空空空的江南情懷
如何客觀評價妖貓傳？ 《妖貓傳》上映前的宣傳打著與日本團隊合作的旗號，還有日本演員的參演，已經勾起觀眾的觀影欲。導演陳凱歌，《霸王別姬》之後的作品，都有點不盡如人意，不過號召力一直還在。 再看影片本身。 1.影片的美術部分相當成功。 陳凱歌的的電影，一直有個特色，就是場地大幅度場景還原。《妖貓傳》也是做到了這一點， 場景搭建的豪華，加上的合理的色調，讓觀眾有夢迴唐朝的感覺。 電影《不成問題的問題》的黑白底色讓觀眾印象深刻，《妖貓傳》選擇暗黃色為影片的底色，普通的寫實場景都會有夢幻感覺，選暗黃色還有一個好處就是，既保留了特效場景的震撼部分，又適當降解了觀眾觀看特效場景的視覺疲勞。 2.故事的部分安排不太合理 一個人如果身長和腿長的比例是沒有曲線的七三分，這會是相當奇怪的。 《妖貓傳》的故事情節推動，有些慢，有些急，影片在播了一小時左右的時候，影片氣氛基本還是維持很平的狀態，場景很多時候都是兩個男子在趕路。真相快要大白的時候，也沒有讓人興奮和緊張的激烈場景，然後幾乎平靜地收尾。 情節推動容易讓人犯困。 3.演員的演技? 所有演員演技裡，最欣賞劉昊然的演技，表情和情緒都掌握得恰到好處，又不至於“白開水”。 特別是當劉昊然和歐豪同框的時候，誰是演技派，能一眼看個底兒掉。 回到導演陳凱歌這兒，這把，他終於又拍了一部很多人願意看的電影。
風和日麗
在元旦假期的最後一天買了兩張心心念念很多天的《妖貓傳》的電影票，晚上十點多開場一直看到凌晨。看電影之前瀏覽了很多關於這部電影的影評和文章，大致可以用“兩極分化”來形容觀眾對這部電影的評價，有人說這是陳凱歌導演繼《霸王別姬》之後又一部精品，也有人說這是繼《無極》之後的又一部爛片。懷著一探究竟的好奇心，觀賞完了之後心中莫名的平靜。先不談好壞，僅從我個人審美角度來談談我對這部作品的理解。
在看電影的過程中你一定會對電影中各種美人、美景有應接不暇之感。全篇的重點“極樂之宴”極盡奢華，金碧輝煌的場景讓人對大唐盛世心馳神往。加入有一臺時光穿梭機，我一定會穿越會盛唐，去看看長安街道、領略人世繁華。
這部作品歲為玄幻題材，但是場景卻極為精緻，每一幀都如同畫卷一般。絕不是那種五毛特效做出來的“塑料感”。據說，本片拍攝之前歷時五年建造了一座唐城，陳凱歌在這部作品中很好的詮釋了“匠人精神”。從這個方面陳凱歌講出了他心目中的美，給與了觀眾一場視覺盛宴。
還要講一個我最最新歡，也印象頗為深刻的就是張雨綺，在本片中張雨綺妖冶迷人，極具魅力。
唐朝的妝容搭配張雨綺魅惑眼神，在看片的時候有個想法：張雨綺才是楊貴妃。
陳凱歌用他的鏡頭和理解，為我們呈現出了唐朝一位風姿綽約的女人，女人在這部電影裡也是一幅畫，一個裝飾，成全了電影的華美。張榕容的楊貴妃也很美，導演大膽啟用混血女演員的效果總得來說還是不錯的，如果把電影比作一幅畫，張榕容的楊貴妃並沒有拉後腿。
但美則美矣，但總覺得這美有點單薄了。說到單薄我要來講講我對本片中不太喜歡的一些地方了。
我不欣賞的部分：人物性格單薄，故事略顯倉促。
承接上面我說的楊貴妃“美則美矣，但美的單薄”，是因為在影片中楊貴妃的人物並不是很豐滿，為什麼摯愛唐玄宗？為何明知是死路一條也要配合玄宗假死？雖然可以簡單的歸結於她的愛，但是影片沒有很好地交代這條愛情線，觀眾自然不能感同身受，甚至不能很難好的理解這份感情。
另外，阿布先生對楊貴妃也有愛，但是你為什麼愛？還不是因為楊貴妃的美貌？導演給我們呈現的也只是“被她的外表吸引”，兩位少年白龍和丹龍對楊貴妃也有愛，導演給我們呈現的還是“被她的外貌吸引”。除此之外，作為普通觀眾我也沒看到更多愛的理由。這樣的愛情讓人覺得單薄、膚淺甚至有點“瑪麗蘇”。建立在唐朝這個宏達的歷史背景下，導演截取了那洪流中的愛，用蜻蜓點水似的手法把愛情生根發芽的過程一筆帶過，這個故事講的並不那麼吸引人。
說到陳凱歌，人們必然會想起他的神作《霸王別姬》，為什麼《霸王別姬》可以成為經典，因為故事裡既有宏達的歷史背景、又有在這個歷史背景下掙扎的人生，人物和歷史背景渾然一體，《霸王別姬》裡每一處愛恨情仇機會都有根可尋。反觀《妖貓傳》裡的愛恨情仇都有一種故作順理成章的感覺。有時候仔細想想唐朝這個宏達的歷史背景可能成為了這個故事的累贅，那個時代太宏達，這裡的愛情顯得過於渺小。這就註定了《妖貓傳》不能超越《霸王別姬》，陳凱歌也沒能超越自己。但是說《妖貓傳》是爛片的，你一定沒看出陳凱歌的野心和誠意。
