夢書閣05老師

一、學好了筆法，書法也就入門了；

二、工筆書法、藝術書法筆法與實用硬筆書法筆法不同，實用書法書法不可拿工筆書法筆法充數；

現代人練習書法的人越來越多，但是產業化的書法培訓市場力量有意無意地引導大家都去練習了藝術書法或是工筆書法，多付出精力與多付出了經濟資源。

圖：工筆楷書成為現代書法中最熱門的書法品種，但不見得每個的初衷都是練習藝術書法

圖：現代規範漢字的頒佈對書法審美影響極大，手寫體要求本來越來越簡單；

三、筆法同樣影響書法結構方法；

而藝術書法的筆法帶來的書法效果更是讓人倍感新奇！

筆法不同可能帶來別樣的章法效果。當然需要我們認真處理，廣泛總結經驗。

五、附田英章硬筆筆畫22種；

創新炎黃

　筆法，顧銳思義，就是講用筆的方法，包括執筆法、運筆法等。

　　掌握執筆是進入書寫階段的第一步，提筆寫字即要對執筆法有一定的把握，對於執筆法這裡不再贅述。

　　書法最重要的是講究運筆之法，我們稱之為用筆法。有人將用筆法分解為起筆法、行筆法、收筆法等，較繁瑣。章祖安先生將用筆要領歸結為兩個字：用鋒。所謂能用筆，就是能“用鋒”，體力轉化為筆力，即轉化為用鋒之力。

　　那麼如何用鋒呢？

　　一、要學會中鋒用筆。也就是筆鋒始終在線條中間運行，這樣寫出的線條既圓潤又厚實，即前人所講如屋漏痕、錐畫沙的效果。中鋒用筆首先執筆要穩，行筆要靜（這裡的靜，不是靜止，是指行筆要神情專注，凝神靜氣）。出現偏鋒及時調整，不然即使是中鋒，寫出的線條也容易扁薄。所以，中鋒用筆在筆法中佔重要位置。等到中鋒用筆熟練了，也可用側鋒、逆鋒等書寫，以求線條有所變化。

　　二、要學會提按用筆。提按之法能表現出書寫者對毛筆的控制能力，掌握了提按技巧，可以說對用筆法就有了一定的把握。提，指用筆能提得起來，既要有往下壓筆的力量，更要有往上提的力量，提也要力到筆鋒，不可如強駑之末。按，最能體現用筆的力度，但控制不好，一味下按，往往使線條粗鈍，形成墨豬。有人下筆就用筆肚，按筆有餘，提筆不足，書寫起來僵、結、板，這是對提按筆法缺少體會與實踐的結果。關於提按用筆及產生的筆力效果，我們在以後的問答中再講。

　　三、要學會調鋒。筆鋒在書寫過程中會再現各種各樣的變化，如果不及時調鋒，便會出現偏鋒、絞鋒、散鋒等現象，這樣既影響線條的質量又給運筆帶來很多困難。所以在行筆的過程中，我們要時刻進行筆鋒的調整，使之達到中鋒用筆。怎樣進行調鋒呢？一方面，我們要注意筆鋒的不同變化，靈活把注意筆鋒的提按使轉；另一方面，要仔細體會筆鋒在行進中所產生的力量感，以表現線條質量為目的進行筆鋒調整。要表現遲澀、徐疾、燥潤等不同的感覺，就要求我們對筆鋒的使轉進行不同的把握與調整。

　　有人寫字不知用偏鋒，往往寫一筆或一字便在硯邊調整一下，不知一擒一縱快速反應而調鋒。周星蓮在《臨池管見》中說：“作字須提得筆起，稍知書者皆知之，然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。'擒縱’二字，是書家要訣。有擒縱方有節制，有生殺，用筆乃醒，醒則骨節能靈，自無僵臥紙上之病。”這段話對我們用鋒很有作用，我們要在書寫過程中反覆體驗、思索。

　　學書的過程，就是對筆法把握、熟練的過程，只有把這一關過了，才能過到運筆如指、遊刃有餘的境界。筆法的把握，需要一個漫長的過程，不可操之過急，欲速則不達。我們只要認真學習前人和當代書家好的用筆經驗，加上刻苦練習，一定能夠掌握筆法技巧。

