赤焰藍凌
說到書法大家，陸儼少的隸書倒是頗值得一提。
關於陸儼少的書法成就，世人褒揚有加，但大都針對其行書、行草書而議，沙孟海的盛讚也是如此。1989年，沙孟海在《題陸儼少行書冊》說：“畫家之書，吾愛雲林、雪個，為其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字冊，眼明心熹，倘亦同此蘄向。”
探討陸儼少的隸書的人不多，究其原因之一，其在隸書上的創造、成就不及行書。但若要全面地理解陸儼少的書法藝術，思考其隸書的創作不可或缺。
一、陸儼少的隸書特徵
陸儼少的隸書作品有幾處很突出的地方。
陸儼少像
一是，“燕尾”表現得很充分，而“蠶頭”則時有時無。“蠶頭燕尾”是隸書最基本的筆法，橫畫起筆時逆入回鋒形成“蠶頭”，收筆時折筆上挑故有“燕尾”，並且燕不雙飛，一字之中，宜用一次挑角，若重複使用，則顯得單調和拖沓。舉陸儼少的作品為例，橫畫波磔和捺腳等時常重複上挑，以至於讓人不得不思考，陸儼少對此充分展現隸意的“燕尾”是否有某種程度上的偏嗜？聯想到陸儼少行書、草書作品中常常極意拉長的“豎畫”，這些都成為他書寫中的習慣。也許，在陸儼少看來，“波磔”“雁尾”的表現、“豎畫”的拉長都是“當”的，只不過在我們眼中卻“過了”。
陸儼少全集手稿
不過，在陸儼少二十世紀七十年代的隸書劉禹錫《和樂天耳順吟兼寄敦詩》、毛澤東《卜算子·詠梅》以及幾件對聯作品中，這種燕尾“雙飛”的情況卻消失不見。他的隸書，特別是對聯作品已漸入佳境，泯去先前的刻意，也不過多地表現“縱逸飛動”，這其中也有向清代人學習的因素在，增加了書寫性、書卷氣，在溫潤典雅、不激不厲地書寫中呈示了正大氣象。
陸儼少古歌辭
二是，隸書中摻入其他書體的筆情墨趣，“似隸非隸”，也受早期學楷的影響。比如，由隸上溯篆籀，行筆圓轉，線條婉而通；或字形上化用篆法，而在用筆上化圓筆為方筆，且結體修長一變為寬博。陸儼少取法的不少漢碑作品，體勢上以篆入隸，或去篆不遠，《夏承碑》《開通褒斜道摩崖》即是。另外，行筆節奏上明顯加快，書寫性增強，融入楷、行、草的筆意，不少筆畫都是順鋒起筆，下筆輕巧、靈和，筆勢迅疾，時出鋒芒；或隸楷相雜，風格奇崛。
陸儼少古歌辭
三是，章法上多采用橫無行豎有列的形式，字體大小錯落安排，隨意生髮，任其自然。這類作品體現不僅體現在其臨摹的摩崖石刻上，在創作中亦可見到。如隸書劉禹錫《和樂天耳順吟兼寄敦詩》，字形大小不一，大如“慰”字，所佔空間甚至超過“新什”二字，小如“已”字，較之頂上“年多”二字，則顯“弱小”。
陸儼少 雁蕩山記
四是，墨法上的大膽應用。陸儼少臨《寇謙碑》、隸書劉禹錫《和樂天耳順吟兼寄敦詩》以及書毛澤東《卜算子·詠梅》作品中，我們可以感知畫家在墨色的把握上比起專業書家常有他的優勢。觀陸儼少隸書，墨色濃淡乾溼，既見層次，又融為一體，做到了濃而不呆滯、淡中有豐腴、幹而不顯燥、溼還須見筆。還需指出的是，陸儼少在山水技法上開創“墨塊”，這一技巧與其行書題款或行草書作品中筆畫漲墨成塊面有異曲同工之妙，有更強的藝術表現力和視覺衝擊力。