現在每天都會看看《妖貓傳》的票房，不知道為什麼很希望這部片票房高一些，因為這部作品還是比很多所謂的取得了高票房的電影好太多。
郭小娛
開個腦洞：《妖貓傳》是一部以《西遊記》為外殼，《尋夢環遊記》為內裡的魔幻作品，好在，這次裡外搭配得很勻稱。
以下是這個腦洞的具體細節：
先說一個在中國歷史上輪迴發生了無數次，還將在現代社會繼續發生的故事。
一個有權勢的男人擁有一個如花美眷，他對這個美眷寵愛有加。在美眷生日那天，他大宴賓朋，廣邀四方來客。所有的賓朋都目睹了這個美人兒的光彩，好多人在心裡對她念念不忘。
（令世人傾倒的如花美眷）
另一個孔武有力、簡單粗暴的男人按捺不住了，宴席上一見美人兒更加欲罷不能，於是：他要搶走這個美人兒，奪了有權勢男人的如花美眷。如果不給，就刀劍相向。
（孔武有力、簡單粗暴的）
有權勢的男人不是吃素的，他身邊有一個龐大的衛隊，他命令這個衛隊與武力男真刀真槍地剛正面。沒想到，過慣了舒服日子的衛隊長官不想帶著兄弟們送死。
並且，衛隊長官要求權勢男人——把美人兒殺了，要不然兄弟們看不過眼，憑啥為了一個跟我們不相干的女人去為你送死？
（衛隊長官）
腹背受敵，有權勢的男人無奈，同意了謀士的意見：讓謀士給美人兒來上一招“尸解大法”，其實就是通過針灸讓美人兒閉氣，衛隊長官、武力男和其它人看來美人兒就跟斷氣了一樣，沒有呼吸沒有脈搏。“等到紛爭過後，再給美人兒拔針還原，又可以幸福快樂地在一起了”。
（設計“計中計”騙了美人兒的謀士）
誰知道，男人心就像紮在美人兒脖子上的針，這個計謀還有個“計中計”——有權勢的男人並不想再去救活美人兒，也沒有所謂的什麼“尸解大法”，一切只是對美人兒的欺騙——美人兒被裝入棺槨之後，很快甦醒，並在棺槨中被活埋至死。
這是故事的前半段，在中國歷史上，這樣的故事輪迴了多少次？上至皇帝、天子，下至地方諸侯，都有可能是故事的原型，不信你翻翻二十四史。
而在陳凱歌的《妖貓傳》裡，這個有權勢的男人是唐玄宗（張魯一飾），美人兒是楊貴妃（張榕容飾），手握重兵的男人是安祿山（王迪飾），衛隊長官是陳雲樵父親（秦昊飾），用“尸解大法”欺騙楊貴妃的謀士就是術士黃鶴（劉佩琦飾）。
（《妖貓傳》的主創團隊）
這個故事，其實就是《妖貓傳》的歷史和政治背景。權力與慾望、愛情與陰謀，在男權社會這樣的故事不斷髮生。只是民間不忍接受那種殘酷和冰冷，才給故事安了個美好的結局——楊貴妃東渡日本安度晚年。
《妖貓傳》當然不止上面這個套用在好多朝代都合適的、權力與女色的故事，如果只是這樣，如何張揚陳凱歌的大唐風流，以及6年的文藝才華？
於是，這個故事還有魔幻的那部分。
倭國僧人空海東渡大唐，本來是要去大青龍寺求取真經的，卻無意間捲入了30年前的貴妃之死迷案。
（染谷將太飾演的空海和尚）
空海慈眉善目淺笑莞兮，像極了距離那個時候130多年的，唐太宗李世民貞觀之治時期的那個玄奘和尚。
（唐玄奘，感謝87版《西遊記》）
空海和尚經歷的一切，玄奘和尚也經歷過：滔天巨浪，如花美婦，妖魔鬼怪。
（在倭國西渡大唐的小船上，空海經歷了生死並看透了生死）
（在胡伎樓裡，空海看見了如花美婦）
（空海看到了30年前的大唐“極樂之宴”）
（在金吾衛府，空海看見了貓妖）
最終，歷經重重艱辛，空海到了大青龍寺求取了佛宗秘籍，從人世的煩惱中解脫。像極了唐玄奘遠赴西方大雷音寺求取真經。
（二次感謝87版《西遊記》）
不同的是：陪伴唐玄奘戰勝艱難困苦的是3個本領高強的徒弟，而在關鍵時刻陪伴、指引空海和尚的則是天才詩人白居易，以及倭國駐大唐的最高官員阿部仲麻呂，還有那隻妖貓。
（倭國駐唐最高官員阿部仲麻呂，阿部寬飾）
本片的片名就叫“妖貓傳”，在很大程度上主角就是一隻貓，一隻“尋夢環遊”（感謝《尋夢環遊記》）的貓。
（很多人都說它才是本片的主角）
這隻貓其實就是少年白龍的化身。
這是個奇少年。楊貴妃被活埋的絕望，被欺騙的怨念，並沒有導致楊貴妃本人陰魂不散。反而，在這個叫白龍的少年心中深深發芽生根。
這個少年在極樂之晏上撿到貴妃的一個髮簪，貴妃告訴少年她和少年有很相似的身世經歷，少年被楊貴妃的魅力深深折服。於是，30年後，少年依然鬱鬱不平怨念難消，他銘記著貴妃被害的故事30年。
