼎記之神龍教》，《新龍門客棧》，《笑傲江湖之東方不敗》，《東方不敗風雲再起》，《天龍八部之天山童姥》，《倚天屠龍記之魔教教主》，《胭脂扣》，《英雄本色》，《縱橫四海》，《花樣年華》，《青蛇》，讀名字也許大家都有印象。
8 動畫類:61年的大鬧天宮，那吒鬧海（1979年），天書奇談(1983年)，三個和尚(1981年)，小蝌蚪找媽媽(1961年)，七色鹿(1981年），神筆馬良(1955年)，雪孩子(1980年)，猴子撈月(1981年)，漁童(1959年)沒頭腦和不高興(1962年）南郭先生(1981年)，向中國早期動畫製作人致敬。
也許有些影視不夠冷門，但這些電影定是佳作。
用戶1688566
這個問題還是有回答價值的。
現在在網上請人介紹電影，推薦的基本都是人人皆知的神片，《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《西西里的美麗傳說》等等。這些電影無疑是經典，相信大部分人都看過，沒看過的只要有心網上一搜基本都知道。但是有很多佳作就沒這麼幸運了，因為各種各樣的原因，遠沒有獲得與自身地位相匹配的知名度。下面我推薦幾部我心目中的小眾神作。
1.情色類。
很多人喜歡《西西里的美麗傳說》，不僅因為香豔的場面，刺激的劇情，而且看完後居然能回味無窮，一陣嘆息。我今天要推薦的是一部類似於《西西里的美麗傳說》的電影，同樣有香豔的場面，刺激的劇情，卻不是庸俗的情色片，看完後同樣有惆悵有思考，就是羅曼波蘭斯基的《苦月亮》。
講的是一對男女的虐戀，由最初的縱情慾海解鎖各種姿勢，到後來激情褪去後的互相虐待，都極具感官刺激。愛情真的就想潮水一樣，來的轟轟烈烈，退的無情無義。喜歡《西西里的美麗傳說》的朋友應該會喜歡這部《苦月亮》。
2，歷史戰爭類
喜歡《辛德勒的名單》的朋友肯定會喜歡這個，羅曼波蘭斯基的《鋼琴家》，也可以看成是《辛德勒的名單》和《海上鋼琴師》的結合。
想當初《辛德勒的名單》最開始是找羅曼波蘭斯基來執導的，但是他拒絕了，數年後他拍了一部同樣題材的《鋼琴家》，在我看來比《辛德勒的名單》更為出色。和《辛》不同，他是以一個普通鋼琴師的視角，來反映二戰那段戰火紛飛的歲月。格局沒有《辛》宏大，但是非常緊湊，重點在特殊年代裡普通人物命運的跌宕起伏，結尾鋼琴師對著納粹軍官彈琴那段，生生把我一個男人看哭了。
3，科幻劇情類
《楚門的世界》，金凱瑞一部另類的電影，也是我本人認為他最好的電影。
金凱瑞飾演的楚門是個非常平凡的人，但是他的生活每天都在上演奇怪的事，楚門對自己身邊的一切越來越感到懷疑，直到有一天他開始尋找真相，卻發現一個天大的秘密。
都說金凱瑞是西方的周星馳，這部電影確是他的轉型之作，沒有誇張的動作和麵部表情，開始追求內涵與深沉。這部電影前面可能會有一些沉悶，入戲比較慢，但結尾的大逆轉讓絕對會讓你震驚。
4，劇情法律類
韓國電影的神作《辯護人》。韓國電影尺度之大水平之高真不是國產電影能仰望的，有時真的懷疑排出《辯護人》《流感》《恐怖直播》這類電影的國家怎麼會盛產庸俗到不行的韓劇，真是個人格分裂的國度。前幾年郭富城孫紅雷有一部《全民目擊》，我很是喜歡，但格局比《辯護人》還是差遠了。這部電影憤青應該會很喜歡，批判諷刺力度空前，為民主為自由為改變國家受到的阻力與打擊會讓憤青感同身受。
5，喜劇類
蓋.裡奇黑色幽默神作《兩杆大煙槍》。曾經一鳴驚人的《瘋狂的石頭》就是模仿的此作，但是正品和高仿還是差遠了。
