2008年的《神奇綠巨人》，是一次重啟，是漫威高層有了搭建電影宇宙概念之後、一次準備推出單獨的綠巨人系列的努力。然而，與同年早一個月發行的《鋼鐵俠》相比，《神奇綠巨人》的市場表現也不佳。在李安版深刻與2008版暴爽都難言成功之後，漫威高層似乎有些難以決定這個角色的命運。
從幕後製作技術的角度，我們可能更能理解，為何製作這個角色如此之難，讓他出彩驚豔，更是難上加難。
回看《神奇綠巨人》，從創作思路的角度來說，應當說是走在正確的道路上。比如說其劇本是個典型的三幕結構，而且每一幕包含一場綠巨人的大戰；每場各有側重，格局也有變化，從吊觀眾胃口的前戲小菜，到一下撐飽的盛宴，設計上都沒毛病。
為了保持綠巨人的神秘性，第一幕在墨西哥飲料加工廠中，綠巨人的面容只是驚鴻一瞥，絕大部分身軀，都隱藏在黑暗中。這一場的幕後設計，也主要是從諸多側面、烘托綠巨人的威力。
比如綠巨的高大可怕（不懼子彈），通過柵欄隔板這樣的道具來襯托：
很多這樣的效果，都是現場實拍。
其實現方式很簡單，不過是用液壓泵逐個頂開隔板，拍的時候再噴點乾冰霧氣就齊活了：
好萊塢劇組有錢，可以用機器去捅隔板。窮劇組呢，其實也可以用人捅，只是在配合程度上需要排練多次。
車間內那些大型儲蓄罐被震開的效果，也是實拍：
而且不是用的微縮模型，真的就是扯動原裝5000磅一個大傢伙。
大傢伙自然得用更大的傢伙來扯動，劇組為此動用了大型纜車：
開場這一幕中，還有油罐被綠巨推動、壓向特工的設計：
劇組給油罐裝上了滾輪，並在現場鋪設了滑軌，來實現這個效果：
那麼問題來了：為何一定要用真傢伙呢？為何不用CG和微縮模型？其實主要是特效難以完美地表現出“沉重”的感覺，重量與其速度及其他運動形態又有直接關聯。從“求真”的角度說，能用簡單方法的直觀展現的、就不要用“模擬”的方法。
同理，這一幕中另一個表現綠巨力量的場景，也是以物理實拍為基礎：
這個鏡頭要表現綠巨扯起車間內的灌瓶機器，撞開圍牆奪路而逃。劇組一時之間找不到廢棄的灌瓶機器，所以只好用CG特效來替代：
但那種1100磅大傢伙撞破牆壁的效果，還是物理實現更真實。為此，劇組用鋼鐵造了個灌瓶器的等比例粗模：
從圖中可以看到，模具保留了那兩個碟形托盤，但忽略了其他細節，因為主要影響撞擊效果的，是外形輪廓而非細節。為方便後期將實拍素材替換成CG灌瓶器，整個粗模也被塗成了綠色：
拍攝時，模具裝在滑軌上撞向牆壁：
這樣可以獲得最符合真實情境的破壞效果。
片中第二場大戰，發生在大學校園內。劇組碰到的首要問題，是選擇讓班納變身的場所，一個讓他很憤怒卻走投無路的地方。原定的校園建築好是好，但是沒有封閉空間。於是，劇組決定用後期CG特效，人為地給該外景加一個玻璃頂的長廊：
封閉空間有了，為了能讓班納迅速發怒、然後變身，劇本中的梗，是發射催淚彈。劇組決定實拍，當然不會用真的催淚瓦斯；但如果僅僅是乾冰的話，氣體擴散又不夠快，班納可能有機會躲開。後來，特效組想出將蒸汽與乾冰混合，白色的煙霧湧出的速度大大加快，達到5至6秒充斥整個空間的要求。
綠巨人在這一幕中，終於完整出現在光天化日之下。
如何呈現出一個與2003版不同、但又能讓漫畫迷接受的綠巨人，劇組首先做了大量的前期研究，繪製了無數版概念設計。其中一個重要形象設定，是綠巨人的身形。比如身高，李安版的綠巨人，有15英尺高。2008版的法國導演，覺得矮點更好，於是將這一版綠巨人的身高，定為11英尺（3.35米）。