陸儼少在書法上不願討好古人，循規蹈矩地摹襲。他的“獨立門戶、空所依傍”的精神在“求變”中日益凸顯。“獨立門戶”即是自成一家，有獨特的自我風格、面貌；“空所依傍”則要辯證地理解，從他所言“然非法度，何出新意？此與恣肆豪放而乖悖於理者，何以異焉？”可以得知，陸儼少並非否定法度、傳統，而是涉及“傳承與出新”這一始終是重中之重的問題。陸儼少貢獻了更有價值的“獨立門戶、空所依傍”從藝精神，追求蘊藉之致、不離棄篆隸古法、筆過傷韻的美學理念。陸儼少不愧是大家風範，晚期的隸書作品在“求變”中，朝著氣度從容、古韻遺風、虛和蘊藉方向邁進。
陸儼少 臨《開通褒斜道摩崖》
二、隸書突破之難以及思考
我們還應看到，陸儼少對隸書“古法”理念是有著非常到位的把握，其書體實踐最成功卻在行草；林散之幾十年精研漢隸，諸書體中草書成就卻是最高；甚至蕭嫻，她更是篆隸兼善，但給人以最深的印象也還是其筆下的擘窠行楷大字。這些藝術家深厚的學養、詩書畫的涵養、藝術氣質都具備了，也不乏勤於實踐，但在隸書領域的美學、理念意義甚於風格、創作層面。除了時代壓之，還有書體本身的緣故。隸書去古之遠，揹負“古”的形式與意蘊，其實用性上遠不及楷、行，抒情達意上無法媲美草書，出新意的同時極易削弱古意。如何出新意，並且不以喪失古意為代價，成為一個難題。
陸儼少 臨《開通褒斜道摩崖》
隸書突破很難，而最難處還不在用筆技巧、章法、墨法上，而是難在精神內涵上。反觀當代，初學隸書，甚至以隸書頻入國展的驕子們因難以突破而轉攻他體的比比皆是。當代隸書，像林散之、來楚生等主要從經典的漢隸名作中突圍而出的其實不多。相反，當代學隸之人，倒多有陸儼少那樣“不怕失敗”，也要變法的精神，他們也吸取了像錢君匋這批藝術家因吸收《流沙墜簡》《居延漢簡》《孫臏兵法》等簡牘而自成風格的經驗，因此當代隸書不僅在用筆上參其他書體，書寫性更強，甚至在空間組合、節奏韻律、結構變形、墨色上更為激進。看似大踏步前進，事實真是如此嗎？為此，有所裨益的做法，至少有兩方面：
陸儼少 臨《武梁祠堂畫像題字》
一是文字學功夫。隸書的突破要從源頭開始。王福庵刻過一枚印章，印文是“非究於篆無由得隸”，王氏以篆刻最為聞名，其隸書亦有成就，推崇《西嶽華山廟碑》等，其“究於篆”、精研《說文》等對當下隸書的突破有積極的意義，那些最基本的結構變形、筆畫重組都不符合造字規律的作品，終究不入上品。另外，隸書“文氣”難得，學漢碑可得金石之氣，學簡牘可得縱逸之氣，唯獨“文氣”“書卷氣”非多讀書不可至。二是兼及行草手札。篆隸的創作與行草手札的書寫並非互相排斥，而是互相汲取營養，可舉趙之謙、吳昌碩為例，便知事實如此。即便如陸維釗，其自喜者乃所創“蜾扁體”，但欣賞者往往為那一手俊逸的小行草而驚歎。當下隸書為適應展廳，突出的一點是大幅式的書寫，若能多從行草手札處汲取生氣，至少可破除呆板、生硬、造作之氣。
陸儼少 洛神圖並書法題跋
（因篇幅限制，原文有刪減）
文藏書畫
至於“舒同，啟功，白蕉，沙孟海”等“近現代”書法家，大家估計知道的多了。
今天看一下大家都不知道的當代“名家”吧。
或至今有名，或曇花一現。
白謙慎
其實小楷寫成這水平的人很多，雖主法唐人，但是我比較喜歡運筆時的渾厚，以及對魏晉結體和筆意的結合，顯得與眾不同。
包尉冬，第一屆行書展的獲獎者，成名較早，現在屬於地方名家。
蔡夢霞
