晋匠志
传统工匠是一种职业，但在当下，其意义又远超出其职业本身。
他们用最原始的自然材料，诸如金属、草木、泥土等，通过一双巧手，不但化平凡为神奇，更在这一过程中呈现出一种品质、一种文化传承。
山西文化源远流长，各种优秀的工匠层出不穷，“文博山西”特开设“晋匠志”这一专栏，为您展现山西工匠的技艺，展现他们的专注和创新。
平遥刻铜艺人王维民
所谓刻铜，就是直接用刀，在非铸造铜器的平面上镌刻的工艺。以刀为笔，以铜为纸，经过刻铜艺人的敲敲打打、千錾万刻，那些铜器上就出现了一幅幅精妙的诗、书、画。
在平遥县城有一位刻铜艺人，他叫王维民，是平遥刻铜的第三代传承人，也是晋中市非遗代表项目平遥文房刻铜传承人。他痴心于研究刻铜艺术，少年时期就开始研习，在传承刻铜技艺这条路上，坚持数十年手下刻铜，蔚然大观。
▲“二十四孝”铜墨盒（部分）
平遥刻铜，主要是以文房案头文具为主，一般有铜墨盒、铜镇尺、镇纸等。
王维民最常刻的就是铜墨盒，方寸之间，尽显雅趣。以前，他的作品多是临摹而成，现在则是自己创作的居多，题材多种多样，一般有佛道像、历史人物、风景图案、动植物怡情图案等。
▲铜墨盒
这些题材中，王维民最喜欢刻画人物。在他的作品中，有林黛玉、贾宝玉、秦可卿、薛宝钗等红楼人物，
也有朱德、彭德怀、刘伯承、粟裕等元帅和将军，还有历史人物故事组合，如《二十四孝》等。
▲“十大元帅”铜墨盒（部分）
▲“齐白石头像”铜墨盒
在中国画中人物画最难，要想塑造好一个人物，“开脸”最重要。王维民在刻画人物时，
习惯在确定人物的脸形轮廓后，先刻鼻子，形成人物脸部的中轴线，然后再刻眼睛，先左后右。
在刻眼线时不能边看边刻，必须凭手感一刀而就，而线条的效果，取决于錾子行走的速度和锤子打击的力度。王维民的刻铜工艺，常以白描线条为主，“线条最能看出一个人的功底如何，尤其长线条，比较难刻，
刻的时候要一气呵成才能流畅，这需要长时间的磨练和实践”。
那万一刻错了怎么办？王维民表示，这就要求刻铜者在镌刻操作时，必须处于一个安静的环境中，
集中精力，凿刻要手、锤、刀协调一致，才能刻出如行云流水般的线条，“一个笔画都不能错，万一刻错，这个作品就作废了，因为那是不可更改的。”因此，他在创作时，一般都是一个人待在房间里，不让任何人打扰。
▲秦可卿、林黛玉、薛宝钗图案铜墨盒
平遥文房刻铜制作，有一套独特的工艺流程，从选材、裁板、焊制、初步打磨，到画稿、凿刻等，
一般来说，小一些的作品，如铜墨盒，从设计到刻完，一般需要一个星期，而大一些的作品就比较费时了。有一位内蒙古的藏家，定制了一款《八十七神仙长卷》，这是一代画圣吴道子的白描人物手卷，
也是王维民接到的尺幅最大的一个作品，长两米，宽二十公分。画中有八十七个神仙列队行进，
姿态丰盈而优美。从备料，做底座，画稿，具体刻制，他共耗时一年半，将其完整刻在四块铜板上，
画中人物神态高度还原，望去天衣飞扬、长袖飘逸，惟觉满屏风动，“那段时间很辛苦，每天除了吃饭、睡觉，其余时间基本上都待在房间里刻制，可是在看到成品的那一刻，感觉一切辛苦都是值得的。”
王维民说。
▲八十七神仙长卷刻铜
刻铜艺术历史悠久，最早可以追溯到三千年前的青铜器时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日渐成熟进入兴盛期，刀刻如写，刻铜才成为一门独立的艺术。平遥刻铜艺术的古代传人无从考据，
