北京大學資深教授李志敏先生，是當代書法大家和引碑入草開創者，尤以狂草和魏碑聞名，
與沈尹默合稱“北大書法史上兩巨匠”，與林散之並稱“南林北李”。他在《書論-三春堂學書筆記》一書中開篇即表明心跡：“予偏愛草書，猶重書之精神內涵。故所書唯求任情恣性，不備六體。”他作狂草，滿懷激情，提筆之前，佇立審視案上的幅紙，連連吸菸。一旦意象在胸，便將全部心神傾注於毫端，迅速揮掃，一氣呵成。之後，把筆一投，欣然微笑，暢遊於藝術大化之境。
李志敏在指導和點評書法創作
李志敏的草書探索思路，與于右任和林散之這兩位近現代草書大家明顯不同。于右任主要是將章草和小草結合，並融入碑的味道，並未觸及狂草這一書法至高之境；林散之的草書從總體上看，也未超越小草範疇，且在功力上還弱於于右任。李志敏則選擇了比于右任和林散之更高難的探索方向——狂草，將北碑與唐草融合，晚年開創引碑入草獨特書風。正是由於三人創作思路不同，從而造就了不同的書風。
李志敏藁書：《標準草書指南》序言手稿
李志敏先生的好朋友，泰國公主詩琳通的書法老師、北京大學書畫研究會會長張振國（翁圖）教授撰文說：“李志敏道長是沈尹默之後北京大學歷史上又一位書法大家，其書藝書論雙臻，尤其是引碑入草的書風使其獨步書壇。他對自己的書作充滿自信，曾言‘生不留名，死留名’。實際上，其生前已名播中外，去後人們益發發現其書法價值，愚識其必將在中國書法史上佔據一席之地。”李先生生前也常說：“我不在乎現在，在乎三百年後”。這足以表明他對引碑入草探索的執著和堅韌。
李志敏：大草千字文
如何認識“引碑入草”呢？在書法諸體中，草書與碑學風貌距離最遠，最具實踐之難度，其實踐價值亦最大，所以，引碑入草當為碑帖結合之高級形態。作為有深厚學養和藝術創造力的書家，李志敏早在上世紀七八十年代就深刻洞悉這一發展趨向，在汲取前輩書家碑帖結合實踐經驗的基礎上，率先明確提出“引碑入草”的命題，並進行了開創性的嘗試和探索，將碑派書法之內核及精神植入草書，使草書從筆法、結體到風貌為之大變。啟功先生說過：“只有碑帖融合，才能突破前人藩籬。而李志敏先生對引碑入草的探索，代表了中國書法的方向。”國際書法理論家熊秉明先生也說過：“當代書法要從碑帖結合上找出路，狂草就應該像李志敏先生這樣寫，引碑入草價值不容低估”。由此可見，引碑入草是當代書法特別是草書發展的一個重大前沿性命題。
李志敏臨懷素《自敘帖》
引碑入草的首要問題是結合什麼？引什麼、入什麼？需要澄清的是，引碑入草並非是在草書作品裡加些許碑體字，簡單地將兩種書體穿插在一起，而是要將兩種書體徹底融為一體，包括從內在技法到外在精神的高度融合，創造出一種嶄新的書體形式和一種新的草書風貌。探索引碑入草，必須敢於和善於取捨。其取捨原則，就是取其最本質之特色優點，同時舍其餘之諸特色優點。引碑入草正是要將魏碑和草書在高級層面，即將兩大書體之“魂”融合一體，而並非是要將所有諸要素無一疏漏地保留下來。否則，引碑入草必將失去實現之可行性，妄圖“眾美”卻丟掉“大美”。這是探索引碑入草的理論前提和實踐基礎。
李志敏自作詩手札：“獨抱寒衿思不眠，長思死前二九年，愛國忠誠如烈火，舍......”
李志敏探索引碑入草的開創性意義，就在於他的思維裡有著明確的“取捨原則”和強烈的“求變思路”，即集中將碑之最本質之筆法和雄強之風貌，從根本上植入草書特別是狂草實踐之中。同時，他又敢於果斷捨棄一些固有的技法原則和要求，結字高古，取法漢魏，用筆大膽，點畫簡省，結體奇異險峻，氣韻通達連貫，使他的書風兼具“流放姿縱”和“蒼茫雄渾”之神韻。
李志敏《書論》語：“外師造化，中得心源，既是畫理，又是書道。惟書道隨物宛轉，探妙於物.....”