此部電影勝在構思巧妙，讓人拍案叫絕，喜劇效果可以讓人胃疼。如果你不喜歡那種熱鬧的插科打諢的喜劇，這部低調內斂悶騷的黑色幽默劇絕對合你胃口。
好吧，好電影太多了，說不過來，歡迎大家互相推薦討論
肖申克剪到手
要說冷門而且口碑很好的國產電影佳作，我的認知下有這些:
- 《萬箭穿心》
如果一個女人不是因為看上了你而和你結婚的話，那麼她只會一直都看不上你，因為婚後的生活只能讓你身上僅有的幾處光彩抹掉。沒文化沒錢不可怕，可怕的是有文化有工作但卻懦弱膽小怕事耍心機還跑去偷情被下崗後直接投江自盡的怨男，更可怕的是，他寫封遺書都不忘提醒自己不懂事的兒子，這都是你媽逼的。
- 《新宿事件》
一個揹著兩條人命、向日本黑幫要地盤、每個月拿保護費、發跡的兄弟之前不是偷東西就是賣假卡的人，疑惑的問出：我們難道是黑社會？
- 《劍雨》
劍雨江湖，雷人無數。一個送快遞的在梅雨季節追上了一個削骨整形的大齡剩女，夫妻二人本想卸甲歸隱過一段吃麵皮的田園生活，不料遭遇四位奇人異士的追殺——魔術師戴立忍，鋼針控余文樂，脫衣女大S，戀屍癖太監王學圻。情節很古龍，對白很瓊瑤，片尾再配上神婆薩頂頂的天籟，不似吳宇森勝似吳宇森。
- 《大明劫》
這部電影很“難”看。第一是電影院沒有怎麼排片，很困難看到！第二是不惡搞，不炫技，不雷人，踏踏實實講故事的古裝電影，很難得看到！
- 《師父》
極具風格，包括故事、臺詞、動作設計，和王家衛相比，在影像和配樂方面稍嫌不夠精緻。冷、硬、利落，消失的武林的大環境，動了情搏了命的小人物，全部中意。
- 《推拿》
柏林電影節特約影評人Patrick Wellinski這樣評價《推拿》：婁燁此片既沒有對中國社會的廉價影射，也並不簡單地把盲人闡釋為被壓抑的個體，他的智慧遠遠超越了這些解讀。他用其獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。
- 《海洋天堂》
各部門在這個電影裡配合出極佳的化學反應，一看片尾字幕嚇一跳，本以為是小成本的新導演柔情作，結果從攝影到剪接到音樂，全是大卡司，然而這些大卡司在這個片裡完全不得瑟，誰也不出挑，所有部門都渾然天成，太不容易了。
好了，就是這些了！
不知道還有哪些沒有列舉出來。歡迎留言分享！
電影迷患者
首先，看到身邊很多同學都在給我推薦國外電影，說他們怎麼怎麼好啦，對這點我表示很不服氣啊。我要同他們唱反調，誇一誇我們中國導演和他們的經典之作。
電影，除了為人們的生活提供娛樂的談資外，還要體現出它作為第七藝術的社會價值，即為人類文明扮演忠實的記錄者和反應還原的角色。這是電影賴以生存的根，也是它的靈魂所在。好了，廢話不多說，我要開始為國產電影伸冤了！
1、《百鳥朝鳳》——吹不下去的“嗩吶”
老三代導演吳天明大師的遺作，一個代表著現如今已經很少見的有藝術追求的導演。影片一開始就說了，嗩吶作為對逝者一生的最後評價標準。吹奏的曲子分為四個等級：道德平庸者只吹兩臺，中等者可吹四臺，上等者即吹八臺，唯有德高望重者才有資格享受“百鳥朝鳳”，而這也是對逝者最高的評價。《百鳥朝鳳》是一支用於白喜級別最高的嗩吶曲子。但與一般收錢出力的曲子不同，這個曲子必須是吹給德高望重、受人愛戴的鄉內賢達。不然，寧願得罪人也不會吹，這是焦三爺從一開始就給藍玉和天鳴說過的門規。
