神馬也有走神的時候
寫字也要買筆、買紙、買墨，畫油畫也要買各種工具和顏料！這些都是要錢的，沒錢怎麼辦？連自己都養活不了，更別說還有父母、妻兒。
估計有人覺得藝術就應該乾乾淨淨，不能和錢有關係，這種想法太理想主義了。很多人覺得讀書是一件很高尚的事情，但是古人也有“十年寒窗，一朝至仕”的，一個人苦學十年，然後將這個技能換一些錢，這再正常不過了，至少這些錢不偷不搶，乾乾淨淨。創作的同時也能養活自己，兩全其美，何樂不為呢？
萬物皆明
天下沒有免費的午餐。人活著首先要吃喝拉撒，吃喝拉撒就需要錢。在你沒錢時，你向飯館老闆笑一下，他會給你飯吃嗎?
在解決基本生存問題後，人才可以追求精神享受，藝術家正是慰籍人們精神的那個不可或缺的群體。
而人活在世上，依靠勞動換取生存資本和生活物資是每一個人今生今世不可避免的經歷。
不管你是幹體力活，還是幹腦為活，既是為自己解決生計，同時也是在為社會做貢獻。什麼都不想幹，卻幻想著不勞而獲，享盡榮華富貴，這樣的人註定是社會蛀蟲。
不論是書法家，還是油畫家，他們都是令人尊敬的腦力勞動者，都是在用自己的奉獻精神和勞動成果換取屬於自己的那份酬勞，為自己的生活增光添彩。
在正常情況下，我們不但沒有理由對他們說三道四，還應該鼓勵他們，如果生活缺少藝術和文化的點綴，人們只知道吃喝拉撒，不能感受藝術帶給精神的愉悅，那人活著跟動物又有什麼區別?
每個行業都是一個小江湖，競爭激烈，在這個小江湖中，必須做到出類拔萃，才可以分到一塊肉吃，如果抱著混日子的態度，只剩下吃湯的份。
藝術家為了生活得更好，會千方百計磨練自己的技能和思想，完善自己創作，為人們奉獻出更好作品，他才能不至於失敗。當他成功了，名利滾滾湧來，誰不想這樣?
為生活和理想奮鬥本身就是老天賦予每個人的人生目標。藝術家以拼搏精神奮鬥在路上，能帶給許多人正能量。
但在奮鬥路上，既是實力的較量，更是人品，人脈，資源的較量。
一些書法家和油畫家被名利衝昏頭腦，為了得到更多的錢，或許會用一些非正常手段獲取。比如，炒作名聲，製造虛假拍賣記錄，流水線做畫，製作名家贗品，等等。
這樣做，就完全違背了傳統道德，即使他暫時獲得了名利，也會在歷史上臭名昭著，被人們口誅筆伐，遺臭萬年。
鴻鵠迎罡
天然氣的鐵礦石等還有價值，書畫是人的勞動果實，具有價值更是理所當然。自古我們講的是君子愛財，取之有道。依靠自己的辛勤勞作得到報酬，是光榮的事情。
西方的繪畫家晚年生活拮据，這也告訴我們一個道理：要有正常穩定的工作，如果藝術家僅此依靠書畫維持生計，在市場行情不好的情況下，或許就會影響生活質量。
在中國古代，書畫都是茶餘飯後的事兒，添加點生活色彩和品質的提升。如果一個人貧困，吃飽都是問題，藝術對這些人來說無疑於是奢侈品。
我們的國畫以宮廷、民俗、山水、花鳥、動物，等為題材，以高尚文明作為內在支撐的。畫作融入詩歌等，與畫一體。注重神，讓人看了之後心曠神怡，遐想無窮，沉醉在畫中的此情此景。 西方繪畫注重形，直接的表達，不需要過多的文化基礎，讓人一目瞭然，西方畫家多數集中在裸體畫方面。
不同時代有不同的審美吧，迴歸中國文化藝術自信，從己做起。
崇儒
書畫（包括油畫）賣錢屬於正常現象，能夠賣錢說明書畫家的勞動創作得到應有的尊重。
中國的藝術家不外乎體制內與體制外兩種，體制內的有國家俸祿，但也屬清湯寡水的部門，需要出售作品改善生活及創作環境。體制外的更不要說了，拿作品換錢是生計需要。