但是嘉庆年间已经有专门从事刻铜的手艺人存在了。清代道光至咸丰年间，平遥城内就有几家刻铜铺相继成立，如“永宜昌刻铜铺”“广奉昌刻铜”等。
王维民介绍，王氏平遥刻铜第一代，始于师承张樾丞的曾祖父王文魁。张樾丞是民国初期刻铜的名家，
堪称“刻铜圣手”。清朝光绪十九年（1889年），王文魁到天津的平遥“日升昌”分号任职，因经商需要经常往来于京津两地。在此期间他被京城精美绝伦的刻铜技艺吸引，于是向刻铜名店“同古堂”的张樾丞大师求艺。
后来，王文魁回到平遥，也将所学到刻铜技艺带回了家乡。第二代传人，是王维民的祖父王慎言。在他的继承和开发下，刻铜技艺风格具有了平遥地方特色文化。第三代传人就是王维民。因为他的父亲在工厂上班且对刻铜不感兴趣所以没有学。
▲中国古代四大美女
由于受到祖父影响，上小学时，王维民就对刻铜技艺很感兴趣，利用课余时间开始练习刻铜的基本功——绘画和书法。因为刻铜者要在或大或小的铜器上刻诗、刻书、刻画，还要营造出雅趣意境，所以必须要写好字练好画。爱玩是小孩子的天性，特别是还在上小学的孩子，可王维民却不一样，平时没事时他就喜欢看看连环画，或者是临摹书法名帖和名家画作，一坐就是好几个小时。
那段时间他将《芥子园画谱》全部临摹了一遍，最喜欢的就是王羲之、文徴明的书法，这些都为以后他的刻铜手艺打下了扎实的基础。
▲“十大将军”铜墨盒（部分）
就这样，从小学开始，王维民一直利用业余时间在学习刻铜知识，
即使在他参加工作后，也从没间断过。虽然一直在学习，但却只是爱好，王维民并没有把它当独立的手艺专职去做。直到1996年他离开工作的工厂才开始专业从事刻铜艺术，将这项祖传的技艺发扬光大。
二十多年来，他边钻研、边实践，参考祖辈们流传下来的刻铜技法，又将自己书法绘画方面的一些心得融入其中，形成了独特的风格。以刀代笔，得心应手，如今，他的手艺，已臻刻铜的最高境界——虽刻犹写。他的作品，得到了全国刻铜业行家们的认可和高度评价，
并给他起了个尊号——刻铜高手“维先生”。
现在，王维民经常带着他的作品去各省市参加展览，并获得多个奖项。
2010年上海世博会期间他应邀参加了第二届全国刻铜海上雅集，现场刻铜展示，专家赞誉有加；
2012年4月，参加在国家博物馆举办的首届当代工艺美术双年展，四件文房刻铜作品参展；
2012年7月，参加了平遥县举办的第三届雕塑作品展，获雕塑艺术人才荣誉；
2013年8月，在山西省旅游纪念品创意设计大赛中，他设计的“傅山先生”墨盒、镇尺获得银奖。
平遥文房刻铜作品有实用性，也有艺术欣赏性，有较高的收藏价值，是文人雅士情有独钟的珍藏品。
近年来收藏热兴起，王维民的作品也被众多藏家所收藏，不少收藏家还慕名前来定制作品。
▲西园雅集图（正）
▲西园雅集图（背）
喜欢平遥刻铜的人越来越多，那么想学技艺的人多不多呢？说起传承，王维民有些无奈，
因为刻铜技艺比较复杂，费时费力，学习门槛还很高，要求从事者有极高的艺术素养，精通诗、书、画、刻等多方面的知识，所以愿意学的人比较少，“现在的年轻人大都坐不住，静不下心来”。
目前，王维民只有两个正式的徒弟。他希望能有更多喜欢刻铜艺术的年轻人来学习，
将平遥刻铜技艺发扬光大，传承下去。
本文转自平遥警事
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