（少年白龍，劉昊然飾）
30年前，白龍為了貴妃玉體的完整不惜以身吸毒。毒發臨死之前，他不想忘記貴妃以及貴妃的故事，於是他化身在貴妃當年最喜歡的那隻御貓身上，成為了一隻會幻術、嗜血好殺的妖貓。
妖貓不能忘記貴妃的故事，因為他知道：死亡不是永別，忘記才是。一旦他也忘記並放下貴妃被害的細節，這段故事就會消失，貴妃在另一個世界裡也會消失，沒法在亡靈節這天與在世的親人歡聚。
（白龍和那隻御貓，他們一直深刻銘記著貴妃，再次感謝《尋夢環遊記》）
但是，那是一段宮闈秘事，是皇帝臉上一個永久的疤。不僅這段秘事被永久封存，連當年在場的人也被通通誅殺，甚至曾經貴妃演繹過的“霓裳羽衣舞”也被禁演。
少年白龍要做的不僅僅是與自己的記憶做鬥爭，更是要與現實中的由皇權主導的遺忘、刪除做鬥爭。正好，他遇到了立志通過詩篇將貴妃的故事傳頌下去的天才詩人白居易。白居易之所以發憤寫成傳世名篇，一方面是他愛慕著貴妃，另一方面是他也不想被人遺忘，所以要通過詩歌留存在世人心間（1200多年後以後的事實證明他做到了）。
（詩人白居易是個時常熱淚盈眶的詩歌青年，深深愛慕著另外一個世界的一個人，同時不想被遺忘，再三感謝《
在那個朝不保夕、歷史車輪滾滾向前碾壓眾生如草芥的年代，銘記的代價很大很大。白龍化身的妖貓為了懲罰那些謀害貴妃的人，進入宮內謀殺了那個軟弱又兇殘的皇帝唐玄宗，也害死了金吾衛長官的老婆春琴，以及其它不信邪的、直接或間接殺害了貴妃的人。
（妖貓謀殺了金吾衛長官陳雲樵的妻子春琴，方法是：寄身在陳雲樵身上勒死了她，一如30年前貴妃的死）
妖貓大開殺戒的同時，指引白居易和空海和尚尋找真相。因為他知道：保持銘記的最好方法是，除了自己記住之外，也讓更多的人記住。
（在妖貓的指引下，白居易和空海發掘貴妃死亡的真相）
在層層疑問被揭開，貴妃的死終於真相大白的時候，妖貓（或者說白龍）放下了執念，他接受了貴妃的死，不再開殺戒，也放下了自己怨恨了30年的丹龍，只希望在後人的詩篇中貴妃就這樣一直美好下去。
（30年後，來找白龍贖罪的丹龍，這麼多年他一直是長安城裡的一個變瓜術士）
嗚呼哀哉，盛唐的光輝，貴妃楊玉環的灼灼其華背後，隱藏著這樣一個暗黑的故事。感謝那個叫白龍的少年堅持了30年的“尋夢環遊”。
而那隻不斷殺生，怨念難消的妖貓，雖然危及天下眾生的性命，但又時不時給空海和尚提供關鍵的線索，客觀上也幫助他解開了這段積澱30年的怨念。
人生就是一場修行，對於遠渡重洋而來的空海和尚來說，這段修行就是揭開世間怨念，拿到真宗秘籍解眾生疾苦。
一切的修行都沒有白費，電影的最後，大青龍寺的門最終為空海和尚而打開，耳邊傳來熟悉的聲音，一如大唐玄奘在大雷音寺看到的佛光普照。
再說回陳凱歌的《妖貓傳》，這部用《西遊記》（確切地說是“東遊記”）的殼子裝著的，《尋夢環遊記》的故事，奇幻、唯美，充滿了幻滅和禪宗的意味。
他在《無極》遭遇的恥辱，基本雪了。
（導演陳凱歌）
陳凱歌是有著強烈“獻祭”理念的導演，不管是他的成名作《霸王別姬》，還是後面的《荊軻刺秦王》，以及他的低谷《無極》，再到這次的《妖貓傳》，每部作品中，都有一個為愛、為某種信仰而以卵擊石甘願犧牲自己的角色。
《妖貓傳》裡的楊貴妃，她愛著大唐，佛性地受著眾人的愛。馬嵬驛裡，她其實早已經看透了那一場陰謀，但她儘量配合那場政治演出，直到犧牲自己，既使在絕望和被欺騙中慘死，她也沒有什麼怨念。
（由中法混血的演員張榕容扮演的楊貴妃）
而這樣的遭遇，化身妖貓的白龍卻看不下去了，終於爆發了30年之後長安城裡的一場全面復仇。
除了“獻祭”，陳凱歌的電影裡邊還有一以貫之的美和愛。
在接受《人物》雜誌採訪時，陳凱歌表示：“我覺得在電影中間一以貫之的有美和愛。世界的秩序本身就是美的。人類活動的可怕之處就在於他把天然就存在的美給破壞了，這是特別可怕的一個事，而且愛也是先於生命出現就存在的。
（《人物》雜誌有關陳凱歌，有關《妖貓傳》的採訪）