身材方面，導演一開始就否定了那種肌肉派“健美先生”的設定：
簡而言之，健美運動一般非常強調肩頸、背部肌群與蜂腰的極限對比，導演認為沒必要；在他心目中，變身後的綠巨人，更像是放大版的橄欖球隊中後衛那樣的身材，也就是超級結實、像鐵疙瘩一般……精壯的男人，呵呵。
今天來回顧此片，讓愛德華·諾頓演綠巨人，怎麼看都有些氣質不對頭。但當時，至少在幕後做足了功課。為了更好地體現綠巨人的表情，劇組採用了當時最先進的MOVA面部（表情）捕捉系統。
首先，用高精度的掃描，獲得諾頓的3D頭部模型：
在CG特效的流程中，演員的表情通過捕捉系統，先是對應到本人的3D模型中，然後用一些綁定的節點，再對應到綠巨人的頭部模型上。此後的幾版綠巨人面部動畫效果，也都是如此操作的。
與常規的在臉上標註追蹤點不同，MOVA將熒光粉敷在演員臉上：
這樣形成的最終標記不僅數量更多，分佈也更隨機、自然；理論上，由此捕獲的表情也更精細：
不過，這套系統的面部捕捉，需要數十臺相機組成的陣列同時運作：
器材實在太複雜，所以只能在特定捕捉室內進行表演，而非根據劇情、與其他真人拍對手戲時實時捕捉相應的表情。
一般而言，劇組都會要求演員根據不同情緒、做出數十種不同的表情、或反應動作，以便儘可能地覆蓋更完整的劇情所需的表情。
當然，面部表情捕捉只是基礎，實際的綠巨人表情，都是在參考動捕數據的基礎上，再結合關鍵幀動畫手動調節。再經過肌膚材質和紋理的渲染、以及打光等流程，才是觀眾在銀幕上看到的效果：
除了面部表情，劇組對綠巨人那幅精壯的身子骨，也下了不少功夫。其3D模型包括基本的骨骼和肌肉系統：
特別是在大肌群呈現收縮膨脹效果方面，力求真實：
應當說，至少就肌肉形狀變化而言，該片的特效已做得相當不錯：
原電視版綠巨人、同時也是資深健美運動員Lou Ferrigno在探班時，就直說綠巨人的肱二頭肌繃緊的效果，和自己的動作簡直沒有區別：
校園大戰這一幕中，綠巨人的終極對手已出現，由提姆·羅斯扮演的特種兵，注射了超級士兵配方後，身體機能大幅提升，成了超級戰士。比如說，他的奔跑速度，大大超越一般特種兵：
可能有人會驚訝：這段超級奔跑，居然是現場實拍！是的，劇組用一組吊臂架起吊索，演員給鋼絲掛在了吊索上，然後以機械裝置拉動吊索，演員就被扯得快速前進了。這樣做的好處，是能很在現場實現時速30至40英里的奔跑動作，無需後期特效幫助；但不足之處也是顯而易見的：因為是被鋼絲扯動，演員的奔跑動作很不自然，顯得很“漂浮”。其效果，遠遠比不上《美國隊長3：內戰》中用傳送帶實現那般真實。
而且，吊鋼絲奔跑對演員體力要求極高，因為還需配合做出高頻率的抬腿和邁步動作。本來就不是動作片明星，加上又不再年輕，提姆·羅斯老師在現場，經常心有餘而力不足，“跑”不了幾下就腿軟了：
至於像這樣的帥氣的空翻動作：
必須得是替身了。
話說完美做出這個動作的替身小哥，在圈內也算是名人了。上圖這個樣子您可能認不出來，他就是《暴力街區》中那位小光頭，早前在《龍之吻》中，是被李連杰K.O.的小個子。這兩年，則主要在寶萊塢混，幫助印度人民提升動作和特技水準。
校園這一幕，還有不少與綠巨人有關的特效，都是有現場物理特效打底。比如片中綠巨人英雄救美、對抗直升機墜毀引起的烈火的鏡頭：
