在以往的油画创作中,主要靠画家凭借自身的速写技能,寻找生活中需要的素材。
通过对事物长时间的观察来发掘其隐藏的艺术美,选定自己需要的角度与主题,最后进行创作。
而图像素材不同于简单的物体,其本身就是摄影师加工、构图、造型后的一种艺术成品。
格哈德·里希特：“摄影不是现实的代替品,而是走向现实的不可少的拐棍。”
图像也终究只是油画创作中素材选择的一种,不管是实物还是图像,都需要画家用心去观察,立题、选点。
油画创作中对图像的选择与应用,根据不同的图像题材,可以简单划分为两种,主要是实物型、名家型。
实物型图像：是对现实存在的事物进行记录,感知到对世界的某种情绪或关联,快速记录下来成为永恒化的方法。
很多画家刚开始时不能接受摄影图像,抱有抵触的态度,但随着时代的进步,越来越多的画家开始接受这样一种取材方式,不再将其作为绘画的竞争对手,而是作为一种取材的工具。
刘小东,他强调“纪实性和真实性”,“尊重现实和利用图像”。
他在开始绘画的取材阶段,往往会以拍摄照片的方式来捕捉和记录生活中真实画面的瞬间,将其收集成为自己的素材,再把这些片段整合,取点,融入自己的构想和想法,将人们带入真实的场景中。
《白胖子》
是根据现实取材,栩栩如生的描绘出一个百无聊赖、无精打采的中年男子的图画。
对实物的图像取材还原生活的细节与真实,让人对现实生活也有更深刻的感悟、理解。
名家型：名家型的图片素材,则要求创作者抱着学习的态度,在大师们的作品中找寻和作品创作的共同点,寻觅最能打动自己心里的契合点。
从选题、构图、造型、色彩以及表现手法等各方面认真推敲、研究,最终找到适合自己作品的创作语言。
作为一名优秀的油画大师,其必须要拥有极强的观察力和造型的能力。
欣赏名家的画展、画册能帮助自我快速的提高对美的鉴赏能力，启发其造型思维。
大量的名家画作被做成图像素材,成为现代油画学习技巧和画风的有力道具。可以对自己喜欢的风格进行模仿,也可以站在名家的肩膀上认识绘画艺术。
而在油画学习中,研究大量名家作品可以对构图、调色、情感等表达更加到位。
《向日葵》
将不同明度、不同纯度的黄色抛洒自如,花瓶、瓶中花、太阳光都以不同的黄色来映衬,以至于其所想表现的主题——向日葵在画中真真如火焰一般的耀眼夺目,富有生机。
在创作的过程中大脑也会闪现出自己比较喜欢的画家的颜色及常用的构图方式,其实是一种潜移默化的学习机会。
图像越清晰,即可更加清楚的还原名画的细节,甚至可以捕捉到作者细腻的线条与色调的变化。
由于以前的印刷技术存在着很大的不足,图片的效果往往不尽人意,印刷模糊,显得粗糙,尤其是色彩的印刷,基本上都存在着这样或者那样的不足,有的甚至完全改变色调。
同一张名画的印刷品,不同厂家,不同批次的印刷效果呈现出完全不同的色调,让创作者无从选择,这样的图片素材有时会产生不好的效果。
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