與當代眾多書家的創作風貌、署名落款千篇一面不同，李志敏的每一幅草書作品、甚至每一幅作品的署名落款都極力尋求變化和差異，這使得他的作品呈現“千篇多面”、“鮮有雷同”的特點，但整體上又能體現出凝重粗曠、雄奇厚拙的碑學意蘊，反映了他對引碑入草探索的執著和深入骨髓的求變意識。
李志敏書李白《望廬山瀑布》：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
李志敏狂草的大氣磅礴之勢，得益於魏碑方筆和圓筆的渾然妙用。他曾提出：“筆圓在多用中鋒，勢圓在點畫柔潤，體氣圓渾。氣圓在氣貫其中。神圓在栩栩如生，流轉完善。”在這一思想下，他將雄強之方筆和開闊之圓筆，自然嵌入草書特別是狂草創作之中，同時以狂草神韻境界為精神內核與之互通互融，亦方亦圓，方圓兼備，並且用筆簡、短、枯、利、碎、險，尖利的銳角線迭出，筆線時生“毛刺”，流暢中不失峻力之氣，拓展和豐富了草書之固有筆法。
李志敏書盧綸《塞下曲》：林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石稜中。
李志敏注重將碑學的墨法原則引到狂草創作之中，厚澀之間現樸拙，酣暢之中出力道，形成濃枯對比更為強烈、線條點畫更具張力、視覺感官更具衝擊力的墨風特色。中國書法家協會理事兼學術委員會委員張辛教授曾撰文評價：“李先生的草書不滯澀，很流暢。點畫有力度，沉而不浮；結字或出奇而不怪；布白非如‘算子’，而是‘星光閃爍’。總之大墨淋漓，氣象剛嚴。”該論正源於此道。
李志敏自作詩《大覺寺》：春色不同豔桃去，幽香又隨玉蘭來。鉛華洗盡成大覺，韻碧神清悄悄開。
李志敏尤為注重“用筆貴約，約而能真”，在“化線為點”的探索中將“點”的運用推向極致，構成作品整體以點為主體的效果，打破以傳統點線互補為佈局的固定模式，創作出另一種“點若崩雲，散若眾星”的效果。他特別強調：“書之大開大合，要加黃河之曲伸自然，海濤之起落從容萬不可拗勁扭項，矯揉造作。”這也是不少人將他的書風概括為“散點派”的一個原因。同時，為了避免點的增多阻礙筆勢流動的快感，李志敏還善於突破以往書家偏好“單一取勢”形式的風格，使字體的“橫向取勢”與“縱向取勢”交替出現在同一幅作品裡，並輔以“左高右低”與“左低右高”的字體姿態，對比、呼應、補救、依讓等又多依靠多個字來整體促成，使全篇氣勢一氣呵成、了無掛礙。正如包世臣所講過的，引碑入草同樣是“壯其勢而寬其氣”的。
李志敏書司空曙《江村即事》：釣罷歸來不繫船， 江村月落正堪眠。 縱然一夜風吹去， 只在蘆花淺水邊
有人批評他的狂草“難認讀”，不“大眾化”。實際上，持此論者往往缺乏深厚的書法審美能力，特別是對草法的認識較淺，甚或只停留在“標準草書”和不多的幾家名帖層面。趙樸初先生就說過：“我是先見李志敏其書，後見其人。最初看到他的草書時，覺得實在難以認讀，並略顯生澀。可放在一邊，偶然再來觀時卻感佩其點畫老辣蒼勁，不乏神來之筆。故仔細端賞，甚感神品也！”趙先生的這番話，很能說明問題。
李志敏書劉禹錫《秋詞》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
李志敏作為引碑入草初創者所作的探索只是開始，其理論體系和實踐探索更是不可能盡善盡美，但他所探索的方向及積累的實踐經驗、技法規律，足以為後輩書家接續完善和拓展引碑入草嶄新書風提供寶貴的基礎。
李志敏書北京大學校訓（學風）：勤奮、嚴謹、求實、創新
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