說起來這特像玄學的說法，但是當你面對一個具體電影的時候，這些東西不自覺地就會對我有一種掌控力，這個掌控力就是說在你的電影中間倘若有一條河流的話，在這條河流中間流淌著什麼，就是愛和美。我自己覺得就是這樣，在我所有的電影中間，它都是有這個一以貫之的東西，就像昆汀他說一句話，我覺得也說得挺有意思，雖然有點偏激，他說我這輩子爬的就是同一座山，我只是換角度去爬，但是就是這一座山。那他想在這個頂峰之上找到的是什麼呢，我想無非就是美與愛，不會比這更多。“
如果說到美和愛，《妖貓傳》真的是將這兩個主題發揮到了極致。更難能可貴的是：在大唐這麼浮華、喧騰的背景下，陳凱歌操刀的這份美和愛並不豔俗，也不膚淺，這就難能可貴了。”
4星推薦。
被扣的1星在於：在節奏上有點前後不統一，前緊後松；電影中總一遍一遍唸叨“雲想衣裳花想容”，並說《長恨歌》是白居易最好的作品，有點冒犯詩歌愛好者；劇情上還有一些不大不小的漏洞，比如白居易出入皇宮禁區如入無人之境。
但依然強烈推薦大家明天都去電影院看看，就衝著當年罵《無極》的勁兒，這份情懷債也該還了。
文藝青年讀美劇
《妖貓傳》由一個極富懸念的故事說起：皇帝暴斃，妖貓作祟。正在寫《長恨歌》的白居易和東渡而來的日本和尚空海在這隻會說人話的妖貓的引領下，一步步探索楊玉環的死亡真相。三寶在此借陳凱歌導演本人之口來評價該部電影。
關於電影，陳凱歌似乎更願意強調“盛唐”的正面，卻沒有直接闡釋自己對於所謂“盛世”的一種反思。經歷過群體性極端狂熱的他，心中清楚“盛世”的一種極端情況：《妖貓傳》中處處存在的幻術本身就具有虛假性，所謂平等、自由、開放的“大唐盛世”都有可能是暫時的幻象。
在電影中，我們可以看到“盛世”所包含的危機感。某種程度上，《妖貓傳》與當下的對話性，是通過奇幻這種形式來完成隱喻的。這是陳凱歌在繼《無極》、《道士下山》之後的第三部奇幻題材作品。他看起來這種類型片下獲得瞭解構歷史和極端浪漫化歷史的安全空間，在幻術和服化道的加持下，楊玉環、極樂之宴和她所象徵的開放盛唐具有了更強大的穿透力和象徵性。
一以貫之的是，陳凱歌仍舊對“犧牲品”懷有天然同情，對充滿勇氣和信任的少年施以濃墨，對權力和政權盛衰抱以警惕，甚至殘酷視角，明確反對“萬箭穿心我為國”的獻祭式犧牲。
相對於程蝶衣的激烈反抗，陳凱歌現在更加欣賞寬恕和平靜的力量。在拍攝完《妖貓傳》之後的一次西班牙旅行中，陳凱歌在巴塞羅那看到了畢加索的作品《亞維農少女》，畫中那位身患惡疾少女的眼神，讓陳凱歌感受到了動人心魄。“動人心魄不是她的銳利，是她的寬恕，這太厲害了。”
投資超過2億的《妖貓傳》，在諸多隱形命題下，其中造價超過10億的恢弘唐城呈現的夜景和重場戲成為更加顯性、搶眼的視覺存在。改編自日本作家夢枕貘的《沙門空海》，陳凱歌借異域視角在《妖貓傳》呈現出極度浪漫化的盛唐。包括胡玉樓的胡旋舞、陳雲樵家宴中的霓裳羽衣舞、極樂之宴上的楊貴妃盪鞦韆和唐玄宗打鼓等片段都足夠驚豔。
陳凱歌慣於拍一部電影造一座城，比如《風月》和老上海一條街，《荊軻刺秦王》和橫店的秦王宮，《趙氏孤兒》和無錫象山影視城。籌建唐城花了陳凱歌六年的時間，他本人將這項斥資超10億的文旅項目概括為——“他們（襄陽當地政府及企業）出錢，我出腦子”。
三聲
《妖貓傳》：陳凱歌的驕傲終於免於潰敗。
文/bb。
陳凱歌，這個大眾印象中一度和爛片掛鉤的名字，在2017年年末獻上了一部大片，照舊走的是與商業片、文藝片曖昧不清的路線，但這一次，我多少還是被他打動的，從這一點來說，《妖貓傳》不算爛片，也是繼《霸王別姬》以來，陳凱歌拍的最好的電影。
《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的小說《沙門空海之大唐鬼宴》，電影與小說一樣，保留了魔幻的主基調，用一隻妖貓牽扯出了盛唐時期楊貴妃之死的謎團。貓，才是這部電影的主角，它是這場復仇大戰的攻擊者，是解開謎團的關鍵，是陳凱歌“情”的落筆處。
因為妖貓，一場充滿懸疑、夢幻的冒險被開啟，妖貓身上的哀怨，註定了陳凱歌要說的愛情是帶有悲劇屬性的。
電影用妖術得以使得盛唐的那場極樂之宴在邏輯上自圓其說。在這場傾注陳凱歌心血的群戲中，天馬行空的想象力，極致絢爛的色彩，飛禽走獸，宏大的格局下，勾勒出了千年前唐朝的盛況。
楊貴妃，白鶴少年，阿部，李隆基，李白，猶如伍迪艾倫《午夜巴黎》那般，在時間倒流的加持下，重獲了一種奇妙的生命力。