其爆炸部分，是現場實拍：
第三幕也是影片的高潮，終於出現了綠巨人與宿敵“憎惡”（Abomination）正面交鋒的熱血場面。“憎惡”和綠巨人一樣，也是完全的CG特效產物，其流程大致一樣。也都是先確定概念模型：
為了讓憎惡成為可怕的敵人，劇組還讓它的外形比綠巨人更高大凶猛：
片中的憎惡身高13英尺，比綠巨人足足高出兩個頭。而且，和人型的綠巨人相比，憎惡的動態，更像是野獸：
劇組為憎惡設計了獨特的肢體語言：
特別是其身體時刻前傾的形態，即使是專業動捕演員，也需藉助繩子等輔助工具才能做到。
片中負責給憎惡設計此套動作的，便是後來在《猩球黎明》系列中大放光彩的Terry Notary老師：
憎惡的表情，也才採用了MOVA的面部捕捉系統，將演員的關鍵表情轉化為虛擬角色的：
在構建憎惡的3D模型的時候，考慮到其部分骨骼外凸的獨特造型，內裡的骨骼和肌肉系統模型，設計得比綠巨人還精細：
其動畫效果，雖說內在系統大異常人，但基本上還是遵循人體結構：
結尾的這場大戰，包含很複雜的元素。劇組是先做好視覺預覽，然後根據需要，結合不同的拍攝手法來完成。
比如決戰開始前班納主動墜機、以便激發綠巨人的鏡頭：
安全起見，自然不能真的讓諾頓跳出飛機。所以只能在片場用綠幕拍攝，後期再合成空中與地面畫面。
預覽會設計好鏡頭：
實拍時則耍了些小手段：
通過攝影機向上拉離演員，造成演員向下墜落的假象。
憎惡在街頭肆虐、一路掀飛車輛的鏡頭，其實是參照漫畫中的經典場景：
同樣的，劇組事先做出場景預覽：
從預覽中，可以大致規劃好破壞規模和效果。
有部分是外景實拍：
但大部分車輛翻飛的效果，則是在可控環境內拍攝的素材：
無論是靠拉鋼絲、還是液氮泵實現汽車翻騰效果：
都是沿用至今的逼真效果最好的物理特效技術。
片中綠巨人和憎惡之間的打鬥，雖然大部分是用關鍵幀動畫方式製作，也有一部分使用了動作捕捉做參考：
至於何時用關鍵幀動畫，何時依賴動捕，則視具體動作而定。其基本原則，是能以人體動作做出來的，儘量採集動捕數據，那樣會更自然。比如這一幕中綠巨人劈開一輛汽車、雙手各握一半當錘子使的鏡頭：
就是基於動捕：
還有些動作，即使有替身演員動捕的基礎，諾頓還親自上陣、自拍視頻以供動畫師們參考：
縱覽《神奇綠巨人》的幕後技術，無論是對現場物理特效的重視，還是表情與動作捕捉的流程，都可圈可點。然而，這一版綠巨人實在不怎麼討喜，很難吸引人進影院看第二遍。明明採用的都是尖端技術，為何反應不佳呢？
原因主要有三點：
- 這版綠巨人和演員之間無論相貌還是氣質，相差實在太大，讓人難以將二者聯繫起來；而這種聯繫，又是建立起這個角色可信度的關鍵。
- 片中雖然有用到表情捕捉和動作捕捉，但二者是分開的，特別是沒有在實拍現場的面部與動作的同步捕捉。所以，無論後期特效多麼盡心盡力，在表演的真實性方面始終有欠缺。
- 雖說3D模型動態效果和表情捕捉都努力了，但這版綠巨人還是醜得令人難以直視，關鍵是其肌膚紋理和打光效果，還有很大缺陷，看起來不像真實的肉體，更像是綠油油還發了點黴的骯髒肥皂。
因此，當漫威決定開拍《復仇者聯盟1》時，如何提升綠巨人的表現，成為最關鍵的挑戰。對該片主創而言，更是隻有綠巨人塑造成功，《復聯1》才會成功。為此，劇組專門針對《神奇綠巨人》以上三項技術缺陷做了攻關。