影片講述了藍玉和天鳴先後拜入嗩吶大家焦三爺門下，勤奮刻苦地學習嗩吶演奏手藝的故事，不過結局略顯悲傷。隨著現代文明的興起，以及西方文化的流入和衝擊，傳統手藝面臨著無人可傳甚至是幾近失傳的境地。曾經天鳴的父親跪地磕頭，一臉的血也要把兒子送到焦師父門下做學徒。到了影片後來，父親卻是站出來讓天鳴放棄嗩吶的第一個人。這種前後的對比更突出了傳統手藝所面臨的最現實的挑戰——生存。而目睹這一切的焦三爺更是心情愁悶，難以排遣，最終也因此抱病而亡。在彌留之際，焦三爺也叮囑天鳴，一定要將“百鳥朝鳳”代表的中國嗩吶手藝傳下去。
最後，在與蹦迪搖滾的年輕小夥的摩擦中，焦三爺為了維護嗩吶藝人的尊嚴。再次吹起“百鳥朝鳳”，而這也成為了他的絕唱。這一點也正像是導演吳天明，在對自己電影生涯進行的一個總結。一個人可以死去，但不能低頭。他把自己入行時的理想，在行將逝去的關頭又重溫了一遍。既是自持，也是啟示，每行每業都要有自己的使命感。在時代轟轟向前的車輪下，嗩吶藝人的身上所反映的，正是小人物的普遍規律。只是，歲月的更替總是不留情面。留不住的終究拼了全力也是留不住。
2、《可可西里》——萬物平等，善惡相生
導演陸川就不多介紹了，北影科班出身。自處女座《尋槍》嶄露頭角以後，編導的作品都可圈可點。《可可西里》可以說是他作為文藝戰線工作者，交給觀眾的最佳影片。藉助對劇中角色的塑造，陸川也暗自向觀眾表明了自己的社會責任意識。這部電影也真實還原了平均海拔4600米的可可西里的全景風貌，以及在那兒發生的關於自然保護間的善惡較量。算得上是一部對生命的鞠躬之作。
巡山隊長最終抓住了犯罪分子，但是卻是以自己的生命作為交換。在追捕過程中，為了維持隊員們的生存，他也不得不將追回的藏羚羊皮賣出換取生活用品。這看起來有點自相矛盾，他正是為了藏羚羊的生存獻出了生命，現在卻又必須出賣自己職責的神聖來活命。然而也正是這個細節，體現了生命的平等。在追上盜獵團伙頭目後，拒絕了對方的收買隨後倒在他們的屠刀之下。整個過程看似無大風大浪，但又顯得可歌可泣。當面臨生存抉擇時，究竟人與自然孰重孰輕也是影片留給我們的思考。
3、《烈日灼心》——救贖與毀滅就在一念之間
同性戀者、精神分裂症病人、心理多面性的協警，性格完全不同的三個人走到了一起，很多人都會聯想到與犯罪有關的故事。而導演曹保平自然沒有讓人失望，直接一開篇就引入“水庫滅門案”，然後兇手三人逍遙快活7年，各自有了一份職業。鄧超飾演的辛小豐甚至還成了一名協警，一名出生入死救民眾於危難關頭的人民警察角色。要不是段奕宏的突然到任，曾經殺人全家的辛小豐都快忘了自己還是個殺人犯。
而段奕宏本來就是帶著那個陳年大案來的，辛小豐也因此變得敏感緊張，事情慢慢地也露出了水面。在這個過程中，三個人甚至接二連三地做了很多英勇壯舉，幫助抓了很多罪犯和壞蛋。不過誰都沒有想到的是，真正的滅門兇手其實另有其人。然而為時已晚，辛小豐等三人已經伏法，只留下關於善惡的辯駁話題給段奕宏和他妹妹。
片名原叫《不法之徒》，後改為烈日灼心。三個人的心裡都沒有陽光，但卻一直都受到正義這輪烈日的燒灼。他們一直都是在贖罪的過程中，他們揹負的罪惡感甚至將彼此都壓得喘不過氣來。他們和來查案的警察鬥智鬥勇，東躲西藏以逃脫法律的審判。雖然三個人一直都沒出過事，但其實這個逃罪的過程顯得比認罪伏法還要難熬。三個人不能去愛自己想愛的人，還要刻意去躲避來自陌生人的關心和示好，因此造成新的悲劇。幾個主演在這部電影中都貢獻了堪稱精湛的演技，更憑藉這部電影獲得各自的影帝。