一起倒流的，除了時間，還有那些曖昧的愛恨情仇，它穿插於這樣的情節中：李白醉酒之後在執事官官袍上洋洋灑灑寫下了那首“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”；
阿部對楊貴妃濃烈的愛；白鶴少年氣宇軒昂的堅定意志；李隆基身為皇帝的驕傲，楊貴妃於他，是附屬物，也是權利的象徵。盛唐的紙醉金迷，浮光掠影，預示著暗潮湧動。
由極樂之宴引發的“情”，是多層次的：有丹龍對楊貴妃30年的漫長相守；有李隆基對楊貴妃不堪一擊的愛情；有阿布對楊貴妃無疾而終的愛慕。本質上，這一切皆由楊貴妃造成。
一個舉世無雙的尤物，是多少男人魂牽夢繞的對象，這樣的現實也早早規劃了她和唐朝剪不斷的命運糾纏。與《刺客聶隱娘》的高冷不同，《妖貓傳》無疑是直白的，它拋棄了一切委婉的方式，直入主題，從盛宴的開端，就已經將所有觀眾推入那個遙不可及卻又近在咫尺的盛唐。
這樣的體驗是沉浸式的，因為我們甚至不需要去揣測，就已經被導演各式各樣的伏筆控制了思維和邏輯的走向。
在劇情上，它一點不高明，雖然表面看上去，《妖貓傳》是一部擁有福爾摩斯式開頭的電影，但劇情的展開中規中矩，陳凱歌把貴妃之死歸咎於李隆基和幻術師之間的一場地下交易，而黑貓的哀怨，便源於此。
陳凱歌通過“人魂附於貓體”這一渠道，完成了白龍殉情這一情感昇華，雖然這樣的處理沒有多少新意，甚至是被很多玄幻劇用爛的招數，但卻足以無縫對接，使我們難以抽離。
看得出來，陳凱歌的野心是很大的。這部電影講的是感情，這也是它被詬病最多的地方。
我們不甘心所有的謎底都要靠愛情去摻透。究竟是我們過於理想還是陳凱歌過於浪漫主義？我想大概是前者，我們在心底裡早就接受了這樣的邏輯：愛情是登不了大雅之堂的，它是低級的。
我們渴望這世間有一種近乎崇高、完美的方式去詮釋那些未解之謎。所以當看到黑貓不過是白龍少年的化身，我們立馬感到一陣不適的落差感，並覺得陳凱歌的糖衣炮彈之下，不過是一堆枯燥無味的乾草罷了。
而我認為，拿這樣的標準去衡量電影是不公平的。至少在我看來，陳凱歌所訴說的那些情感在邏輯上幾乎是沒有bug的，還擁有打動人的力量。
孤獨，是這部電影很重要的主題。白龍30年的孤身相守，阿部妻子的長安城之殤，楊貴妃被大唐拋棄、淪為拯救國家的砝碼之憂愁，無不暗含著寂寞這兩個字。
他們有的天生苦命，寄人籬下，有的是天之驕子，萬人之上，享受著至高無上的寵愛，但在追逐真愛的路上，都難以順遂。
人設上的缺陷，讓我覺得《妖貓傳》絕不是脫離現實的，相反，它是建立在最真實的情感之上，不為玄幻而玄幻的誠意之作。
當然要說電影的不足，也很容易列舉出來，譬如白龍少年以死相守貴妃，多少還是缺乏鋪墊和伏筆，以至於缺乏了一些說服力；黃軒過於over的表演，幾近“顛覆”了白居易的形象等等。但這些並不妨礙《妖貓傳》成為一部不算驚豔也不算潰敗的中等之作，至少足以讓陳凱歌擺脫“爛片”的稱號。
伍脊六獸
看過之後的感覺是，這是一部穿著華麗外套的知識分子電影。
陳凱歌是華語電影少有的，愛發出天問的導演。他不滿足於講好一個故事，總希望通過故事能給觀眾帶來更多的思考，從早期的《荊軻刺秦王》開始就是如此，《荊軻刺秦王》在故事之外，陳凱歌想問的是：用卑劣的手段達成偉大的目標，這種行為是否合理。而到了《妖貓傳》，他想講的也不僅僅是大唐氣象而已。
好的電影像洋蔥，能剝到第幾層，全憑觀眾自己。
在我看來，《妖貓傳》的第一層，是陳凱歌想要還原的盛唐景象，那種全世界第一個百萬人口城市的繁華，那種有三萬多外國人長期居住在此的包容；
《妖貓傳》的第二層，是愛情的幻滅，陳雲樵在性命攸關之時捨棄自己的妻子春琴，正如唐玄宗在馬嵬驛捨棄楊玉環一般，這是陳凱歌對這一類男性發起的道德審判；
《妖貓傳》的第三層，是楊玉環所代表的弱女子，和一個盛世王朝權力之間不平等的對抗。毫無疑問，楊玉環是一個犧牲品，是政治鬥爭的犧牲品。為了權力鬥爭殘殺無辜是合理的嗎？到了這裡，陳凱歌開始向《荊軻刺秦王》一樣，叩問人心；
《妖貓傳》的第四層，是普通個體在見證不公時的反應。片中，日本人阿部仲麻侶一往情深地愛著楊玉環，但是當唐玄宗和黃鶴演著雙簧誘使楊玉環去死的時候，他自己寫道：我一直保持沉默。說好的愛呢？說好的要帶楊玉環遠走日本呢？顯然，這仍然不是一個可以指望的男人。而真正為楊玉環發聲的，只有少年白龍，他說出那句“不許你們活埋她”，其實是瞬間戳破了唐玄宗們的好戲，這應該是陳凱歌希望人們在面對強權時拿出的態度；