　　享受快樂書法

　　梁德水：書法作為傳統文化的重要載體，幾千年來一直被關注著。書法藝術傳承到今天，已經不再是以實用為主了，它作為美育教育的一個方面，也承載著對少年兒童進行素質教育與審美傳播的使命。因此，有人說書法課重在審美教育，不一定要把學生培養成書法家。你們是如何看待這一問題的？學生和家長也都可以談談自己的看法。

　　杜鵬飛：邱振中先生曾言，書法在現代社會中的功能，主要是兩個方面：一、對大眾文化的意義，主要指書法對個體的陶冶、娛樂與調適功能；二、對當代藝術史的意義，指創作具有藝術史價值的書法作品，以及為當代藝術創作提供支持。當代少兒書法教育應以審美教育為核心，普及為主，兼及提高，培養大量的書法愛好者。那些在書法愛好者隊伍中不懈努力，一直潛身搏浪於傳統之海洋中的有天賦的人才會成為真正的書法家，這應是少部分的。其實從當前社會分工而言，社會上也不需要大量的書法家。愛好即可，成家談何容易，也不是想培養出幾個就能培養出幾個的。用個不適當的比喻，就像唱歌，卡拉OK人人都能喊幾嗓子娛樂調劑，但歌唱家並不是人人想當就能當的，享受了其中的樂趣即可。我的辦學思路是最大限度地激發學生學習書法的興趣，讓學生享受書法的快樂。試問廣大少兒書法教師一個問題：怎樣才算成功地教出一名好學生？我認為不是以比賽獲獎或發表作品等功利標準來衡量，而是看這名學生有沒有真正地對書法感興趣，有沒有主動地拿起毛筆持之以恆地去臨摹創作。要提倡快樂教學法 【書法作品www.shufaai.com】，把學習書法作為提高學生綜合素質、開發創造潛能的一條很好的途徑。

　　家長：學習書法能提高小孩素質。我的孩子現在回家開始教我啦！他告訴了我哪些是清秀風格的字、哪些是豪邁風格的字等等一些專業知識。孩子學習書法很有興趣。我也積極配合杜老師，保護孩子的學習興趣，從不強迫孩子練字，至於以後能不能成為書法家，順其自然。

　　享受快樂書法

　　學生：我學習書法後，老師和同學們都誇我的字變漂亮了！我也特別高興!我現在天天在臨摹唐代大書法家褚遂良的字，他的字就像一個人踮著腳尖在跳芭蕾，非常美！

　　梁德水：目前的少兒書法教育，存在著一定缺陷，比如師資的短缺、教材的不規範，甚至一部分書法教師水平低下，沒有書法專業教學資格認證，這些都難以保證少兒書法的教學質量。請你談談目前社會教學中存在的一些不良現象。

　　杜鵬飛：當前社會教學中的問題主要是教師、家長們急功近利思想太重，師資力量薄弱，教師執教理念並不清晰，不符合藝術規律和教育規律，有的甚至是填鴨式教育或棍棒式教育，扼殺少兒藝術靈性。社會書法教學在市場淘洗下，適者生存，自然會日漸規範。另外中小學書法課和寫字課形同虛設，要扭轉這些不良現象需要我們廣大書法家、書法教師的大聲呼籲。

　　梁德水：你能就目前書法教學中普遍存在的一些問題及學生自身不利於書法學習的因素，簡單談一下嗎？你在教學中是如何克服這些問題的？

　　杜鵬飛：現在學生普遍很聰明，接受能力強，在教師的正確引導下能獨立觀察到法帖中的細節。但聰明人大都不願意下苦功，而書法中書寫技巧必須通過正確的方法長期訓練才能獲取，所以要用最聰明的頭腦去下最笨的功夫，讓心手協調。少兒剛接觸書法訓練，天性對新鮮事物有極高興趣，但初始階段一過，新鮮感沒有了，往往不能堅持，所以第二階段很重要。對教師而言，他需要通過種種途徑來調動學生積極性。我常通過組織學生看書畫展、參加一些書法演示活動、參加正規比賽等手段來提高學生這階段的興趣。對家長而言，要多多鼓勵少訓斥。另外現在中小學生書寫姿勢很不規範，這點要引起我們高度重視。小學生若姿勢不正確，由於慣性使然，到了四五年級就很難糾正。不規範的書寫姿勢嚴重影響了書寫點畫時發力，大而言之更影響了少兒生理健康發育。這一課題要我們社會上幼兒園和小學教師們提高認識，共同努力。我在教學中一直貫徹小班教學，使一個班控制在12人，這樣能夠讓我及時瞭解每個學生，同時也有利於因勢利導，因材施教。

