幾個月前，我在微博看到一個視頻，寒冷的冬夜裡，一個老大爺在路邊，彈著柳葉琴唱著曲子，旁邊一個赤腳的盲人，在敲梆子伴奏。
唱的是“中原好風光”，畫面卻甚是淒涼。
柳琴戲是國家非物質文化遺產，兩人都是當地的戲團成員，劇團解散後，他們迫不得已坐車南下，賣唱養家餬口。
民樂沒有人關注，就必將走向消亡，這是一個殘酷的事實，這並不意味著它沒有機會再次煥發生機。
近些年，音樂綜藝中越來越多地出現民族音樂人，諸如騰格爾、杭蓋樂隊、HAYA樂團等，都很受歡迎。
古箏、笛子、琵琶、嗩吶、中國大鼓、馬頭琴、呼麥……民樂作為單一的音樂風格也許很難引人注意，但與其他風格結合起來，將會有意想不到的效果。
下面我就給大家盤點一些膾炙人口的歌曲，它們都巧妙運用了民樂成為點睛之筆，讓人感到會心一擊、印象深刻。
《俠客行》趙牧陽
民樂與搖滾的結合從來不是稀奇事，而準確來說，搖滾樂最初在中國發展起來時，民樂就伴隨著它。
回顧良心節目《中國好歌曲》裡的經典表演時，相信許多人都不會忘記“西北鼓王”趙牧陽的《俠客行》。
高亢的唱腔，以及1分05秒嗩吶的加入，更使得這首歌淒厲豪邁，悲壯異常。十分有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的畫面感。
作為一名搖滾老炮兒，趙牧陽曾為竇唯、許巍等人打鼓。最後一支所屬樂隊鮑家街43號解散後，他雲遊四海，並把西北民樂融合到音樂創作中。
從他的音樂，你可以聽到波濤洶湧的黃河，漫無邊際的沙漠，嶙峋聳立的高山，這是真正從土地裡生長出來的音樂。
《鐘鼓樓》何勇
看過1994年魔巖三傑在紅磡現場視頻的歌迷都知道，何勇在當晚唱了《鐘鼓樓》，在前奏時，他抱著吉他隆重地介紹：
“三絃演奏，何玉生，我的父親。笛子，竇唯！”
何玉生是中國三絃大師，也是中國第一個彈電吉他的人，受他影響，何勇的三絃水平也不賴。竇唯更不用說了，6歲開始學笛子，各種民族樂器都能玩轉。
這首搖滾歌曲《鐘鼓樓》因為加入了民族樂器，變得十分具有市井氣息，非常契合歌曲的內容表達。
《潮起潮落是什麼都不為》謝天笑
提到民樂與搖滾的結合，怎能不提到孫海英老師？他當年那張EP《古箏雷鬼》真是引起了一大波討論，謝天笑說了：“我就是做自己想做的中國特色的雷鬼。”
彈完電吉他，接著就彈起古箏，這波操作就問你服不服。
別說，還真挺帶勁兒。看起來是混搭，但清脆的古箏讓節奏聽起來意外地帶感，堪稱洗腦神曲。
《開往春天的地鐵》羽泉
16年前徐靜蕾和耿樂演了一部電影叫《開往春天的地鐵》，同名電影主題曲由羽泉演唱，多年後，另一部電影《從你的全世界路過》，也用了這首歌。
有人說，這是羽泉最好聽的一首歌，當然袁婭維的翻唱也很棒。
主要是這首歌的二胡前奏實在太絕了，瞬間就能營造出悽美絕望的氛圍，巨大的無奈悲傷縈繞耳畔。二胡這個樂器的氣質非常獨特，那種美感是東方式的。
《安和橋》宋冬野
又是很久沒有宋胖子的消息了，只能聽一聽當年那些老歌……他那首《安和橋》我無論聽多少遍，總會被“你回家了，我在等你呢”之後的那段馬頭琴擊中心臟。
馬頭琴也是音色無比悲傷的民族樂器，杭蓋樂隊等蒙古族樂隊幾乎必配一名馬頭琴手，它的聲音不像是人為，倒像是來自於自然，因此更具感染力。
民樂與民謠本來就有著千絲萬縷的關係，因此在民謠中我們可以聽到許多特色民樂。
真是不說不知道，原來我們對於民樂並不陌生，它並不是很遙遠的事物，甚至聽到的時候會為之一顫，感到來自血液中的原始呼應。
因為這才是我們的文化啊。
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