古典油畫的整體色調和構圖都是非常沉穩、含蓄，沒有太大的反差，非常重視色彩飽和度、透明度的協調變化，以及對光影、形體、色彩的應用。
古典油畫非常重視繪畫的技法，技法主要分為以下幾種:
1、透明覆色法:是一種不使用白色顏料，而只使用調色油所稀釋的顏料進行多層次的繪畫方式。
在繪畫過程中，只有當第一層的顏料完全乾透後才能進行下一層的繪畫。
由於每一次用的顏料都比較稀薄，因此覆蓋在下層的研究就會透出來，與上一層的顏色形成一種微妙的色調。
如，在深紅色的色層上覆蓋深藍色，就會產生一種藍中透紫的顏色。這樣顏色在調色盤是無法調和出，但能夠表現出繪畫對象的質感和厚實感，讓整個畫面更為活躍。
不透明覆色法：是先用單色將繪畫對象的形體描出，然後在用顏色進行多層次的覆蓋。
所呈現的暗部往往比較薄弱，但中間的調子和亮部則會比較厚，會有顏色鮮明的色塊對比。
由於整個畫面的厚薄程度不同，顏色所呈現出韻意、肌理也是非常豐富。加深對空間和形體的塑造感，增加色彩的飽和度。
不透明一次著色法（直接著色法）:畫者僅憑藉著對物象的色彩感覺、畫面色彩的構思，採用不透明一次著色法，基本上一次完成畫作。對於不正確的部位可以在後期用畫刀颳去後，調整上色。
直接著色會使得顏料比較濃厚，色彩飽滿，筆觸清晰，呈現出非常生動的畫面。
但由於技法需要一氣呵成，所以良好的筆觸控制力，讓所畫形體能自然轉折，靈活。
當厚堆的顏料能夠形成一定的色層或色塊，充分展現出顏色的質地和趣味。
該技法不僅要求繪畫者具備足夠的繪畫能力，還需要對物象色感、造型和顏色的運用具有良好的技巧。
古典油畫技法種還有“肥與瘦”“快與慢”、“粗與細”的處理。古典油畫大多是寫實風格的，而這一類的畫作多會採用多層畫法。
處理好每個色層，控制好不同色層的乾燥速度、覆蓋都是非常重要。
2、超寫實油畫的繪畫技法：超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介劑、底料以及何種光油、顏料的製作都是非常嚴格。
好的油畫畫底，對超寫實很重要，若油畫底較差，筆觸就會非常的生澀，整個畫面就會呈現出一種凹凸不平的感覺，進而影響整個畫面的視覺感受。
但加入媒介劑後，畫面就會變得很平坦，色層表面沒有任何聚堆的地方，在加入光油後，畫面就會更加的平整。
在作畫的過程中，要恰當的使用光油罩染。不是所有地方出現吸油後都可用光油罩染來彌補，會使整個畫面變黃。而應該用一份媒介劑、二份松節油稀釋後塗刷吸油的表面，但需要等到畫面幹後刷。
在作畫時，可以刷想畫的那部分，一點一點處理畫面吸油的問題。
需要注意的是，一開始作畫時，媒介劑一定要少用。媒介會削弱油的覆蓋例，讓畫面變得過亮超、寫實油畫在畫第一遍時僅用鉛白、 土黃、土紅、藍(或灰)。
用一份熟油加三份松節油調色，開始熟油用的不宜太多，免得畫面發亮。
開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用扇形筆掃一掃。隨後等待兩三天後繼續作畫。
第二遍作畫所有的媒介是最少量，要控制好媒介的用量。這個階段的畫作並不會是一次性完成，需要對每一部分進行反覆深刻的作畫，同時還要保持整個畫面構圖的統一性。
完成每一個細節刻畫後，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。每層色畫過後，至少要等24小時後再次作畫，並且在畫之前把要畫的地方用松節油加媒介溶劑刷一遍。可讓兩個色層更好的結合。
作畫的部分完成後，就要開始染畫面。當畫幹過幾天後，用巴拿馬樹皮水清洗畫面，待幹後再用一份媒介劑加四份松節油混合的調和物將畫面刷一遍，隨後便惡意開始染透明色。
需要注意，染畫也是作畫的一部分。好的染畫過程可以讓畫面的色調更加豐富、飽滿。
完成染畫工序後便是上光。先用巴拿馬樹皮水清洗一遍畫面，洗淨畫面的灰塵，等幹後再上光。上光應分兩次，兩次均要很薄。
上光時和筆最好不要反覆重複，橫刷完後再給向刷，上完光後的畫面要平放即可。
油畫完成後，需要三四個月以後再上光。
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