　　家長：杜老師，我的小孩現在的願望就是要當一名書法家。請問有這可能嗎？

　　杜鵬飛：可能啊！每位學生都潛藏著天才的因子，不想當元帥的兵就不是好兵，就看我們家長和教師怎樣去引導。一名現代專業書法家必須具備兩個方面的才能，一是要求他儘可能掌握傳統書法技巧，二是要求他能把對現代生活中儘可能深刻的體驗反映在他的作品裡。我在教學中，已著手初步訓練學生對線條和空間的敏感和想象力。一切藝術領域都把想象力作為藝術家最寶貴的素質之一。少年兒童現階段要努力學習科學文化知識，逐漸完善自己的結識結構，同時保持對書法藝術的興趣。

　　學生：杜老師常說，要拒絕審美疲勞，保持對法帖的新鮮感。他常常在我們沒興趣時給我們換換口味寫一寫別的字帖。篆書、隸書、行書我們都嘗試了一下。他還讓我們比賽寫某一個字，看誰能把這個字的各種變化寫得最多，寫得最有味道。

　　趙孟頫曾言：“書法以用筆為上，而結字亦須用功”。曾道出書法筆法的重要性。（當然，這句話曾被啟功先生否認過，啟功先生認為用筆與結字同樣重要，不可偏廢）

　　筆法並非某個人在某種情形下靈機一動制定出來的，筆法是一種用筆的規律，它是歷來書家通過人的手腕生理習慣並結合毛筆特性的自然生髮，並在字體上表現出來的。不同書體的筆法有一個成熟的過程和時期。只有遵循這種成熟的法則去學習，方可有所精進。

　　中國傳統藝術都有類似的規律，語言、詩詞、戲劇概莫能外。

　　宇宙間事無大小。都有其內在規律，只有認識了它之後去掌握它，方是正理。寫字在古文人看來只是末技，但也有其法，不同書體有不同書體的法則。篆書有篆法、隸書有隸法、草書有草法、楷書有楷法，不因人之好惡而更易。

聞是書畫

書法貴在有法，筆法只是書法的“法”的內容之一。為什麼要講一個“法”？如果不講“法”的結果會是什麼樣呢。從字體上來說，沒有法，各寫各的字，人人都按照自己的想法隨意而為之，字，將會變得不可識別，自然也就談不上流通。從技法上來說，也是一片狼藉，毫無章法可言，字形自然有美醜優劣，但因無“法”而莫衷一是。失去“法”會出現如何的結果呢？亂。失去了規範和便易流通的章法。與字如此，與社會也如此。

與書法不講“法”也一樣出現一片狼藉。故非有“法”來規範約束所不為。

書法的筆法具有保證書法點畫線條造型和形質的唯美表達最重要的意義和價值，並且，它們的意義和價值的標準是經過上下五千年的書法演變歷史的汲取菁華，棄去糟粕的結果。這就是為什麼書法必須講究筆法的原因。如果不講究“法”其結果就可能發生質的變化，就是此非此而成彼了。講究筆法（書法的法）從此才有了經過五千年曆史的不斷昇華的我們的書法藝術。

具體來說，我們書寫漢字不講究筆法行不行能，寫字可以，但談不上藝術性，即便不恪守筆法，寫字也要嚴格遵守書法的其他法度，如結構章法佈局點畫，偏旁部首的規範原則和方法。

歸根結底，只有嚴格按照書法的筆法去學習或創作書法作品，才能使得書法具有藝術性。對初學來說，學習書法，嚴格按照書法筆法去臨摹學習，才是學習書法的有效捷徑。不按照書法的筆法要求去書寫，另闢蹊徑可以說是不可能的，因為那是以一己的小白之力妄圖扭轉五千年大浪淘沙所淘洗出來的書法藝術的技法精髓，可能性有多大。

翰墨書道

在說書法為什麼要有筆法之前，先來說說到底什麼是筆法。

筆法，說白了就是用筆的方法，古人多稱“用筆”，今人多稱“筆法”，一般包括提、按、擒、縱、使、轉、頓、挫等，若是再從筆墨行跡分析說“筆法”，就是方、圓、肥、瘦、血、肉、剛、柔等。