4、《驢得水》——泯滅的不僅僅是人性，還有良知
開心麻花三部曲之一，也是評價最高的一部，堪稱2016年的良心之作。
幾個“不務正業”的城市青年，為了實現自己的教育理想來到偏遠的農村辦學。學校待遇慘淡，但他們自得其樂過得非常開心。但由於處在戰爭年代，各項經費捉襟見肘，他們只得向上面虛報教師人數多領了一份工資。本來相安無事，然而教育部專員突然要來檢查的消息卻令大夥一籌莫展，因為那個多出來的教師不是別人，正是他們用來運水的驢子。
由此引發了一系列令人捧腹的笑話，但你會發現，自己笑著笑著就哭了。
貪圖富貴的裴魁山，貪生怕死的周鐵男，無計可施的校長，出賣肉體的張一曼，心如死灰的校長女兒，以及臨時找來充當驢得水的鐵匠變成忘恩負義之徒。在個人利益面前，人性裡值得珍惜的愛情友情善良都煙消雲散。
而愛美的一曼遭受羞辱剪去頭髮的鏡頭更是令人心情壓抑，頭髮剪完了還可以長出來，但心死了卻再也不會活過來。
在現實困境和衝突中，大家都急於求生。渴望自由浪漫的人，卻受辱而形容醜陋。一腔正氣憤憤不平的人，最後成了一頭聽話的牲口。口口聲聲說愛你靈魂的人，卻成了站出來捅你第一刀的人。原本心善的人，被折磨後變得冷血無情。在這次考驗面前，誰也沒有成功。
他們反而更像最初的驢得水——那頭驢子，死了的人死了，活著的人像頭牲口。
一次喝酒時遇到朋友的表妹張小梅，樹對她一見鍾情，並決定要娶她，但過程並不順利。在掙錢結婚的過程中，他經歷了有錢有勢的村長侄子的侮辱，以及當老師的朋友對妻子的背叛，還有親人間的互相利用。但他從始至終都沒有放棄對張小梅的追求，每天給她發表白短信。
最後的結婚其實也算不得一個開心的結尾，反倒更比較出來卑微的小人物。在現實的捉弄中團團轉的悲哀，只能任憑命運擺弄的那份愚昧。在底層社會，人人都忙於自保，無暇顧及樹心裡的憋屈。這是一部你從一開始就心情沉鬱的電影，你不知道導演韓傑想要說什麼，但他說的就是我們身邊正在發生的事。
6、《盲山》海外版——情與法，難兩全
90年代末期，22歲的少女白春梅為了幫父母減輕家中負擔，被偽裝成醫藥採購員的人販子騙到偏遠的山村，並在昏睡不醒的過程中賣給了一個40歲的光棍。囚禁、強姦、毒打、辱罵，過著非人的日子。
為了逃出去，她找到村裡的一個小孩子把求救信息帶了出去。本以為可以得救，沒想到隨後趕來父親與警察因為法律原因束手無策。村民更是集體圍攻警車，沒辦法警察只能無奈離去，但走之前答應父女倆，三天內救他們出去。
警察離開後，那個賣女孩的光棍害怕警察再次找上門來，把他唯一的“媳婦兒”帶走。於是打算找來村民把女孩藏起來，女孩父親出手制止他們毆打倒地。為了救父親，情急之下，女孩拿起菜刀砍死了她的“丈夫”。
不過這是海外版，也就是更符合原版的版本里的結尾。在內地版中，最後是警察趕來，把父女倆救出了那個非人生活的村子。這部電影也是一部半寫實的電影，正是導演李揚在看到一則被販賣的女孩殺死“丈夫”的新聞後，決定要拍的。對了，他導演的《盲井》也是值得一看的現實主義題材片。
7、《賽德克巴萊》——文明與野蠻的較量
臺灣同胞對日軍的反抗，也許大家會覺得抗日題材電影很難拍出新意了，那這部電影一定會讓你對我們的民族刮目相看。日軍佔領了賽德克族的家園，並且強迫他們為其賣力。族人處處隱忍，無奈還是出了差錯。三十年的壓迫統治，醞釀已久的反抗將會更加洶湧強烈！
