中華民族有著幾千年的文明歷史，悠久的文化世所傾羨。 而中國書法藝術則以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷史性的文化演變過程。
它無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，堪稱中華文化的燦爛之花，最典型地體現了東方藝術之美和東方文化特色，是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。
因各朝各代書法作品的風格與特點不同，書法作品的藝術風貌亦如百花齊放，異彩紛呈。下面帶領大家一覽晉、唐、宋、元、明、清書法風貌。
晉人尚韻
晉代書法崇尚意韻，字型優美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階層的清閒雅逸，流露出一種嫻靜淡然之美。
以王羲之為代表的富有革新精神的晉代書法家創一代丰神俊逸之書風。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為天下第一行書。論者稱其筆勢飄若浮雲，矯若驚龍，可謂前無古人，後無來者。
王羲之《蘭亭序》局部
中國書藝在他筆下登峰造極，其後歷代大家則是在某些方面進行了不同程度的發展和完善：或韻或勢、或意或法、或態或質，局部過之者或有其人，整體而論，無出其右。其子王獻之秉承家傳又出新意，與其父並稱二王，故後有二王筆札為古今書家祖宗之說。
王獻之《中秋帖》
唐人尚法
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，因此唐代墨跡傳世者也比較前代為多。
從六朝遺法中，蟬蛻而出的楷書大家以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四家為書法主流，結構嚴謹、氣魄雄偉，具有一種力度美。
唐 顏真卿 《湖州帖》
後世遂有唐重間架之說，一時尊為翰墨之冠。延至盛唐，歌舞昇平，儒道結合。
張旭、懷素以癲狂醉態將草書表現形式推向極致；孫過庭一篇《書譜》納百川之說而獨樹一幟；賀知章、李隆基力創真率夷曠、風骨婉麗之新境界；
唐 懷素《自敘帖》（圖片節選中國傳世書法）
孫過庭《書譜》（圖片節選中國傳世書法）
詩仙李白書法亦有一傳世名篇，一首《上陽臺》把浪漫主義風格演繹得淋漓盡致；而顏真卿之“納古法與新意之中，生新法於古意之外”則又闢新徑，遂成一家。
李白《上陽臺帖》
宋人尚意
宋代書法尚意。縱橫跌宕、沉著痛快的書風，正是在國家多難而文運不衰的局面下，文人墨客不滿現實的最好表達方式。
這才有北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風，於韻中求意，直入蹊徑。
無論是天資頗高的蔡襄和自出新意的蘇軾，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的風範，使學問之氣鬱鬱於毫墨之間，意境卓而不凡。
蘇軾《新歲展慶帖卷》
宋 米芾《珊瑚帖頁》（局部）
黃庭堅《致明叔少府同年尺牘》
南宋的趙佶、陸游、范成大、朱熹等書家亦繼之而行，進一步延伸了宋書之意境。
元、明尚態
元代書法的特徵是尚古尊帖，宗法晉、唐而少創新。在宗法晉、唐的基礎上，趙孟頫的書法表現出溫潤閒雅秀妍飄逸的面貌風格。
所創立的楷書趙體與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代臨摹的主要書體。鮮于樞、鄧文原、康裡巎巎雖然成就略遜一籌，然而在書法風格上亦有自己獨到之處。雖各有其妙，不失大家風範，卻已顯門庭冷落之態。
元 趙孟頫 《宗陽宮帖頁》
明代書法以態求勝。一字萬同、臺閣體風靡長城內外、大江南北。沈粲、兄弟亦推波助瀾，將工穩的小楷推向最高境界。凡金版玉冊，用之朝廷，藏於秘府，頒屬國詔，必命之書，可謂風景這邊獨好。
明中期，吳中四家祝允明、文徵明、唐寅、王寵依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，名播神州。
明 王鐸 《自書詩卷》
晚明，張瑞圖，黃道周、倪元璐首當其衝，全面追求大尺幅震憾的視覺效果，側峰取勢，橫塗豎抹，滿枝煙雲，一改幾朝風貌。
倪元璐 張瑞圖 作品（圖片節選中國傳世書法）
而董其昌仍堅持帖學的傳統立場，於我行我素之間，絕唱一曲《大唐中興頌》獨立墨林瀚海之中。
董其昌《大唐中興頌》局部
清人尚質
清代書法的總體傾向是尚質。明末憤世嫉俗的風氣在王鐸、傅山等人的作品中仍時有體現，自我生命力轉化為一種不可遏止的情緒，於作品中隨處可見。
清中期揚州八怪集狂放不羈、怪誕險卓於一身，自我張揚之風格於尺牘之間揮灑自如，為歷代所不及。
鄭板橋書法作品
及至晚清，劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意傳統的同時，也力圖表現出新面貌。或以淡墨書寫，或變章法結構。與此同時，金石考據之學悄然興起，一時朝野內外，學碑者趨之若鶩，終成清朝書壇的發展主流。
當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛以碑意寫字作畫，達到了儘性盡理、璀璨奪目的境地......
劉墉《詩文卷》
梁同書《苕溪漁隱叢話軸》
《碑記軸》 金農
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