王家訓是七十年代後期成長起來的新生代畫家，新華日報曾以“蓓蕾初綻”為題，報道過他自學繪畫的歷程和取得的成就。他對繪畫創新因素的探索是沒有任何負擔的，對於繪畫新形式的研究探索更是無止境的。他在繼承中國畫傳統筆墨氣韻的同時，努力探討現實生活和當代審美趨向的融合而形成自己的獨立風格。他的畫貫通了傳統與現代，神韻生動，其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力。他一方面深入傳統，深入傳統的藝術精神、審美取向、語言方式和技巧，洞察中國畫的精髓；另一方面反覆走向生活，走向普通人的日常生活，尋求和表現他們的可貴品質和文化精神。
王家訓深入生活，認真體察普通大眾的生存狀態與思想感情，研究他們的形象特徵，以平視的態度描寫他們的形象。用平常心寫出平實質樸的人性之美，發現和捕捉普通人具有的真實美感。對於畫家而言，最平凡的生活中才會寓藏著最深刻和最永久的主題。他筆下的每一幅水墨人物寫生不是單純的觀察和體驗生活的實錄摹寫，而是具有創作的品格，反映了王家訓面對客觀對象的激情與靈感。構建作品的簡練而富於變化的筆和線，準確生動地表現人物神態、性格與環境，也體現了他精湛的藝術技巧與人文學養。
在王家訓的作品中，在用筆用墨的過程中是那麼的肯定有力，所塑造的人物個性鮮明、氣勢雄健，墨色淋漓酣暢、豪放灑脫，具有強烈的藝術風格。隱喻著他對繪畫主體獨特的正確認識，從中也體現出他對水墨語言的表述功能與學術地位的不斷提高。
王家訓早年畫過水彩、連環畫，對西方素描及速寫作過長時間的研究並下過苦功，造型能力極強，加上他自幼研習書法，這些知識都自然或不自然的流露在他現在的作品中，從而使他的作品充滿大氣、深刻、厚重、真實、自然。在他隨意揮寫的人物小品畫中，造型是那麼生動、怡然，毫無彆扭的樣態，這些都是他長期以來勤奮努力和刻苦所至。也是畫家對客觀對象、傳統精神有著十分敏銳的感知能力，並且對中國畫筆墨語言的掌握已達到得心應手的另一種境界。
他的作品總是給人一股撲面而來的生活氣息；它不是對原有生活的照搬，更不是空洞無據的扭曲生活，而是站在歷史的高度去感悟、提取、凝鍊與昇華現實生活感受到水墨審美意識結合產生的獨特的藝術語言和簡樸的繪畫特性。從他的寫生作品中，隱約和感受到這種藝術語言的存在，從另一角度也感悟到他那直麵人生，關注生活、捕捉細節的藝術語言及表現手法。以一個當代人的視角凝視現實生活與周邊世界，從中獲取自身獨立的創作語言與審美心理。
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