而在滅族危機即將到來之際，作為族裡的青年一代必須衝在前面。唯有奮起反擊，才能保住民族尊嚴。主人公於是號召起族人，對日軍進行了頑強的抵抗，我們看見了同胞們如何去戰鬥，用他們的血肉之軀完成了自己的守衛。
戰爭只能摧毀肉體，唯有民族的覺醒不屈，在侵略者的鐵蹄面前，中國人永遠不會低頭求饒！
8、《鋼的琴》——樸素的愛，卑微的夢
這是一部“慘死”於當下電影市場的佳作。
東北重工業時代，鋼鐵廠工人陳桂林在下崗後，利用自己年輕時的愛好組成了一支樂隊，奔波在各處的婚喪嫁娶場上賺錢養家。貧賤夫妻百事哀，妻子揹著他找了富商離他而去。多年後卻回來找他要回女兒的撫養權。
而陳桂林一心想要把女兒培養成一個鋼琴家，這是女兒的夢想。於是為了送給女兒一架鋼琴，他找到朋友和剛認識的女友等人四處籌錢。甚至不惜成為樑上君子，行偷盜之事。無奈，每條路都有人和他作對，一條也走不通。
心情憂鬱的陳桂林坐在廢棄的工廠裡，無聊中看到一本俄羅斯的鋼琴製造手冊，於是便心生主意打算自己造鋼琴。影片的最後，當他將造好的鋼琴送到女兒身邊時，一切的辛苦付出都在鋼琴聲中得到回報。
9、《活著》——生活，從來都不容易
根據餘華同名小說改編。
葛優扮演的福貴是個大戶人家的少爺，但是嗜賭成性，不顧家庭。妻子家珍（鞏俐）在多次勸告無果後，只能帶著剛出生的女兒離家出走，自謀生路。當晚，福貴把祖上家產全部輸光，父親也被他氣死身亡。隨後他也淪為街頭流浪漢，只能變賣母親的首飾租一間破屋子勉強維持生活。
一年後，妻子家珍帶著女兒和兒子有慶回到了原來的家中，福貴也因此決定痛洗心革面重新做人，賺錢養家。便開始靠演皮影戲過起了本本分分的小日子。無奈好景總是不常，福貴被國民黨抓去當了勞工，幾經生死，千辛萬苦才回到家中。
命運也跟他開了不少玩笑，母親病逝，女兒鳳霞也在他被抓走當勞工期間，生了一場大病變成了啞巴。隨後民族解放，但他的命運並沒有變得坦蕩。區長意外撞死了他惟一的兒子有慶，女兒鳳霞雖然有了很好的婚姻，卻又因難產而死，留下年幼的孩子。
影片最後，區長受到迫害想要自殺，但是富貴和家珍並沒有因為他撞死了自己的兒子懷恨在心，反而勸導他好好活著。隨後動盪結束，人民生活走向幸福，故事結束。
10、《大話西遊》——歌唱不朽的英雄主義式愛情
這部電影不用我多說了，大家應該都看過。但其實電影剛上映時，並沒與得到很高的評價。因為星夜走在了時代的最前端，他的電影思想在那個時代沒有人讀得懂。但隨著思想解放，這部電影的拍攝技巧以及劇本編寫都成為了不可複製的傳說。
影片成功地塑造了一系列經典角色，不一樣的唐僧、孫悟空、紫霞仙子等形象，包括其他配角的演出也是非常飽滿，各具特色的。對於西遊記這個傳統故事的另類解讀也是電影的一大亮點，星爺也再次用他無厘頭的方式賦予了每一個角色生命。至今無人逾越他的地位。
星爺在劇中關於愛情的一段話，也是傳唱至今的經典橋段。總之，如果只能推薦一部電影，那我一定會給你推薦《大話西遊》。只有看過了它，你才能理解孫悟空面對心愛的人轉身離去的那一幕有多麼孤獨。而星爺，同樣是我們這個時代沒有人能真正理解的孤獨的英雄。他一直在講自己的故事，把自己少年時做過的夢都搬到舞臺，他要的是，對自己的一個交代。
最後，謝謝各位看官的捧場，小人感激不盡！
江湖掌櫃
一部電影的好壞，有一個衡量的標準就是電影的票房，再有就是觀眾看完後所給出的評價，也就是口碑了。高票房、好口碑那便是好電影無疑，但是有些佳作，口碑不錯，卻是冷門，票房慘淡！
