說到達·芬奇，大家腦海中最先出現的大概就是盧浮宮展廳裡的那幅《蒙娜麗莎》吧？
蒙娜麗莎 達 · 芬奇 木板油畫 1503—1516 盧浮宮博物館藏
蒙娜麗莎神秘的微笑，也給大家留下了深刻的印象。除此之外，這幅畫也給大家留下了許多秘密。去年，達·芬奇一幅“流落民間”的《救世主》，在紐約佳士得以4億美元的天價成交。
《救世主》是一件充滿爭議的作品，它曾一度被認為是達·芬奇追隨者的仿製品。它的命運也十分坎坷，除了不斷被主人轉手之外，還被專家們反覆鑑定真偽，直到近年才被重新發現。
救世主 達 · 芬奇 油畫 1500年 私人藏
或許是因為達·芬奇的名氣太大，加上流世作品很少，使得這幅“天價”畫作一時間登上了各大“頭條”。
大有來頭的樣貌
對油畫比較熟悉的朋友們，你們有沒有覺得這幅《救世主》看起來十分眼熟呢？總有一種好像在哪裡見過的錯覺。
其實這並不是大家的錯覺，這種以“救世主”為題材的畫，在文藝復興時期十分常見！
安德列普雷維塔利的《救世主》
提香·韋切利奧的《救世主》
丟勒未完成的《救世主》
大家有沒有發現，這些“救世主”的髮型、鬍子甚至是樣貌都十分相似呢？
救世主（局部）
關於耶穌的外貌，最早起源於這樣一個故事：
在基督揹負十字架前往各地受難的路上，一位名叫維羅妮卡的姑娘曾為他擦拭臉上的血跡與汗水。結果，基督的面容竟然奇蹟般地顯現在了手帕之上！
聖維羅妮卡的面紗 埃爾 · 格列柯 布面油畫 1580年 聖克魯斯博物館藏
這張手帕上的面容就被認為是耶穌真實樣貌最可靠的依據，並被大家紛紛使用到作品當中。達·芬奇的《救世主》顯然也沿用了耶穌的這一形象。這也就是為什麼畫作中的耶穌形象頻頻“撞臉”的原因。
如果對比丟勒的那幅著名的《自畫像》，可以發現在丟勒那裡，他本人的髮型、鬍鬚甚至容貌，無一不近似基督的形象，他甚至離經叛道地轉過身來，正面面對觀眾。
自畫像 丟勒 油畫 1500年 德國慕尼黑古代繪畫陳列館藏
“自戀”的丟勒在自己的自畫像中完全沿用了救世主的姿態，甚至使用了當時專門用於畫聖像的正面肖像畫的方式，將自己的形象展現在畫作中。這可能就是藝術家的“覺醒”吧！
充滿秘密的水晶球
讓我們回到《救世主》的手勢與姿態。畫面中的基督一隻手向上抬起，豎起三根手指。這個看起來很像吸菸的姿勢，其實代表著上帝的祝福。
救世主（局部）
而另一隻手則托起了這幅作品的又一爭議焦點：一顆晶瑩透徹的水晶球。
救世主（局部）
在基督聖像中出現的水晶球，代表了基督的另一重身份——基督教千年王國的國王，以彰顯他對世間的永恆統治，因此水晶球也同樣出現在後世世俗的君主肖像之中。
手捧水晶球的君主的畫像
不知道大家看出來沒有，達·芬奇的《救世主》中的水晶球與其他畫家畫中的不太一樣！我們來對比一下：
達·芬奇去掉了水晶球上常見的十字架裝飾，不僅使得球體輪廓更加凸顯，讓水晶球看起來更為單純清澈，也讓基督的形象變得更加真實，更加平易近人，讓觀眾與信徒能夠親近畫作中的人物。
關於達·芬奇為什麼要去掉水晶球上的十字架，這雖然只是一個猜想，但是也為這幅畫增添了許多神秘的色彩。
這個水晶球還藏著一個小秘密，不知道大家發現了沒有？水晶球中並沒有基督手部的倒影！許多學者都認為這是不符合科學的。
可是誰又能證明這不是達·芬奇給我們留下的“謎題”呢？或許這只是他在表達自己心中真正的“天堂”的方式吧！
這幅達·芬奇的《救世主》以4億美元的高價成交。這個數字的背後，不僅是“達·芬奇”名字的價值，也不僅來自作品久遠的年代與藝術的品質，更在於它與生俱來的神秘莫測與無限開放的解讀空間。
人們願意花4億美元買一個秘密。
內容改編自《油畫》2017年第4期
張晨《四億美元與水晶球的秘密——萊昂納多 · 達 · 芬奇的》
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