《妖貓傳》的第五層，是少年白龍的執念。他因為不願意接受楊玉環的死，四處報復，殺害了許許多多有關或者無關的人，雖然在反對唐玄宗活埋楊玉環時他無比正確，但為了愛而不擇手段地復仇，他也算不上一個偉光正的角色。對於罪人，是該動用私刑尋求自己認為的正義，還是付諸其它更好的方式，這也是一個值得思考的問題。
總結起來，陳凱歌是許知遠式的知識分子，他所考慮的問題是比許多觀眾認為的更宏大的，哪怕是當年被黑出翔的《無極》，也未必像大家說的那麼糟糕，對於這位導演，我覺得，至少要給他一個公正的評價才好。
默爾索
陳凱歌導演新作《妖貓傳》，豆瓣評分6.9分，實至名歸，豆瓣的網友還是厲害，這分評的真是夠到位。今天剛看過這部奇幻傳奇大片，講真，這分不能再高了，但也不能低，為什麼呢？
首先，以一隻會說話的黑貓來渲染恐怖詭異的氣氛，以大唐盛世為背景，以唐玄宗楊貴妃的愛情為內容，然後白居易的《長恨歌》就像一條鏈子，將這些八竿子打不著的東西緊湊的串在了一起，竟然也能將故事娓娓道來，頗具話說聊齋的感覺。
其次，演員，不得不說，陳凱歌是一位眼光很“毒”的導演，劇中各個都是實力派，每一位演員都將角色刻畫的十分到位，尤其是楊玉環一角。張榕容，中法混血兒，演過幾個作品，但是也就是臉熟，在《妖貓傳》中這位中法混血兒竟然和楊貴妃這位絕世美人混為一體，奇怪的是，效果竟然出奇的好，貴妃的一個回眸，我確實是驚豔到了，就算她不是最符合歷史的楊貴妃，但絕對是最獨特美的一個。然後要說說本片的另一個角色，秦昊，其實之前秦昊一直是文藝片的首選男一號，近幾年，才開始慢慢接商業片的，但是真的被秦昊的演技驚豔到了，他將陳雲樵這種貪財好色，既可恨又可憐的角色刻畫的細緻入微，真是厲害！劇中其他的幾位演員，張雨綺飾演的春琴，黃軒飾演的白居易，也都很精彩。
然後，來說說這部大片的特效，華麗又如夢如幻的大唐盛世，令人心醉徜徉！從拱橋、烏篷船、簡單而精緻的唐代宮廷建築到層層疊疊的石階、栩栩如生的壁畫，細節精緻的花窗，每一處細節都在透露著導演的美學語言，令人無限感慨，單憑這些，這部電影都不能打低分。
最後，雖然電影大氣磅礴，美輪美奐，劇情完整，引人入勝，但是看完也不知道電影最終要講的是什麼，歌頌愛情嗎？但是又太單薄，總之，很空，一種很空的感覺，有故事但缺乏靈魂。
悅電影
陳凱歌的電影，往往都在近乎偏執地追求一種美學，而在《妖貓傳》裡，這一點尤為明顯。從他不惜花重金佈置一座富麗堂皇的唐城，可見他對於畫面，場景的注重和要求，同時人物的服飾，妝容也都做到了盡善盡美，國人心目中所夢想著的盛唐風采，被他以最大程度的還原，準確地來說，《妖貓傳》是陳凱歌在做自己的唐朝夢，也是幫著無數影迷來夢迴大唐。
而這樣一種夢幻的理想主義，一場動人的視聽盛宴之下，如何讓故事性變得更強，是無數人在影片上映之前所擔憂的一點，陳凱歌則給人們交出了一張優異的答卷，雖然在故事發展上還有一些瑕疵，有一些交代不明，但總體來看，已經做得很不錯了。
妖貓行兇之謎引出當年的極樂之宴，楊貴妃之死的真相和《長恨歌》中貴妃玄宗愛戀的真假是電影始終吸引觀眾眼球的所在。而這兩者又是相互關聯的，正因為玄宗最後還是選擇了愛自己，才有了貴妃的慘死。
電影裡最為奇異的超自然元素其實便是幻術，矇蔽人心，而玄宗最後的欺騙，騙了貴妃，騙了天下人，則表明了他才是最大的幻術師，最毒不過帝王心，揭示了繁華的盛唐夢之下，最頂端的主宰者的雙手，依舊有骯髒黑暗的地方。
白居易則是為觀眾提供視角，走在追尋真相的路上，同時也是人物成長悟道的路上。“詩是假的，情是真的。”白居易放下了偏執，灑脫地看待了白龍化身為貓對於貴妃的情。
空海最終也得到了頓悟，幻術之中也有真相，正如陳凱歌為眾人編織的這場大唐夢，裡面也有真正觸動人心的真實內容。
不是一種情結，而是更為深刻的感悟：
妖貓最終明白，貴妃已經不是當初的貴妃，自己也早已不是當初的自己。
而大唐也已經不再是當初的大唐了。
國人的大唐夢，終究是夢，回不去了，把握現在的中國夢，才是關鍵。
我是星夜行
籌備6年、耗資2.5億，陳凱歌《妖貓傳》打造了一個怎樣的大唐？
大唐是什麼樣子？盛世、開放、交流、包容，還有李白、白居易、楊貴妃……相信大家能夠給出很多自己對於中國唐代高度總結的關鍵詞。