《復聯1》版綠巨人，首要保證的，就是變身後的綠巨人，在面貌上與演員馬克·魯法羅的相似度。
在漫威影業內部，此時已建立起統籌旗下所有電影作品角色設計的部門，他們先根據魯法羅的容貌，設計了綠巨人的雛形。
劇組則參照演員本人，利用倒模製作了等比例的頭部、軀幹和四肢模型。這個模型被高精度掃描到電腦裡成為3D模型：
接下來，特效組用Zbrush等工具，進一步對照演員高清照片，提升3D模型的精細度。特別注意還原比如眼角、
鬢角等瑣碎部位：
精修過後的模型，不僅肌膚紋理，連毛孔這種你在銀幕上可能很難注意到的、變態級別細節，也都精益求精：
演員頭部的數字模型，其終極目的，是做到和真人難辨真假：
這款“數字班納”之所以重要，是因為“數字綠巨人”的肌膚紋理數據，絕大部分都來自於它：
可以說，數字班納臉上有的細節，綠巨人也有：
數字班納看起來和演員無異，綠巨人才更有說服力。在製作綠巨人的CG模型和渲染的時候，劇組也採用了最高分辨率，保證即使在極限特寫的情況下，綠巨人的擬真度也不會露餡：
與此同時，演員也做前期的表情捕捉。這回還是使用MOVA系統，不過精度比《神奇綠巨人》時大有提升。
同樣還是用熒光材料在演員臉上形成密集而隨機分佈的追蹤點，《復聯1》這回用的是噴劑，而非敷粉：
噴劑形成的色點更細微，覆蓋面積也比敷粉更均勻，因而捕捉到的表情，會更細膩：
在MOVA工作室內的表情捕捉，基本流程和《神奇綠巨俠》時差不多，也都是讓演員做出一系列不同的表情，以生成儘可能完備的表情庫：
然後，同樣是將“數字班納”的表情，重新投射到數字綠巨人的模型上：
當然，由於班納與綠巨人臉型和肌肉的差異，動畫師在做綠巨人的表情時，還需手動作微調，才能讓綠巨人成為自然的表情帝：
對比2008年的《神奇綠巨人》（圖023），《復聯1》中的數字模型，細節多了簡直不止一個量級。
這還只是前期測試。實拍時，有少量與其他演員的對手戲，採用了道具模型：
或者由穿戴動捕服的替身套上一個大號簡陋版綠色行頭，來跟演員互動：
這主要是給後期特效加入數字版綠巨人時，提供體量和光影參考。
還有部分鏡頭涉及環境破壞效果的，則用的是更粗糙的道具替代，比如狂躁版綠巨人猛追寡姐的鏡頭：
現場是用滑軌推動的大鐵塊在製造破壞效果：
馬克·魯法羅在片場實際演出了綠巨人出鏡時的所有動作和表情：
注意演員臉上的追蹤點和動捕服：
在實拍的這部分，用的是工業光魔自家專利的iMocap設備。不僅面部追蹤系統軟件有升級，動捕服上的點陣，也是新的設計：
這種在現場捕捉到的實時微妙互動，對提升綠巨人的表演幫助很大。這時的動捕流程是，導演觀看完現場的動捕素材，確定好需要的表情演繹片段後，會先用“數字班納”對比真人表演，看是否吻合：
然後再投射到數字綠巨人的模型上，結合實現綁定的動畫節點，再做微調：
微調動畫效果通過後，再經渲染打光、數字合成環境等流程，而形成最終畫面：
從動捕素材，到最終畫面，是非常耗時耗力的。不僅要忠實於演員的動作，因為綠巨人本身迥異於常人的相貌，還得讓觀眾理解其動作的原意。這已經是虛擬表演的範疇，技術之外，更有藝術上的考量。
在做綠巨人的動畫時，還得考慮其上千磅體重、對其動作和本身肌肉形狀變化的影響。比如像綠巨人摔完洛基後說出“天神什麼的都弱爆了”（Puny God）的場景：
演員在現場走路的姿態，必須經過調整，才能傳遞出綠巨人的“分量”。