書畫作品能夠賣錢是要經過多年的學習，訓練的，需要大量的財力支持的，所以書畫家賣作品換錢無可厚非，應該形成常態。人們習慣的免費索字索畫倒是不正常。
王建強書法
天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。書法和繪畫既是文化藝術的一種存在形式，也是人們勞動謀生的一種手段和手藝。
首先，書畫家沒有生活在真空，沒有“免費的午餐”。書畫家也要生存生活，也要養家餬口，同時還要獲取從事書法繪畫創作的條件如筆墨紙張油料苫布等等，這些都需要錢。而且一個人從學習書法繪畫到能夠用自己的書法繪畫作品換錢賣錢，不說付出多少努力花費多少功夫，單從經濟上講，付出的代價往往也是不小的。
啟功書法作品
早些時候，大凡藝術家總是對自己的書法或繪畫作品“敝帚自珍”，當作自己的孩子，不是生活、創作之必需，一般是不捨得出手賣人的。後來，當書法繪畫作品受到越來越多人們喜歡，書法繪畫的“市場”越來越大，書法繪畫作品價值不斷攀高的時候，書法和繪畫才真正做為一種藝術商品和經濟社會緊密地聯繫起來。
莫迪裡阿尼《側臥的裸女》。2015年在美國紐約佳士德拍賣行拍出1.74億美元(10.5億人民幣)。
書法和繪畫是一種創造性的勞動。以書法繪畫作品換取收入是正常的勞動所得。真正的書法繪畫藝術家是能夠處理好藝術創作和藝術價值之間的關係的。
其實，字畫要達到能賣的水平，並非易事，至少需要勤學苦練一二十年。要想賣出“好價錢”就更是難上之難。所以人們說，書法家、畫家不是誰想當就能當的。
拉斐爾《三美神》
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
誰憐一燈影
如若某人能夠將自己創作的字畫售出，不是他的作品具有一定的藝術價值或藝術價值，則說明這個人的身份具有一定的社會價值。
藝術家畫家賣字賣油畫屬於他們的職業工作，專業藝術家的作品被創作後，通常還需要經過展覽、藝術機構、中間人所操作的展示後進入藝術市場和社會，展覽是藝術品（尤其當代藝術）的呈現方式，也是市場的組成部分之一，當紅畫家的作品可能在開幕式就被售罄。被藏家收藏後，很多年後藝術家的作品有可能又會流入藝術品市場，也就是我們常說的二級市場。二級市場針對更為高端的藏家，佳士得蘇富比一年的銷售額能買下個國家。
但名人售賣自己的字畫則完全是另一回事了，我們對某富豪或名人的作品賣出天價的娛樂新聞一點也不陌生。
蒼井空8個字賣60萬
馬雲的畫賣了兩百多萬
對藝術的愛好不分出身，知名的政客藝術家譬如二戰名相丘吉爾，他曾說是對繪畫的熱情支撐他走過了戰爭。美國退休總統小布什也是繪畫的忠實愛好者，舉行過名為“領袖的藝術”的展覽，還出了畫冊。而這樣的現象在中國的欠發達地區還表現為地方官的好文喜墨、官場行禮興古玩字畫等等。
美國前總統小布什最近出版的作品畫冊《勇氣的肖像：一位三軍統帥向美國戰士們的致敬》（Portraits of Courage: A Commander in Chief's Tribute to America's Warriors）
另外隨著階級觀念在中國的興起以及資本的積累，雖說正兒八經的藝術品收藏體系和市場並不那麼健全（面向非高端市場），不過在百姓中，誰家也都好往白牆上掛上點東西。這和17世紀荷蘭中產階級的出現加速了小型風景的發展基本是一個道理，藝術品分等級，適用不同財富。