今天就給大家扯扯幾部冷門的國產電影佳作吧（個人觀點，不喜勿噴）
《驢得水》
開心麻花的第二部電影，可以說是沒有一個知名演員，沒有一個美女，沒有一個長的好看的男的......話劇改編成電影再搬到大熒幕，《驢得水》拍得很有勁道。它的格局不大，人物不多，料卻很足。它講了個笑話，卻嚴肅的讓人有點措手不及
電影的題材有點敏感，是諷刺教育的，為了能通過審核，所以把故事背景放在了民國時期。可是明眼人都知道，其實何止民國，現在的教育現狀還有比這更糟的。它的批判性給某些人賞了一重重的耳光。
《樹大招風》
雖然是港片，沒在內地上映，但也是國產！杜琪峰與游乃海監製，許學文、歐文傑、黃偉傑聯合執導，林家棟、任賢齊、陳小春主演。 《樹大招風》改編自1990年代香港“三大賊王”張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，講述三人在同一家酒樓偶遇，策劃合作大案的故事。
空穴來風，未必無因。1997年初，卓子強、葉國歡、季正雄互不相識，卻恰巧在同一家酒樓出現。此後，江湖上便風聲四起：香港犯罪史上最臭名昭彰的三大賊王，正密謀合作，做一件驚天大案！眾人都以為他們要趁迴歸前，成就犯罪界的最後輝煌。殊不知，山雨欲來，身為主角的三人卻懵然不知。
《師父》
徐皓峰導演，廖凡、小宋佳主演。影片圍繞南派宗師陳識北上開館的經歷展開：講述廖凡飾演的詠春宗師陳識北上天津開館，由此觸發天津武林一系列恩怨情仇的故事。與其說這是一部動作片，不如說是一部透過動作看內在慾望的藝術片，全片給我一種冷、硬、乾脆利落、快短準狠、鏗鏘有力，前半段講規矩，講各懷心事，借人上天；後半段講氣節，講盛筵必散，各奔東西；用功夫講人心、講社會、講傳統；
表面短兵相接，功夫師承，裡子規矩德行，傳統文化；實則禮樂崩壞，武林逝去，規矩卻永遠是強者和聰明人立的，而非有骨氣之人；所謂南拳北上，恩怨情仇，津門武林，血雨腥風，由己到義，方為師父！
《繡春刀》
路陽的《繡春刀1》，為當下疲軟的古裝動作片注入了一絲新鮮的氣息，摒棄以往國產古裝動作片“俠之大者，為國為民”的宏達主題，選擇亂世中三個明朝的紀檢公務員——錦衣衛的故事，書寫了明朝亂世。張震三兄弟隸屬於錦衣衛，老大一心求得晉升，老二則醉心於世外桃源，老三則秉承瀟灑度過每一天的理念。因此，最終老大身死，老二出逃，老三則被殺。動作設計追求簡單極致的特徵，擯棄了以往的“舞打”模式，給人營造出命懸一線的刺激感。此外其主題上，將三個錦衣衛個人努力求生存的主題融入明末掃除魏忠賢的事件之中，家國情懷與個人生存結合，營造明末亂世的圖景。
《繡春刀·修羅戰場》
《繡春刀2》，作為續集，其實質是《繡春刀》的前作。是一部絕非狗尾續貂的作品，電影不僅在製作水準和打鬥場面上都有了很大的提升，在劇情上也有著“螳螂捕蟬，黃雀在後”式的懸疑格局，其以明亡清興最為關鍵的薩爾滸之戰為展開，從一個小人物沈煉的身上讓我們看到了一個行將崩殂時代的最後掙扎，在電影所呈現的這場官場政治鬥爭中，每個人其實都只是成為了一顆被人利用的棋子，而每個人都又自以為自己是站在最後的黃雀。
暫時就扯這些吧，還沒看過的朋友得空找來看看吧，不會失望的。
歡迎關注我的頭條號【云云眾聲】，共同探討，共同學習！
云云眾聲
對於近年來國產電影佳作沒有太多關注，更偏愛80/90年代的國產電影，雖有距離感，但情感共通。好電影經歷時光的篩選。
1.《芙蓉鎮》1986 導演:謝晉
