晉匠志
傳統工匠是一種職業，但在當下，其意義又遠超出其職業本身。
他們用最原始的自然材料，諸如金屬、草木、泥土等，通過一雙巧手，不但化平凡為神奇，更在這一過程中呈現出一種品質、一種文化傳承。
山西文化源遠流長，各種優秀的工匠層出不窮，“文博山西”特開設“晉匠志”這一專欄，為您展現山西工匠的技藝，展現他們的專注和創新。
平遙刻銅藝人王維民
所謂刻銅，就是直接用刀，在非鑄造銅器的平面上鐫刻的工藝。以刀為筆，以銅為紙，經過刻銅藝人的敲敲打打、千鏨萬刻，那些銅器上就出現了一幅幅精妙的詩、書、畫。
在平遙縣城有一位刻銅藝人，他叫王維民，是平遙刻銅的第三代傳承人，也是晉中市非遺代表項目平遙文房刻銅傳承人。他痴心於研究刻銅藝術，少年時期就開始研習，在傳承刻銅技藝這條路上，堅持數十年手下刻銅，蔚然大觀。
▲“二十四孝”銅墨盒（部分）
平遙刻銅，主要是以文房案頭文具為主，一般有銅墨盒、銅鎮尺、鎮紙等。
王維民最常刻的就是銅墨盒，方寸之間，盡顯雅趣。以前，他的作品多是臨摹而成，現在則是自己創作的居多，題材多種多樣，一般有佛道像、歷史人物、風景圖案、動植物怡情圖案等。
▲銅墨盒
這些題材中，王維民最喜歡刻畫人物。在他的作品中，有林黛玉、賈寶玉、秦可卿、薛寶釵等紅樓人物，
也有朱德、彭德懷、劉伯承、粟裕等元帥和將軍，還有歷史人物故事組合，如《二十四孝》等。
▲“十大元帥”銅墨盒（部分）
▲“齊白石頭像”銅墨盒
在中國畫中人物畫最難，要想塑造好一個人物，“開臉”最重要。王維民在刻畫人物時，
習慣在確定人物的臉形輪廓後，先刻鼻子，形成人物臉部的中軸線，然後再刻眼睛，先左後右。
在刻眼線時不能邊看邊刻，必須憑手感一刀而就，而線條的效果，取決於鏨子行走的速度和錘子打擊的力度。王維民的刻銅工藝，常以白描線條為主，“線條最能看出一個人的功底如何，尤其長線條，比較難刻，
刻的時候要一氣呵成才能流暢，這需要長時間的磨練和實踐”。
那萬一刻錯了怎麼辦？王維民表示，這就要求刻銅者在鐫刻操作時，必須處於一個安靜的環境中，
集中精力，鑿刻要手、錘、刀協調一致，才能刻出如行雲流水般的線條，“一個筆畫都不能錯，萬一刻錯，這個作品就作廢了，因為那是不可更改的。”因此，他在創作時，一般都是一個人待在房間裡，不讓任何人打擾。
▲秦可卿、林黛玉、薛寶釵圖案銅墨盒
平遙文房刻銅製作，有一套獨特的工藝流程，從選材、裁板、焊制、初步打磨，到畫稿、鑿刻等，
一般來說，小一些的作品，如銅墨盒，從設計到刻完，一般需要一個星期，而大一些的作品就比較費時了。有一位內蒙古的藏家，定製了一款《八十七神仙長卷》，這是一代畫聖吳道子的白描人物手卷，
也是王維民接到的尺幅最大的一個作品，長兩米，寬二十公分。畫中有八十七個神仙列隊行進，
姿態豐盈而優美。從備料，做底座，畫稿，具體刻制，他共耗時一年半，將其完整刻在四塊銅板上，
畫中人物神態高度還原，望去天衣飛揚、長袖飄逸，惟覺滿屏風動，“那段時間很辛苦，每天除了吃飯、睡覺，其餘時間基本上都待在房間裡刻制，可是在看到成品的那一刻，感覺一切辛苦都是值得的。”
王維民說。
▲八十七神仙長卷刻銅
刻銅藝術歷史悠久，最早可以追溯到三千年前的青銅器時代。近代刻銅源自鏨花，至明而清，鏨刻日漸成熟進入興盛期，刀刻如寫，刻銅才成為一門獨立的藝術。平遙刻銅藝術的古代傳人無從考據，