荷蘭17世紀風景畫。荷蘭公民的原始財富積累遠沒有飽受文藝復興哺育的幾個熱門國家來得快，在17世紀終於迎來的社會的第一批核心中產階級，人有了錢，不是開始搬出城市生活到風景更優美的地方，便是將風景框起來，掛在自己的屋裡。
中國還具有龐大的行畫，或者說商品畫市場。大家常提到的大芬村便是這樣的新型文化聚集形式，2008年以前的大芬村是世界油畫工廠，2012年起大芬村的銷售的市場則80%都是在國內。網購時代也給了商品畫新的生機，逢情逢時大家也會網上給親友訂製肖像畫。
所以說，如何看待賣畫賣字？具體情況具體分析唄。
透明流動虛無
謝謝你的提問。書法和繪畫都是一種勞動。用自己的勞動得到報酬，這是合情合理，也是非常光榮的事情。
所以，不是說，我的書法賣錢了，就是庸俗。不賣錢就是高雅。
這是完全沒有道理的。當然，我們應該看到，書法和油畫屬於藝術。藝術本身與做生意打工勞動還不是一回事情。
如果是打工，不過得多得少，每天都有收入，做藝術就不一樣了。就算你畫了十年，未必社會認可，或者不被社會理解。
明明應該值5000元，他就給你500元。
一幅好的油畫，要畫一個月，而且還要幾十年的學習成本。結果有人不理解，感覺就是兩三天畫的，所以，就給你500元。你說怎麼辦。你說我很辛苦，畫出來不容易，人家又會說，你又不是名畫家，一幅畫5000元，搶錢啊？
你畫了好畫得不到好的報酬，所以，就畫一些臨摹作品，這三種真的幾天就畫好，500元也算一碗飯錢。
書法呢，也是一樣的，自己辛辛苦苦學習多年，一幅作品也賣不出去，著急啊。
那麼掙錢，這是學習書法的朋友很無奈的事情。
沒有名氣，賣不出價錢，生活就會沒有著落。
於是，有些人就想辦法，模仿名人字畫，這樣做，還真管用，多多少少能掙一些錢。
如果是純粹依靠畫畫書法生活。對於大多數人真的有生存危機。
所以，我們學習書法繪畫，千萬要處理好生活與藝術的關係。
在現在的條件下，沒有穩定的收入，最好不要輕易進入賣書法作品和繪畫作品的行列，因為，這個行列的風險不是一般的大。
假如你的繪畫作品非常超人，那麼，這是可以在藝術品市場有一席之地的。所以，這種情況應該“冒險”和堅持。
以上千千千裡馬的意見，不知你有沒有什麼好的意見？
千千千里馬
從商業角度看，字畫和其他貨物一樣，也是一種商品，所以字畫的買賣無可厚非。
字畫的買賣自古有之。唐太宗就曾為《蘭亭序》，向辯才開出了一個大價格，奈何和尚辯才志不在錢。不得已，老李派人將《蘭亭序》騙了去。
只是作為字畫的創作者，書法家大多羞於談錢，不好意思直接賣之。但現在的大作家賈平凹先生不拘這些於禮，掛出價格表明碼標價賣字。
但字畫交易，容易成為權利交易的載體。以往中書協有某官員，字寫得不怎麼樣，但價還不低，且市場極好。
字畫交易，如果是單純的市場行為，那才是正常的、健康的買賣。
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千年蘭亭
