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作為一名觀眾，看完《鋼琴課》後感到一股前所未有的思想碰撞和深深的感觸。
女主角艾達全片沒有一句臺詞。
但她每一個剛毅的眼神，每一個強有力的手語都是一種無聲的吶喊——為了獨立的人格，為了自己的真愛。
而作為一位女導演，簡-坎皮恩用獨有的抑鬱色彩拍成了一部獨具色彩的女性電影。
《鋼琴課》將視角擴大到整個人類本性的追求中來審視它的女主角，俯瞰著她追求心靈自由所做的所有努力。
之所以選擇了一個不會說話的女主角，完全用那張冷漠的臉加上一雙會說話的眼睛來表現各種情感的流露，說為了詮釋“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”這一思想。
艾達雖然不會說話，但是能夠聽見任何人的說話，與其說是她不會說話，還不如說是她不想說。
鋼琴，就是她的生命，鋼琴也成了她表露情感的工具，這反而比語言更生動、更豐富。
她每一次細膩感情的流露都能從多類變化的旋律中表達，不論是痛苦的還是快樂的。
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而女主角的衣服也在無聲地訴說著18世紀的社會對女性的思想禁錮和封鎖。
裙子裡要裝著一個似籠子似的罩子，繁瑣的花邊裝束把整個人包裹的嚴嚴實實的。
但是導演並沒有完全讓艾達被這種籠子所束縛，反而為她開了“洞”，讓她鑽出來——
艾達為了得到鋼琴，答應“以物易物”的交易後教柏彈鋼琴，而且同意柏做的不良舉動後，柏鑽到鋼琴下讓艾達掀起裙子。
我們可以清楚地看到艾達大腿上的褲襪破了一個洞，落出了一塊雪白的肌膚。
這彷彿是導演故意讓觀眾看到了艾達那顆不安分的心，聽到了她世俗的無聲吶喊，也很好地為故事的發展做個鋪墊。
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導演用一種抑鬱的灰色灰色調貫穿電影的始終。
從沒有色彩的天空到洶湧澎湃的大海，從整個蠻荒之地到艾達的每一身衣服的顏色。
這種色調本身給人就有一種黑壓壓甚至是窒息的感覺。
那種色彩的張力在灰色中爆發出來，一如鋼琴的黑白色。
它有著那麼鮮明的思想傾向，將女性導演的抑鬱情緒於無聲中顯露出來。
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導演選擇了一座幽閉的荒島，讓所有的一切在這裡發生。
不受外界社會的沾染，主人公的心靈在這裡得到了釋放，做回了最本真的自我，人性得到了最自由的發展。
蠻荒中面對倫理，面對真實內心的掙扎，迷惑、愛恨、生死。
女權運動本來就是一場尋回本性的雙性間的較量，那麼在這蠻荒之地存在的也只有單純的這兩性。
艾達面對的是道選擇題，兩個都有很愛她的男人。
一個看似紳士實則野蠻至極，愛走極端，甚至為了發洩自己的憤怒而傷害所愛的人，那種強烈的佔有慾在他的舉手投足之間顯露無疑。
而另一個是外表粗野的土著居民，外表看似粗俗不堪，實則內心十分細膩，能夠體會到女性內心的思想，並幫其付諸實踐。
這兩種人也許都是導演選取的極端性的人物，用這種強烈對比讓觀眾感受到這種選擇的力量，並不斷地用畫面語言闡述著選擇的理由。
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艾達最終拚棄了一切來選遵循自己的內心感受，女性對愛情的自主選擇權在這裡得到了最真實的實現。
女性的自主選擇權在影片中被反覆強調著，不僅包括對愛情的選擇，還有對生死的選擇。
艾達跟自己心愛的人駛向嚮往已久的遠方，愛情得到了滿足。
但是面對洶湧澎湃的大海，雖然柏極力想帶著艾達視為生命的鋼琴。
但是艾達知道這樣的後果可能是雙方生命的犧牲，這樣的結果當然不是她的努力想要得到的結果。
但是她還是捨不得自己的鋼琴，所以當鋼琴向大海深處沉去的時候，她讓鋼琴的力量把自己拽向海中，安靜地跟與自己生命等價的鋼琴多待一會兒。
同樣她知道這樣的後果是死亡，是與心愛的柏和最愛的女兒永遠地別離。
她更捨不得的當然是後者，在那一瞬間她費盡力量將腳上的纜繩褪掉，靠著本能的求生欲向海面游去。
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在生與死麵前她選擇了生，在最愛的鋼琴和愛人面前的選擇愛人。
這也是導演想用這樣的影片來感化女性，讓她們在選擇面前要靠心性和理性。
層層的陰影，隨著社會的發展和人類自主意識的提高被漸漸撥開。
如今，女性的選擇權很大程度上已經自主，女權主義在世界被大肆宣揚，女性對於真愛有著自主的追求。
對於這一切，這部影片也作出一定的貢獻了！
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