豆瓣上有人評論說“我看了中國最好的電影”——《芙蓉鎮》。根據古華的小說《芙蓉鎮》改編，個人命運與時代洪流交織。
2.《牯嶺街少年殺人事件》1991 導演:楊德昌
改編自臺灣首宗未成年人殺人事件，當然，電影意義不止於青少年犯罪。四個鐘頭的電影成為臺灣電影史的重要分水嶺。
3.《大紅燈籠高高掛》1991 導演:張藝謀
根據蘇童的小說《妻妾成群》改編。英國《帝國》雜誌評選電影史百部最佳外語片，《大紅燈籠高高掛》是排名最高的內地電影。
4.《甜蜜蜜》1996 導演:陳可辛
這個不算冷門了，但還是想強烈推薦！！！張曼玉的哭戲代入感很真很強。人生就是這樣兜兜轉轉。
5.《陽光燦爛的日子》1995 導演:姜文
這個也不冷門，還是推薦一下。改編自王朔的小說《動物兇猛》
6.關於《可可西里》(2004)，插一句，是陸川根據彭輝的紀錄片《平衡》改編。電影很是震撼人心，而紀錄片《平衡》更是真實得令人痛苦，殘酷的真實也值得觀看。
千禧年初的中國電影，也有很多佳作，適合一個人時獨享，以後慢慢更。
1.《獨自等待》2005 導演:伍仕賢
大陸都市愛情電影，太經典了，不看會後悔的。——獻給從我身邊溜走的那個人
2.《如果·愛》2005 導演:陳可辛
正如劇中周迅所唱:“外面的世界很精彩，我出去會不會失敗”，每個人有很多無奈。《如果·愛》是中國很少見的歌舞劇，配樂超棒，周公子演技特好！！！
3.《孔雀》2005 導演:顧長衛
看到後面有一種壓抑感，被戲弄的命運。
4.《十七歲的單車》2001 導演:王小帥
相同的年紀總有相似的憂鬱。
醉燈碓
1.《可可西里》
上映時間：2004年10月1日
豆瓣評分：8.7
2.《鋼的琴》
2011年7月15日
豆瓣評分8.3
這部張猛導演，王千源、秦海璐主演的電影拿下了許多大獎，然而在開拍啟動之時由於資金的緊缺遇到了許多困難，王千源、秦海璐0片酬出演，後期秦海璐更是自己出錢幫助拍攝電影，最終呈現給我們一個黑色幽默般的電影，電影講述了一位慈愛的父親為了完成女兒彈鋼琴的夢想，自己打造了一把“鋼的琴”，看似簡單的故事情節，卻蘊含了無限的哲理，畢竟能夠這樣去輔助自己兒女的夢想的父母不多！
3.《霸王別姬》
上映時間：1993年1月1日
豆瓣評分：9.5
這部堪稱中國影視的頂尖之作，看得人並不多，很多人只聞其名未見其“影”，張國榮在這部電影裡的表現堪稱人戲不分，而電影情節的內核更是值得稱頌，不僅表現了中國京劇文化，更是反應了一個時代問題。
4.《重返狼群》
上映時間：2017年6月16日
豆瓣評分：8.2
以真實紀錄片為題材，兩位主創人員親赴草原，意圖將狼迴歸到狼群，而很多人不瞭解實情還在吐槽畫面的不清晰，劇情的拖沓，只有普通設備，只有兩個主創人員，同時在惡劣環境下，能拍出這樣真實感人的紀錄片電影，我們還想奢求什麼，同時這部影片所表達的哲理是很多電影無法企及的：人類與自然的和諧共生！
5.《師父》
上映時間：2015年12月10日
豆瓣評分：8.1
這部電影冷門到我是在兩年之後才看到它，當我看完以後，不禁為這部電影喝彩，我已經多年沒有看到有如此江湖韻味的武俠動作片，電影裡有血有肉的武俠氣讓我重新對此類電影燃起了希望，電影l劇情裡所講述的規矩彷彿也給電影行業打了一針強心劑，廖凡的那句“這道疤，我留的是你的榮幸”，電影不僅展現了一個精彩的武林，更是在這個框架下將那個年代的政治生態娓娓道來，讓人回味無窮！