而最近上映的籌備6年之久、耗資2.5億，陳凱歌導演作品《妖貓傳》，這個以盛唐、中唐為大時代背景的奇幻劇，究竟打造了一個怎樣的大唐？另外，在陳凱歌鏡頭下的長安和大唐，是否只是一個奇幻的存在？
長安——大唐的都城，很多人都給這座曾經的“世界第一城”，留下了傳世不朽的詩句。其中，那個屢試不第、後來掀起驚濤駭浪的黃巢，所留下的“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”，寫出了他的心聲和長安城的壯闊宏大。
《妖貓傳》裡的長安是什麼樣子？由黃軒飾演的白居易，帶著來驅邪的日本沙門空海（染谷將太飾演）“一日看盡長安花”。
白居易和空海在長安城內遊逛，經過了牌匾上寫有“西市”的地方。唐時，長安城內有東市、西市兩大市場，前者主要服務於上層社會和達官貴人，後者則是大眾百姓。
《妖貓傳》裡經常出現湖泊水系、以及跨越很大的虹橋，這是因為當時的長安城外內水系眾多，素有“八水五渠”之講。
金吾衛陳雲樵帶著手下來到長安城內的青樓花天酒地，這青樓內有水上小舟、空中飛魚，以及帶有濃厚異域風、能歌善舞的女子。唐代的長安城裡青樓文化盛行，其中的平康坊也成為了“中國古代第一個紅燈區”。
宮殿建築，是古代都城中最閃亮的明珠。但在《妖貓傳》展現的長安宮殿內，除了大殿內金碧輝煌的斗拱結構讓人眼前一亮外，那個特殊的“幾何金字塔”形的建築，讓人覺得這是要學習盧浮宮的節奏……
《妖貓傳》裡的白居易，對於前朝的楊貴妃傾慕不已，並準備完成那首名垂千古之作——《長恨歌》。
被妖貓附身的春琴（張雨綺飾）在屋脊上，吟誦李白《清平調詞》：“雲想衣裳花想容。”白居易在下面聽得如痴如醉。
白居易在片中，表現出對於李白無與倫比的、粉絲式的崇拜。而在現實中呢？李白和白居易兩撥的粉絲早已開撕。
歷史中白居易對於李白作品的態度究竟如何？白居易是這麼說的：李之作，才矣奇矣，人不逮矣；索其風雅比興，十無一焉！從這個評價來看，白居易對於李白，不僅不粉，甚至還開黑！
《妖貓傳》中的李白
還記得當年與陳凱歌《無極》鬧得沸沸揚揚的《一個饅頭引發的血案》嗎？《妖貓傳》裡，因為楊玉環的死，一心想復仇、化身為妖貓的白龍，先後殺死了很多人，因為一個女人而引起諸多血案。
這位在劇中畫著翠眉，帶有明顯胡人血統、回眸一笑百媚生的楊貴妃（張榕容）有多美？白居易對她的容顏心馳神往，留下《長恨歌》鴻篇鉅製。
回眸一笑百媚生
深綠色的翠眉
唐玄宗把萬千寵愛集她一身，為了博取美人一笑，和安祿山“擊鼓飆舞”。最終被後者趕出了長安。
與安祿山擊鼓飆舞的唐玄宗
李白未見貴妃之容，便寫下“雲想衣裳花想容”，讓唐玄宗為楊貴妃作的祝壽詩瞬間變成垃圾桶裡的廢紙。
“日本留學生”（遣唐使）阿倍仲麻呂，不顧被唐玄宗砍腦袋的危險，想對楊貴妃表白……
阿倍仲麻呂和楊貴妃
能變成仙鶴的白龍，當看到棺中早已沒了呼吸楊貴妃後，把對於她的愛化成復仇的火焰 ，借黑貓的身體，進行一系列的復仇。
帥氣的白龍變成妖貓進行復仇
看完《妖貓傳》，從裡面出現的建築、傢俱、壁畫、陶瓷器等空間或器物，能夠感覺到一股濃濃的考據之風：陳凱歌的大唐，是考據的奇幻大唐。
偷拿鑰匙闖入前朝禁地的白居易，在裡面發現一個帶有寶塔經幢的神秘空間：打開七重門後，他拿到了唐玄宗保存楊貴妃頭髮的繡囊。
這個細節應該是參考了法門寺地宮供奉舍利的八重寶函形式。值得注意的是，與其一同在法門寺地宮被發現的，還有神秘的秘色瓷。影片中，在長安城青樓的一個場景內，便出現有秘色瓷的經典器型——八稜淨瓶。
法門寺寶函
法門寺地宮出土秘色八稜淨瓶
除了八稜淨瓶，《妖貓傳》中還出現了多種樣式的陶瓷器。比如像空海屋內的唐代白釉淨瓶，陳雲樵家宴飲時出現的青釉和白釉瓷器，基本上反映了唐時中國陶瓷器“南青北白”的局面。
著名的《唐人宮樂圖》裡出現的漆器耳杯和扇面弧形傢俱，也出現在影片金吾衛青樓宴飲中的道具陳設上。不知是原著作者有意借鑑，還是無意為之，這張名畫裡，同樣有一隻黑貓。
《唐人宮樂圖》（局部）
扇面形的食案上有漆耳杯和皮囊壺
影片對於古代畫作或壁畫的參考，還有像體現唐代女扮男裝之風的《虢國夫人遊春圖》；
影片中的女扮男裝
《虢國夫人遊春圖》（局部）