就是這美女，因為“現代派”書法，女性較少，所以印象特深。
大師級人物，曹容。跟沙孟海一輩，本不該出現，因是臺灣書家，高手屈指，所以印象深刻。
陳海良，草書比較出名，這一代的佼佼者。
陳文傑，香港書協“永遠會長”
黃簡，理論大家。估計視頻大家常見。
字中文人氣也足。
谷有荃，一代篆書名家。
胡秋萍，寫草書的女書家，草書協會會員。
華人德，書法理論家
以上列舉了諸多書家，很多都是名聲在一地，或者在一圈。
很難傳入大眾耳朵。
但是書法的功底都是實打實的。
你們還有什麼好推薦嗎？
梁宇航
所謂書法大家，是指取得了巨大的書法藝術成就，有獨特藝術特色，甚或是開宗立派，影響巨大。因此，書法藝術家可謂是很多，但真正的書法大家則是很少。因為這不僅是書法功底深淺的事，還跟書法家的個人經驗，品德修養，知識閱歷有著重要的聯繫。所以，就筆者個人認為，能堪稱書法大家者，當有啟功，于右任，沙孟海三人。
啟功
啟功是當代非常知名的書畫家，教育家，國學大師。其書法藝術更是造詣精深。啟功先生的書法作品，典雅端莊，清秀雋永，充滿著儒雅的書卷氣息。在書法教學中，更是獨創了更為符合字形結構的劃分法：“五三五不等分”，對眾多書法愛好者的學習有著重要的指導意義。
于右任
于右任也是著名的教育家，書法家，政治家，同時也是國民黨元老，曾擔任國民政府的監察院院長。于右任早年工於行楷，後致力於碑刻書法的研究，1927年開始研究草書。其草書作品雄壯婉麗，大氣磅礴，有著“當代草聖”的美譽！毛澤東也曾找人收集他的作品。
沙孟海
沙孟海學識淵博，於文學、考古、書法、篆刻都有深入研究。早期以楷書作品居多，後轉向以行草為主進行創作。進入八十年代後沙孟海的創作進入鼎盛時期，這一時期的書法風格復歸古拙平正。沙孟海的書法作品氣勢恢宏，筆力雄健，最終自成一體，影響深遠。
書法藝術不是簡單的線條藝術，它更要講究書法家自身的學識修養，道德人品。所以，真正的書法大家，其吸引眾人的不僅是自身的書法作品，更多的是自身的人格魅力！
點滴文史
毛筆書法，首推啟功、趙樸初、孟沙海。中國近代書法三大巨擎，無人出其右。
同時代書畫雙修的如豐子愷、黃永玉等。特別是黃永玉，工筆畫工筆字精確到纖毫不亂，精美絕倫。
當代草聖林散之的草書規範、大氣、勁厲，是草書的楷模。
關於當代毛筆書法大家，最後不得不說我們的偉大領袖毛主席，字如其人，書法氣勢磅礴，叱吒風雲，外顯霸氣，內斂聖賢；不拘一格，草而不亂，恐怕空前絕後。
致於硬筆書法，，首推龐中華先生，不僅開創中國硬筆書法一代先河，而且線條挺拔又毫不張揚，雋逸遒美，自成流派，獨領風騷而又與世無爭，使現在許多不懂書法之美又喜歡附庸風雅死命抹黑他的人顯得猥無聊。
龐中華之外，林似春、黃若舟、戴堯天、顧仲安、王正良的硬筆也值得推崇。目前頭條上，張志遠硬筆書法也相當不錯，教科書級。
最後告誡，書法千萬莫學二司馬與二田。二司馬沽名釣譽誤人子弟；二田書法格式、刻板、冰冷，會把書法帶向死衚衕。
回答完畢。
丐幫少爺
當代有啟功，楊再春，田氏兄弟二人，任政
我老師的字也有任政體的影子！
但我老師的更有自己的性格，更剛勁些
老師在草書方面也是有不同之處，自己的風格更明顯 
所以書法藝術的名師大家眾多，也百花齊放，各有千秋！