不論是用筆的筆法，還是書法運作的筆法，現在都有一種固定的說法，比如說中鋒、側鋒、藏鋒、回鋒等。

為什麼要有筆法，一幅書法作品的整體美，就是一幅作品的章法佈局之美，集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。

而筆法就決定了在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體，它會通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化來完成一幅作品。

我們都知道，在練習書法的時候，通常都是用的毛筆，而毛筆是圓錐形的，軟的，毫毛是聚攏的。

在宣紙上，如何讓毛筆的筆毫聽話，也就是說，平行走、拐彎、進入宣紙、收筆這些動作的運行中用筆極為重要了，就這麼說吧，用筆的好壞會影響整幅作品，而用筆必然要通過書寫的墨跡展現，所以用墨的技巧也很重要，是用筆不可分割的組成部分。換句話說，談用筆不能少了談用墨。

筆墨不分家，若寫書法沒有筆法，那麼對墨汁的運用也不會熟練，從而影響整幅作品。所以寫書法，必然要會筆法，學會用筆，可以說是書法入門的一步了。

其實筆法不難，只要合理，正確的運用就格外簡單喔。

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書法上所說的筆法，是基本功技法當中的一個訓練科目，也是構成筆畫、字法、章法的重要元素。可以把筆法看作是一種“造形工具”，例如，方筆、圓筆、尖筆都是怎麼產生的，順入、逆入、中鋒、側鋒、提按、筆勢、快慢、停駐、駛轉、節奏感、力度感、韻律感……所出現的各種各樣效果，皆源於筆法。

筆法相當於武術的手法、步法、身法，好比聲樂演唱發聲技巧。筆法熟練程度與應用能力，是反映書法專業技藝水平的一個標誌。因此說，筆法是技法的核心，練好它尤為必要。

簡單的說，筆法，廣義上講是指用筆動作技巧，還應包括姿勢、指法、腕法、肘法等。狹義上講，筆法特指筆鋒在紙面上行進過程中所作的各種姿態。

按其應用方式與表現意圖不同，分常規筆法、特技筆法兩大系列。例如: 提、按、頓、挫……逆勢、順勢、露鋒、藏鋒……這些常見的筆法即屬於常規筆法，多用於工整一路的書法訓練。例如: 切、蹲、跪、點、格、扎、掃、抹、抖、攪、拖、擺、顫……這些屬於特技筆法，多用於藝術性較高的書法創作……

潘茂生書法文化研究

筆法的定義其實非常的簡單，就是使用毛筆的方法，很多人把它神話了，其實沒有什麼複雜的。

筆法就是通過正確的使用毛筆，來達到自己想要的書寫效果。

這個說通俗一點，就和廚師學習切土豆絲一樣，我們普通人切土豆絲一般沒有廚師切的快，但是如果學習了廚師的執到方法、用刀方法，再換上一把好刀，經過一定的訓練，也能達到很快的速度。