但是嘉慶年間已經有專門從事刻銅的手藝人存在了。清代道光至咸豐年間，平遙城內就有幾家刻銅鋪相繼成立，如“永宜昌刻銅鋪”“廣奉昌刻銅”等。
王維民介紹，王氏平遙刻銅第一代，始於師承張樾丞的曾祖父王文魁。張樾丞是民國初期刻銅的名家，
堪稱“刻銅聖手”。清朝光緒十九年（1889年），王文魁到天津的平遙“日升昌”分號任職，因經商需要經常往來於京津兩地。在此期間他被京城精美絕倫的刻銅技藝吸引，於是向刻銅名店“同古堂”的張樾丞大師求藝。
後來，王文魁回到平遙，也將所學到刻銅技藝帶回了家鄉。第二代傳人，是王維民的祖父王慎言。在他的繼承和開發下，刻銅技藝風格具有了平遙地方特色文化。第三代傳人就是王維民。因為他的父親在工廠上班且對刻銅不感興趣所以沒有學。
▲中國古代四大美女
由於受到祖父影響，上小學時，王維民就對刻銅技藝很感興趣，利用課餘時間開始練習刻銅的基本功——繪畫和書法。因為刻銅者要在或大或小的銅器上刻詩、刻書、刻畫，還要營造出雅趣意境，所以必須要寫好字練好畫。愛玩是小孩子的天性，特別是還在上小學的孩子，可王維民卻不一樣，平時沒事時他就喜歡看看連環畫，或者是臨摹書法名帖和名家畫作，一坐就是好幾個小時。
那段時間他將《芥子園畫譜》全部臨摹了一遍，最喜歡的就是王羲之、文徴明的書法，這些都為以後他的刻銅手藝打下了紮實的基礎。
▲“十大將軍”銅墨盒（部分）
就這樣，從小學開始，王維民一直利用業餘時間在學習刻銅知識，
即使在他參加工作後，也從沒間斷過。雖然一直在學習，但卻只是愛好，王維民並沒有把它當獨立的手藝專職去做。直到1996年他離開工作的工廠才開始專業從事刻銅藝術，將這項祖傳的技藝發揚光大。
二十多年來，他邊鑽研、邊實踐，參考祖輩們流傳下來的刻銅技法，又將自己書法繪畫方面的一些心得融入其中，形成了獨特的風格。以刀代筆，得心應手，如今，他的手藝，已臻刻銅的最高境界——雖刻猶寫。他的作品，得到了全國刻銅業行家們的認可和高度評價，
並給他起了個尊號——刻銅高手“維先生”。
現在，王維民經常帶著他的作品去各省市參加展覽，並獲得多個獎項。
2010年上海世博會期間他應邀參加了第二屆全國刻銅海上雅集，現場刻銅展示，專家讚譽有加；
2012年4月，參加在國家博物館舉辦的首屆當代工藝美術雙年展，四件文房刻銅作品參展；
2012年7月，參加了平遙縣舉辦的第三屆雕塑作品展，獲雕塑藝術人才榮譽；
2013年8月，在山西省旅遊紀念品創意設計大賽中，他設計的“傅山先生”墨盒、鎮尺獲得銀獎。
平遙文房刻銅作品有實用性，也有藝術欣賞性，有較高的收藏價值，是文人雅士情有獨鍾的珍藏品。
近年來收藏熱興起，王維民的作品也被眾多藏家所收藏，不少收藏家還慕名前來定製作品。
▲西園雅集圖（正）
▲西園雅集圖（背）
喜歡平遙刻銅的人越來越多，那麼想學技藝的人多不多呢？說起傳承，王維民有些無奈，
因為刻銅技藝比較複雜，費時費力，學習門檻還很高，要求從事者有極高的藝術素養，精通詩、書、畫、刻等多方面的知識，所以願意學的人比較少，“現在的年輕人大都坐不住，靜不下心來”。
目前，王維民只有兩個正式的徒弟。他希望能有更多喜歡刻銅藝術的年輕人來學習，
將平遙刻銅技藝發揚光大，傳承下去。
本文轉自平遙警事
閱讀更多 平遙古城 的文章
