小陈86781028

关于素描这个概念的提出，的确是从西方绘画引进来的。大家都知道，自从徐悲鸿和刘海粟、林风眠他们把西方绘画艺术的教育体系移植到中国后，素描便成了不可或缺的基础训练课程。直到今天，素描仍然是美术院校招生考试的重点考核科目。因此，各大美术培训机构把素描训练列为重中之重也在情理之中。而在国画专业学习的过程中，甚至也引入了素描基础的概念。有一位国画名家对此提出质疑，明确指出素描引入国画的结果就是近几十年再没有出过一个大师。

尽管如此，我们不能因此就说国画画不像，只不过国画追求的是似与不似之间，从某种意义来说，这是一种更高的美学境界。在西方绘画的素描学习中，透视的概念又是重中之重。一点透视、两点透视、视平线、仰视、俯视等一些列概念是构成素描学习的基本元素。而国画构图讲求的是散点透视，看似没有章法，实则把握起来更难。这也是很多人觉得国画学习太难而选择学习西方绘画的重要原因。

熟悉国画的朋友都知道，国画基础训练是非常严格的。各种用笔、用墨方法，以及各类题材的临摹和写生训练容不得半点马虎。要说国画画不像，那是无稽之谈。国画描绘对象完全可以达到形神皆备，只不过国画更加注重“神”，而且有着自己独特的审美思维。我们不能为了迎合外国人的审美习惯可以改变国画的美学基础，这种舍本逐末的做法无疑是对传统绘画艺术底蕴的最大伤害。

惊龙轩

不论是素描还是中国画，都要经历临摹、写生、创作的过程！有一本书叫《芥子园画谱》，建议可以去看一下！还有就是中国有很多优秀的白描作品，也可以去看一下！

中国画平时被人们议论更多的是人文情怀、意境、笔法，认为中国画重“意”而不重“形”

所以对于接触中国画不多的人就会有疑虑，认为画的像的就不是正宗的中国画，应该让他们多看一些工笔画，到时候怕是那些人三观都要颠覆了，论画得像，中国画还没怕过谁！

万物皆明

广义的素描定义，指的就是单色画，只要是单色的画，都可以叫做素描。古代的白描、水墨也是素描的一支。

但说起明暗素描，本来就是西方绘画的特点。东、西方绘画的主要区别在于--中国画强调笔墨情趣，西方画强调光影结构。所以中国没有形成系统的明暗素描。

但是不论中外，写实，一直是画家追求的方向。

在古代绘画中，我们的国画强调传移模写，师法自然。对照着真实的环境作画。写生自然是真实的。上色我们强调“染低不染高”（比如画鼻子，低处涂深色。鼻尖高处不涂色或者涂白色），所以，也能很准确的表现出真实的一面。

可以说，写生的“像”，中国古画写生完全能做到。

中国人还有一个性格特点，就是要把最光鲜的一面儿留给别人。把自己认为并不漂亮的一面儿隐藏起来，或者是销毁。

所以，中国画流传下来的作品都是非常的精美雅致色彩鲜艳。这一性格特点和西方人是不一样的。西方人强调的是过程和写实。所以西方绘画保留下来大量素描画稿。

所以，古代中国画家不是不画素描，而是没有流传下来。

为了文章的完整性，图片主要放在后面，请比较一下西方画和国画的异同。

摄绘吧

楼主你好，这跟当时的环境有很大关联，我国古代进行书写的工具是毛笔，所以对于毛笔的掌握非常的强，就像我们现在用铅笔画画一样，自然可以熟练的作画。

我们知道如今的素描画都是铅笔画，从用笔就有本质上的区别，因此我国古代没有素描。

街角艺术

国画注重轮廓，西画注重体面明暗关系。国画也试图用调子强调一下物体表面起伏，但没注意到你看到的起伏是光线折射的结果，因此涂的调子是物体基本的起伏，也就是平光(散射光)下的物体起伏，高出来的地方浅一些，低下去的地方深一些。中国画的素描调子是配角，轮廓线是主角。中国画素描明暗调子通过浓淡墨色或皴擦点纹状的密集度来获得。

彭志信

中国画不是没有素描，“用一种颜色画画就叫素描”这是教科书中曾为素描下的定义。

一个国家的艺术，是与这个国家的民族思想文化绑在一起的，中华民族是一个伟大的民族，因此她的绘画艺术，也是从宏观的角度去展现，讲究散点透视，把大山、大水、大自然融入画中，追求对事物的精准把握，以线条塑造对象。“白描”其实就是中国画的素描，只不过此素描非彼素描。

因此，没有西方素描的画家，同样也能在写生中，画出精美的作品。

砚边点滴

中国画讲究像，也是像神，既所谓神似，而非形似。与西画的像不是一个层次，比较一下郎世宁的画与宋朝的工笔画就一目了然。现在有一些人吸收了西画的方法，在形上更注意逼真，个人认为降低了作品的层次。

Andrew151836518

首先解释素描，素描的感觉是写实的，是加入了光影感，描摹再现眼观的世界。国画也可以再现现实，不过国画国画更注重表现，然而，提出问题的人可能对素描和国画没有全面了解，素描中也有表现性的、抽象的，国画也有写实的，比如宋画和肖像画，写生是师法自然一般都比较具像。

關鍵字: 写生 文化 素描