毛筆的使用，經過歷代書法家的總結，它也有一個比較合理的方法，它包括執筆法和運筆法，通過使用這些方法，能夠達到最好的用筆效果。

就這麼簡單，沒有什麼複雜和神秘的。

為什麼要有筆法呢？

這和書寫工具和書寫載體有很大的關係。

1、從書寫工具上看

毛筆是軟的，它有彈性，有了彈性就可以做各種動作，比如提、按、頓、挫等等。

有了這些動作，毛筆字看上去就會非常的豐富，不單調了，產生了變化，這就很高級了，就被玩複雜了，後來成藝術了。

所以漢代的楊雄就說：書藝小道，壯夫不為。認為它是小技巧，其實就是小技巧，但是小技巧裡蘊含著大的變化和氣象，這個楊雄當然不懂，因為他沒有體會到其中的奧妙。

2、從書寫載體上看

毛筆書寫的是漢字，漢字是方塊字，它的間架結構本身就很具有藝術性，筆畫搭配起來就很複雜。

不像西方的文字，只畫圈就可以了，當然寫西方文字也有筆法，只是筆法比較簡單一點罷了。

漢字的結構特點，就決定了漢字書寫筆法的複雜性。

你覺得呢？

碼字辛苦，

不二齋

規則的產生，源自於人們在生活實踐中為了提高工作效率、質量而總結出普遍的作業流程和方法。筆法也不例外。

毛筆是軟的，蘸上墨筆毫就有了聚合性，雖軟仍有鋒芒。寫字畫畫如何駕馭毛筆就為人們提出方法的問題了。

1.筆豪是軟的，毛筆著紙筆毫就彎了，連續使用筆毫更加容易散開，筆畫線條有失渾圓。難道要反覆掭筆嗎？

直線尚簡單，但遇到圓轉、方折，筆毫很容易揉裹雜亂，難道還要靠掭筆解決？

2.筆毫是尖的，入筆後點畫線條顯得刺芒闌珊。該怎麼起筆、收筆呢？

3.筆畫線條軟塌塌的，沒有力度和韌性，靠蠻力能解決嗎？

……

人們在使用毛筆之初不斷地提出也不斷地解決使用毛筆的問題，總結出來的知識逐漸成了使用毛筆的清規戒律，這就是筆法。

說是清規戒律也不準確，筆法真的千古不易嗎？

筆法千古不易是因為筆法千變萬化，說是清規戒律是說初學者要循規蹈矩從實踐中反覆參透，參透了就會發現筆法真的不是清規戒律，筆法的隨機性，允許人們繼承、豐富用筆的內涵。

筆法其實就是科學，內容雖簡單，體悟卻特別的難。真的把筆法教條地理解成清規戒律學習起來就更難了。

鷹擊-12

因為所有藝術門類皆依賴其表現之法而存，法便是規矩，而筆法是書法的根本，所以寫書法必須要有筆法。看過本人下面的文章後就會更加明白筆法的重要性了。

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作者 智度書道

今人多好古之佳品而少究其成因，欲為之而規矩難用，以為規矩乃鐐銬，以戴鐐銬之心視規矩，則被禁錮之苦生焉。

夫規矩之為，乃因其可使佳品之可為也。故智慧者造而用之，而鐐銬則反之。

欲識古佳品之規矩者，必先知其乃為創造佳品而為之，知其所以為之，則可用之，若用之得法，則如魚鳥之有翅，可悟展翼於海天之樂，豈有鐐銬禁錮之苦?

智度書道

這個問題問的好！首先“書法”倆字就已經說明，寫字要遵循一些規律和法則才能叫書法，否則只是寫字。其次漢字的構成，是由特定的各種筆畫組合而成，這些筆畫書寫時有一定的模式，久而久之就形成了一種約束，也就是所謂“規範”，比如起筆、收筆，輕、重、緩、急，提、按，筆畫走向，等等。經過歷代先賢不斷實踐，總結出來的各種書寫規範，也就是“筆法”，代代相傳。老趙說“用筆千古不易”，不變，是大方向，是傳承。如果非要丟棄傳統去“創新”，想想自己是否能活500歲就好！只要能超越趙孟頫，就可以躋身宗師行列啦！

半桶水書法

筆法是從書寫能力到書法的基本訓練過程，人大都會寫字，寫的美不美，就要訓練，這裡強調的是訓練而不是信馬由韁，既然訓練就有基本的訓練方法，不同時代的字體都有不同時代的訓練方法，以楷書為例子，相對於斜勢比較明顯的書法家字體，有的楷書就比較平整，形體上和筆法上處於隸書的形體然後撇捺部分就比較舒張，初學無經驗就是為了寫而寫，不知道為何這樣寫（如撇收筆放尖的力送筆端和用隸書的撇法筆意而不是外形去力送筆端的放尖的書寫感覺是不一樣的，）括號部分有同感的實踐學習者應該仔細琢磨領會這句話的意思，筆筆有源不僅僅是筆法的形有出處，而且在行筆的意圖上是有字體衍變的脈系的，不能說後來的字體完全脫離了之前的字體，比如不能說楷書完全脫離了隸書，以歐字五的寫法，倒數第二筆還有篆書的筆意，筆法不是某個時代字體的獨立產生，它有傳承，有融合，必定就要有它能立足的書寫特點，我們可以稱其為筆法，或者經典，而這些是由書法家來代表的，沒有筆法，光靠書寫而傳播沒有法度是不可能出現傳承的，比如江湖書法，字體怪異醜陋，只要不離譜，雖然也容易辨識，但是經不起考驗，沒有人去學，永遠不可能成為能流傳的代表經典，因為無法也無天，所以書法有法，就一定有筆法，有規律可循，值得學習訓練，你寫個鬼畫符，只有鬼才看得懂，才會去學，我們是人，只好學人的筆法，鬼是學不懂人的筆法的。

關鍵字: 文化 書法 藝術