感覺寫書法、畫畫賣都很正常，因為搞藝術的人也要吃飯，也要生活的嘛。我以前我有個朋友，國畫畫得挺好，都可以拿到日本去做展覽了，老是有日本人買他的畫。但是平時他是做什麼的你可能猜不出來，其實他就是每天晚上白夜市攤做燒烤的，從八十年代就開始做起了。當時他在北京一個畫院的老師來看到他在賣烤雞，大為憤怒，認為畫畫的人是不可以做這種低級的營生的，認為“有辱斯文”。我朋友回答：畫畫的人也是要吃飯的，面對生活，我只能把畫畫當成業餘愛好了……他的老師拂袖而去！三十多年過去了，他現在的資產已經達到上千萬，而業餘的畫畫也還保持著，算是中產階級了。需要說明的是，它不是隻靠賣烤雞達到那麼多資產的，是有了一定積蓄就拿去買門面，再賣出去，也就是炒門面，滾雪球似的。所以現實就是適者生存，尤其是在現在物慾橫流的當下更是如此。記得有個討論話題：你是如何正確對待愛好和掙錢的？要是兩者有了衝突，你會怎麼選擇？有人就這樣回答：工作時間努力掙錢，業餘時間做自己的愛好！我覺得這是很正確的做法，作為生活在現實當中的人，首先你得生存下來，然後才能去考慮其他。說白了，愛好不能當飯吃，但是有難以割捨，那麼你就只能走中庸的路了。把掙錢當做首選，先把自己的生活穩定下來，再去考慮你得業餘愛好，這樣雖然累了點，但是兩者兼得何樂不為呢？反之如果把愛好當做第一，那麼在沒有物質保證的前提下也只能空談，最多也只能維持一陣子，在生存都不能保證的時候，你得所謂愛好也只會無疾而終了。
大漠孤狼74915698
也是一名國畫老師，平時平時也自己畫一點畫放到畫廊裡面去賣，請欣賞我的國畫作品。
寫字，畫畫一開始都是單純的喜愛，畫一幅漂亮的國畫！
發個朋友圈或者寫一幅優秀的書法作品。掛在自己的家裡，朋友到家裡來玩，看到我寫的字會稱讚不已，自己內心也充滿了喜悅之情，受到很多真誠的讚譽。我經常去英雄山文化市場，發現那些商品畫的思想藝術性水墨效果還不如我自己畫的，看到這些，自然的會有一種想法。自己也可以畫畫拿到畫廊去出售呀？有些同學可能想著走的更遠，想法很大膽，能不能靠賣畫養活自己？如果能夠實現，那也是一份比較理想的工作，既滿足了愛好又能不影響生活。
我本人從高中時候開始接觸國畫。當時的想法是，如果考不上一所好大學。畫畫，賣畫為生也是可以的啊！比起出力幹活能畫畫就已經是很幸福的事情了。後來家人反對，覺得寫字畫畫是沒有用的，不如考個好的大學來的實在。大學畢業以後，我的愛好也沒有丟掉，在市裡租了一間屋子，買了裝裱機，打算以書畫為營生，現在看起來實在是太可笑了，不怕各位恥笑，我畫的一些畫，還有裝裱的一些書畫作品。你一幅都沒有賣出去，裝裱字畫的收入非常的低，連吃飯都成了問題，多年以後回頭想想也有一些經驗或是感悟的東西吧。
我在這裡想分享一下關於賣字鬻文的種種現象。
說起來書畫愛好者，搞書畫的朋友一般都是比較自負的。總覺得對書畫的理解很深了，功力很好。畫作上也有思想性和藝術性。和大師的畫作相差無己。反正我曾經有過這種想法，我周圍也經常聽見見朋友在酒後的胡言亂語，萌生的這種念頭，不要覺得奇怪，真心的說，網絡普及之後，我覺得掙扎在溫飽線上的功力深厚讓我感嘆的畫家太多了，說到自己不但不敢自負，甚至自卑，可是他們的畫並不容易出售，所以我覺得一般賣字賣畫的都是窮折騰，基本上是沒有出路的。
書畫愛好者賣的畫，是很容易的能夠養活自己？趁早還是打消這個念頭吧，基本上不現實。為什麼這麼說呢？就算那些天資聰穎又非常勤奮的畫家還有大師指點，並能夠持之以恆的人，賣畫都是非常艱難的。當然偶然的因素也極大，而往往賣畫不是賣畫，很多畫家其實本來就有很高的社會地位，或者在學術上有很高的造詣。如果普通書畫愛好者靠這個打拼出高的社會地位和經濟地位，難於上青天！
