不知道從什麼時候開始，“配角的戲份比主角多”成為了影視的作品一種標配 。
說說最近熱播的三部劇來說吧：
《溫暖的弦》硬生生變成了“溫柔的睿”、“ 一心的潘” 、“小岱的管”。
配角的戲份多到讓觀眾懷疑男女主只是友情客串的角。
《泡沫之夏》呢，男一一個星期的戲份加起來還沒男二一集多。
男一號和男二號之間，劃分的標準到底是什麼，我覺得《歸來去》的編劇給了很好的回應。
《歸去來》前20集基本在描述女二的故事，播到三十集的時候，女一連活在預告的戲份都沒了。
《歸去來》的編劇強行挽尊的解釋道“該劇不是一部大男主劇或者大女主劇，而是一部群像劇，這樣的敘述是為了給其他角色騰出了展現空間，從而避免每個角色成為紙片人。”
主角的存在不是因為戲份多，而是因為他們是作品的價值觀擔當。
《歸去來》海報設計的還不錯，就是劇情千瘡百孔，大家看劇真的不要當真！
這是一部關於中國留學生的故事從象牙塔走向社會，一步步完成蛻變的故事。
因為劇中關乎國外生存環境、文化、處事方式和法律程序的劇情都充滿bug，所以我現在只想和大家探討這部劇的角色價值觀問題。
兩位主角作為裡邊的價值觀擔當，他們擔起了這個重任嗎？
書澈：不怕你的價值觀坍塌，就怕你的價值觀雙標
羅晉飾演的男一號書澈，是一個有著“瑕疵價值觀”的官二代。
明明是自己無照駕駛+超速駕駛，書澈卻要唐嫣飾演的蕭清幫忙頂包。
書澈一出場，價值觀就已經錯到外太空去了。
自己犯事以後，書澈還不允許康律師把自己犯罪的事情告訴家人，他希望靠自己的金錢和能力處理這件事情。
從這個角度看來，書澈是一個非常獨立的官二代。
但是非常打臉的是，在犯事的時候他允許自己讓蕭清幫忙頂罪，被捕之後卻不允許康律師讓蕭清翻供。
都是為自己做無罪辯護，為什麼書澈可以放火，百姓卻不允許點燈。
自己來承擔罪行，不等於不能讓家裡人知道自己的罪行，也不等同於不動用家人關係撈人。
書澈在法庭上的主動認罪的確保住了蕭清的價值觀，但是蕭清答應翻供一事在書澈看來就是不道德的行為。
書澈曾和蕭清說過，只要蕭清願意幫自己的忙，就願意給她一筆幫忙費，當時的書澈沒有覺得自己不道德。
一樣是收買的行為，他卻不允許父親的手下汪若南用“車”收買蕭清做翻供，這時的書澈覺得汪特助和蕭清都不道德。
書澈只相信自己看的東西就算了，他信任自己比信任別人多很多。
從最初的接受父親安排，讓司機替他頂替罪名，再到現在書澈主動承擔自己的罪行可以看出，他是一個有自己獨立三觀的人，他接受不了那些不義、不堪的事情。
他不願意自己在法庭上說謊，因為他無法面對自己的愧疚感。
當一些事實無法改變的時候，他只能選擇自己堅守，包括把自己的父親送進監獄。
書澈這個角色一直給我們灌輸的價值觀就是要憑自己的本事做自己，因為過分的注重自己的感受，所以導致這個角色有點自私自利。
蕭清：把自己的價值觀建立在別人對自己的看法之上
蕭清在劇中戲份雖然比不上繆盈，但是她的這種價值觀放置電視劇裡面，就是女主的命運。
蕭清在劇中曾經多次被書澈誤會：書澈認為，蕭清可以為了錢做假口供，蕭清可以為了賺錢和教授勾搭不清。
為了證明自己的清白，蕭清也曾在劇中多次證明自己的清白，這很符合冤家“不打不相識”的設定。
和父母一起視頻聊天的時候，蕭清總是報喜不報憂。
明明自己的舍友是奇葩，蕭清卻要說謊說他們對自己很熱情。
明明自己只啃了一碗泡麵，蕭清卻偏要說泡麵是加餐之舉，用來緩解自己思鄉之情。
“善解人意”，也是建立在體貼別人的基礎之上。
為了公平競爭，蕭清主動放棄給予的教授打工機會，然後去校外打黑工。
無論留學生在校外打工的合法性，至少我們看到編劇在塑造女主“艱苦奮鬥”形象時所付出的努力。
從《流星花園》開始，我們的女主角都是一些在劇中兼職於各大餐飲場所，就感覺一個女主角沒有打過工，人生就會少了一份精彩。
可是為了所謂的公平競爭就違反法律，蕭清的“原則”中到底有沒有遵紀守法這一條。
劇中的法律，總是被“人情”所累。
在這個世界上，蕭清最怕兩件事情，一件是求別人，一件事別人求自己，所以當繆盈希望蕭幫忙做假證的時候，蕭清勉強答應了。
蕭清作為一個讀法律研究生，願意做偽證的原因，是她受不了人情，受不了別人的乞求。
如果別人的期許總是會干涉到自己的決定，過分在乎別人看法的蕭清，活得真累。
其實她也沒有錯，她只是不想毀了書澈的人生，可是人情這種東西，真的很難用價值觀去標榜。
劇情與角色是共生，而不是單戀
《白夜追兇》這類電視劇給我的感覺就是，劇情發展和角色感情值得我們去推敲和揣摩，而《歸去來》的編劇總是在犧牲劇情為角色形象服務。
我們的確可以從角色中感受到角色形象的偉大，價值觀的感人，可是千瘡百孔的劇情又難以說服我們、打動我們。
如果劇情撐不起角色的才華，那角色就算不是紙片人，也是一個矛盾體。
劇情的發展，可以讓我們瞭解角色的特色，或者角色的變化。
角色的感知，也必然需要合情合理的劇情來做推動。
劇情與角色是共生，而不是單項服務。
甚至說，佈景、服裝與劇情、角色之間都是相輔相成的關係，才會讓一部影視劇作品處於均衡、平衡的狀態。
為了塑造寧鳴痴情的形象，編劇不惜讓他從大學就開始默默守護女主。
水能載舟，亦能覆舟，放大觀看寧鳴的感人形象，就覺得他是一個名副其實的跟蹤狂。
為了打造富二代“垮掉”的形象，也不惜讓成然與“綠卡”結婚。
也許，這部劇沒有讓所有的配角都服務於主角，但是也不應該把配角折磨成“裡外不是人”。
新浪電視曾發起過一項網絡調查，電視劇中的三觀到底要正，還是要真？
由投票結果可看出，網友的意願比較平均，並未出現一邊倒的分化。
17.2%的網友認為“主人公三觀一定要正，才能給觀眾以引導”，22%的網友覺得“電視劇應該反映現實，揭露醜惡”。
而折衷的觀點佔22.9%，這部分網友認為，“主人公可以有瑕疵，但不應做難以認同的壞事。”
如果是一部現實主義的電視劇，我希望它的三觀是“真的”。
真相即使殘忍，觀眾也應該接受。
如果是一部弘揚價值觀的電視劇，我希望它的三觀是“正的”。
精神境界的豐富，也需要影視劇的力量。
但如果這是一部諷刺現實的電視劇作品，我需要它不是一個既想傳遞真善美，又想揭露黑惡醜的傻白甜。
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