國劇市場，諜戰題材劇憑藉懸疑、燒腦、扣人心絃的故事情節長盛不衰。但近幾年，諜戰劇似乎已經風光不再，熒幕上可圈可點的作品乏善可陳，甚至許多作品被調侃為“披著諜戰外衣的偶像情感劇”。
不過， 2018年以來，諜戰劇市場風雲再起，成為上半年國劇市場的亮點。 《風箏》、《紅薔薇》、《獵豺狼》、《小樓又東風》等多部諜戰劇佔據熒屏。
接下來，將與觀眾見面的諜戰劇還有：陳坤、萬茜主演的《脫身》；張翰、張儷主演的《獵隼》；張魯一、佟麗婭主演的《愛國者》；佟大為、鄭爽主演的《絕密者》；秦俊傑、徐璐主演的《天衣無縫》；任嘉倫、李曼主演的《秋蟬》等。
《脫身》劇照
《獵隼》劇照
可以說，今年的諜戰劇不僅選擇眾多，而且陣容強大，堪稱又是一個諜戰“大年”。 但是， 諜戰劇在經歷了大火、爆棚式增長、再到降溫、重新殺回等起伏後，劇情大同小異、感情線勝過諜戰、演技不到位、不尊重歷史等問題深受社會和行業詬病，諜戰劇如何突圍？
陷入 “
瑪麗蘇 ” 套路如何在諜戰與感情之間平衡有度？
諜戰劇是以間諜活動為主題的一類影視劇，其中有臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等元素。但 強化情感、弱化諜戰成為近幾年諜戰劇非常明顯的特質，甚至大女主養成情節的諜戰劇不在少數。
比如2016年播出的大女主諜戰劇《胭脂》，情感戲份明顯勝過諜戰，被吐槽為 “披著抗戰皮的瑪麗蘇大戲”。
以女性成長和命運變遷為主線的諜戰劇《紅薔薇》採用女性視角，描繪女主人公夏雨竹從不諳世事的富家小姐到智勇兼備、信仰堅定的成熟革命者的蛻變軌跡，號稱“國產電視劇史上難得一見的‘大女主’諜戰劇”。
情感元素的合理合情增加會讓劇情更加有血有肉，但是 如果整部劇用較大篇幅突出情感、描述情感，則會喪失諜戰劇內涵。
諜戰戲最吸引觀眾還是燒腦的細節，驚險如走鋼絲般的劇情，如果這些不能做到引人入勝，加入其它元素就是一個噱頭。
此外，對於演員來說，諜戰劇也比古裝劇更難駕馭。 一般而言，諜戰劇中，特工、間諜身負重任，與多方斡旋、鬥智鬥勇，過著偽裝人生，但這些複雜的情緒都不能以誇張的形式來表達，大多是內心戲，在豐富的內心情感世界表達中，通過一個眼神、一個神態、一個動作都可以表露信息，讓觀眾感知。這不僅考驗演員的演技，更考驗演員的心理素質、藝術修養和造詣。
縱觀目前市場上諜戰劇的演繹力量，雖然有顏值的年輕面孔加入諜戰戰隊，但想要獲得觀眾對自己表演的認可，恐怕還有好長一段路要走。
用喜劇元素詮釋諜戰
不一定是諜戰劇的發展趨勢
並不是所有的諜戰劇都應該是懸疑緊張的氛圍，加入一定的喜劇元素，在凸顯人物特色的同時，留下足夠的喜劇空間，也讓電視劇整體風格基調生動流暢。
曾經在央視一套黃金檔播出的諜戰喜劇《王大花的革命生涯》兼容了諜戰、喜劇、勵志和愛情等多種元素。閆妮飾演的老闆娘在曾經戀人的感召下走向革命，雖然造型是東北大妞範兒，但富有風情的表演和幽默的臺詞給觀眾留下了深刻的印象。
還有在《剃刀邊緣》劇情中，不僅文章、馬伊琍頂著“泡麵頭”走路帶風，劇情也倍顯喜感。對此，該劇編劇餘飛表示：“這並不是一個常規、傳統、特別嚴肅的諜戰劇，它確實有喜劇元素在裡面。”
諜戰劇講究的是快節奏、懸疑感、緊張、拼智商。而喜劇，講究的是一個輕鬆幽默。這樣兩個類型，要完美地融合，難度可想而知。餘飛在接受媒體採訪時指出：在諜戰中加入喜劇元素不一定是諜戰劇的發展趨勢：“ 諜戰劇本身就非常緊張，非常考驗智慧，很難加入喜劇元素 。”
密碼、暗語、電報
諜戰劇跟風模仿，劇情同質化
在《暗算》《潛伏》等一批諜戰劇大火後，有著明顯跟風、模仿之嫌的諜戰劇也如雨後春筍般迅速複製、霸屏。但題材僵化、重複、缺乏新意也讓觀眾審美疲勞。
有觀眾形象地總結諜戰劇的幾大俗套：特務多為美嬌娘，動作槍戰齊上場，故事單薄史料擋，敵我雙方戀愛忙，勾心鬥角勝官場，對白膚淺旁白扛。甚至有網友吐槽，打開諜戰劇總是那老三樣——密碼、暗語、電報。
其實， 諜戰劇並不無聊，無聊的是同質化。千篇一律的諜戰劇和雷同的故事內容早已嚴重耗盡了觀眾對這一題材電視劇的新鮮感。
情節單薄、構思不嚴、漏洞百出且缺乏思想內涵、甚至不尊重歷史的作品不僅讓觀眾看之無味，更讓人感覺醜態百出。如此一來，對諜戰劇的打擊就將會是巨大的。
正如編劇海飛在接受採訪時所說： 諜戰劇的創作原型和虛構並存，基本的人物心理、常識性的生活邏輯以及涉及史實的部分必須真實，無論諜戰小說還是諜戰劇，都迫切需要提升品質。
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