還有唐代閻立本所繪的《步輦圖》，片中長安城的街面上，有女子乘類似步輦的載具出行。
《步輦圖》
楊貴妃死後，她的屍體被放置在一個前人的古墓裡。通過古墓壁畫上的人物風格來看，十分接近北齊的婁睿墓壁畫。
北齊婁睿墓壁畫
其實這個片子如果能參考收藏於美國大都會博物館的《明皇幸蜀圖》畫作，把那匹鞍上空無一人、暗指死去的楊貴妃的白馬元素加上，就更完美了。
大都會博物館藏《明皇幸蜀圖》
《妖貓傳》對於唐時的樂器也有較好的展現，像上文出現的唐玄宗腰鼓，還有手持排簫中蠱的樂師。
影片中用腰鼓演奏的唐玄宗
唐玄宗擊鼓這一形象，流傳很廣
唐持排簫女伎樂陶俑
除了陶瓷器、樂器外，影片對於唐代風格的傢俱還原同樣非常到位。像空海家中的壼門型床榻、胡床，其造型在日本正倉院收藏的唐風傢俱中均可看到原型。
低矮的唐風壼門榻
空海屋中的胡床（禪椅的前身）
正倉院收藏的胡床
春琴屋內的箱型榻上，擺放有一個低矮型傢俱時期，供人倚靠的憑几。
憑几
有人說《妖貓傳》拍的不好看，講故事的能力還停留在《無極》階段，小學僧倒覺得，這片子起碼讓我們能看到一個不同於以往的大唐：
白居易油膩過、但他也年輕過； 楊貴妃的美，即使香消玉殞，仍讓後人念念不忘；長安城的繁華景象，從人們衣飾器具的精美，再到城市建築的宏偉壯闊，展現出一種屬於大唐的自信，基於自身強大文化的自信。
茶邊求
這部電影最直觀的“好”其實大家都看得出來吧：這是一個盛唐奇景之下的聊齋故事，這部電影的氣魄與氣質都是超一流的。
可是，畫面好不是決定一部電影是否是傑作的關健——要不然《無極》也那麼美，陳凱歌為什麼會卻被批評呢。但是，《妖貓傳》絕不是一部與《無極》同一檔次的作品，我敢這麼說，是因為這部電影的結構就讓我覺得非常優秀，並且在過去的電影裡幾乎沒有見到過。
和朋友討論的時候，朋友說這裡可以用到一個詩詞中的“上下闋”的概念來形容整個電影結構（正好這部電影的引子也是一首《長恨歌》）——“上下闋”是詩詞的一個說法，指的是歌曲的前半段和後半段，上闋敘事、下闕抒情。
電影的前半段，是一個妖貓對陳雲樵的毀滅（報復）故事，其中也被一些觀眾詬病妖貓的做法簡直莫名其妙——妖貓並沒有直接弄死陳雲樵，而是先給了陳雲樵一筆錢然後還綁票春琴讓陳雲樵來救，之後又使陳雲樵覺得自己安全了開派對慶祝。最後，在這場派對上讓陳雲樵把老婆春琴勒死。
看完後有的觀眾會覺得奇怪，但妖貓的做法正是這部電影最妙的地方：
因為妖貓對陳雲樵的的這整場報復，這種種，都是對唐玄宗殺死楊玉環的一場重演，妖貓不是簡單地要他們死的這個結果，而是要他們的死是按妖貓的劇本走完的整個過程。
既然是替身，就要讓他變得跟唐玄宗一樣才行，於是——
讓陳雲樵發財，是想讓他成為擁有盛世的唐玄宗，錢財即盛世（權力）。
讓陳雲樵誤以為自己安全而開宴會派對，是想讓他成為極樂之宴上那個自信到自負的唐玄宗。
讓陳雲樵勒死春琴，是讓他成為殺死楊玉環的唐玄宗。
最後，讓陳雲樵發瘋，其實就是想讓他落得唐玄宗的下場——被挖去雙目，和瘋了又有什麼區別呢。
在春琴作為“楊玉環”被勒死前，妖貓借春琴之口給了白居易和空海關於楊玉環死的線索，但他卻沒有告訴白居易和空海：我早已把事情的經過全演過一遍給你們看了。
陳雲樵和春琴，不僅僅是作為妖貓報復與殺死楊玉環有關的集體的一環的犧牲品，更是妖貓的戲子。
因此，電影前半段的陳雲樵，就是電影后半段的唐玄宗。
而相應的，電影前半段的春琴，就是電影后半段的楊玉環。
其實，在好幾個情節都有明確地暗示妖貓在重現楊玉環之死，比如白居易和空海在陳雲樵家門前看到的八重櫻之下的楊玉環，比如妖貓綁票春琴後問陳雲樵：這是你的女人你救還是不救，再比如那首在派對上由樂師演奏的禁曲“霓裳羽衣曲”，不就是當年唐玄宗為楊貴妃量身定做的麼。
其實，《妖貓傳》的上下段，不過是把同一件事在不同的時空演繹了兩次，電影的後半段，是對前半段的一個完整的呼應和解答。這正如前面說的“上下闋”的詩詞結構，前半段敘事、後半段來解釋每一步都是為什麼，同時引申出背後的感情，也就是抒情。
因此，對於說這部電影在這一點上差的評價，我會理解，但絕不會認同。
我覺得，無論是作為一個講述“盛唐”的大故事，亦或作為是一個講情愛的“小故事”，至少《妖貓傳》這種前段為後段做鋪墊、後段為前段做解釋的結構已經足夠讓我眼前一亮了。