動畫效果完成後，工業光魔的特效師們，給數字模型做了三層肌肉與肌膚的模擬；模型師們還會逐幀對比解剖數據，保證成品的數字綠巨人，具有真實血肉的質感：
這些細節表現，從符合演員物理特徵的胸毛與腿毛分佈：
到參照魯法羅牙科紀錄、完整放大版的全套牙齒模型：
不一而足。
可以說，《復聯1》中的綠巨人，不僅修正了《神奇綠巨人》在CG表現上的三項弱勢，還將每一個技術層面，都推到新的高度。細節決定成敗，正因為有如此精細的考慮和精益求精的實現手法，這版綠巨人一齣戲，就贏得了觀眾的認可。
逼真的數字角色有了，能讓其充分發揮威力的舞臺，也很重要。結尾的紐約街頭大戰，絕大部分戲份，是在位於新墨西哥州的綠幕布景片場內拍攝的。
那是一個300英尺見方的佈景，周圍綠幕高約30英尺。
實拍中，有相當一部分鏡頭，都是由特技替身完成高難度動作，然後後期合成數字環境。
這第三幕的整個紐約市環境，除了個別鏡頭外，觀眾看到的，基本都是CG生成的街道景觀。其製作過程，比實現綠巨人有過之而無不及。
劇組首先在紐約拍攝了大量實景照片素材。
為了儘可能取得全視角的畫面，外景組成員在長約7英里主街道兩旁的35座建築天台上，都有取景：
還有部分空中鏡頭，則動用了高樓消防用吊臂，升至100英尺高度拍攝：
最終素材累積成超過250000張高清圖片，日景夜景都有：
載入城市3D模型中，這些全景畫面，最終形成約2000個帶時間維度的景框球：
每個球點進去，都可以體驗到真實的全方位動態景觀。
在設計第三幕大戰時，這些景觀球的軌跡，也成為飛行物的運行路線依據
每飛入一個景觀球
就會自動調入有實景畫面生成的、栩栩如生的數字環境。
但這還只是片中數字紐約環境的基礎。其中的海量細節，並非來自實際街景，而是特效組從多達190個素材庫中，植入的包羅萬象的景觀道具。
像大戰造成不同殘缺形狀的廢棄物
這些算“劇情需要”還好理解。
體積比較大而顯眼的事物，比如各種汽車，被佈置出來也好理解：
但你們是否想到：街上的郵箱、消防栓、交通燈和手推翻斗車，也是CG生成的呢？
實際上，細微至小餐館的三明治廣告牌，
乃至電線、電纜，都是從現有數字資料庫中提取的素材：
可以說，這些細節，觀眾在看電影時，百分百難以注意到。劇組之所以用心費時地一一佈置出來，無非秉承著“精益求精”的工匠精神。畢竟，讓一個城市生動起來的，不是高樓大廈，而是那些不起眼的細節。
還有些對細節的關注，更是到了變態的程度。像鋼鐵俠飛過夜色中的街道：
在那種一閃飛逝的畫面中，請問有誰會留意周圍辦公樓各窗口內的室內裝潢？
但工業光魔的模型師們注意到了。
為了讓各辦公樓看起來更有生活氣息，他們拍攝了自家特效工作室各辦公間的照片，低精度投射到數字紐約環境各大樓的窗口內，讓城市的燈火通明有了真實感。
很多觀眾、甚至包括電影人在內，認為好萊塢電影的特效，不過是砸錢。但沒有這種“事兒逼”的工匠精神，砸再多錢，也出不來精細有質感的活兒。
《復聯1》結尾的大戰，對紐約街區造成了極大的破壞。各種破壞效果，自然也都是CG生成的。像綠巨人標誌性地按倒外星運兵飛船：
就包括極為複雜的顆粒效果（火焰灰塵等）
但這相對於創造綠巨人和數字紐約而言，已經是隻有基礎難度的練手活了。
到了《復仇者聯盟2》，對綠巨人的表現技術，則又有一次大升級。
上圖為《復聯2》中的綠巨人，下圖為《復聯1》中的。可以很明顯地看出來，《復聯2》版的綠巨人，肌膚有更接近真實的光影透射和反射效果；即使是類似表情，無論是眼神還是面部肌肉，都能傳遞出更微妙的信息。
這是因為，工業光魔此次等於是從頭開始打造綠巨人，採用了新的面部動畫系統，新的肌肉系統，整個肌膚紋理和毛髮系統也更新了。其中尤其值得一提的，是他們在綠巨人肌肉之上、表皮之下，新加了一層次網狀結構。
新開發的Muse表情捕捉系統，在片場也幫了大忙，因為它基本能實現實時顯示動捕效果：
方便導演和演員及時修正、提升表演，同時也提高了動捕特效流程的效率。
以往的動捕流程，多是在搭造的動捕工作室內完成。《復聯2》有部分綠巨人的戲份，是和其他演員在外景地拍的：
除了動捕服外，演員還戴著表情捕捉的頭盔。
在和其他演員演對手戲時——比如和寡姐玩曖昧的場景，
為了體現綠巨人和寡姐身形的巨大差異，魯法羅戴上大號手套，這樣給後期綠巨人的手提供位置和體量參考。
此外，《復聯2》還是照常設有動捕舞臺。劇組還專門僱了一位健美運動員作動捕替身，主要是提供兩方面的參照素材：一是將替身全身塗綠，為後期提供光影參照；二是通過一系列設計的動作，為數字版綠巨人作肌肉伸張變形的參考。
特效組還查閱大量醫學資料，並諮詢當地醫生，主要為搞清楚肌肉在不同力度下的長度和形態變化。此前幾版綠巨人，在表現其肌肉運動的原理方面，和本來的生理基礎相反。簡而言之，過去的綠巨人模型動畫，是由外而內，先定義表層皮膚形狀變化，再由此限定內里肌肉與骨骼運動。這種方法，既費時又不精確。《復聯2》所採用的新的肌肉系統，是由內而外的，並藉助X光和CT資料，來獲得更準確的肌肉運動參考。再結合連接表皮和肌肉的皮下次表層設計，這一切新技術，都讓《復聯2》中綠巨人的肌肉運動更自然，能呈現出符合人們日常體驗的慣性效應。
片中綠巨人最重頭的一場戲，自然是與鋼鐵俠操控的浩克終結者之間的戰鬥。The Third Floor工作室，事先做出了大部分場景的視覺預覽。
特效組提前一週進駐外景地（南非的約翰內斯堡），開始拍攝、掃描當地地形環境和道具，為後期創作完整的數字環境作準備。
在外景現場，也實拍了一些素材，主要是破壞效果：
和路人被大戰波及的反應：
但這一場絕大部分動作戲份和破壞效果，都是後期CG。
劇組會結合外景拍攝的素材與特效預覽，形成視覺後覽：
通過這個流程，可以利用真實的環境，來進一步優化攝影機取景和運動，讓環境更好地成為故事的一部分。
略微可惜的是，在《復聯2》的結尾大戰中，綠巨人並沒有特別亮眼的表現，他把作秀的機會，都讓給了別人。
這當中，自然包括本片的大反派——奧創。漫威影業自家的角色概念部門，設計了雛形。工業光魔的設計部門，在此基礎上再加入更多細節。
奧創的肢體動作和表情，有參考現場動捕素材。
尤其是扮演奧創的演員詹姆斯·斯派德（James Spader），賦予了這個角色獨特的肢體語言，值得捕捉每一個細節：
有趣的是，作為機器人的奧創，其臉部結構和人臉相去甚遠，但演員還是提供了面部捕捉數據：
具有挑戰性的，是如何將人臉的動作，轉換為非擬人性的機械零件運動。比如說，奧創臉頰那兩個“巨型酒窩”的功用，就很讓特效人頭痛：
特效組為此研究了包括鐘錶在內的許多精密儀器，不僅看零件運行的組合，還得考慮如此運動對觀眾理解奧創表情的影響。
奧創那機械化的身體，是工業光魔到當時位置做過的最精密的綁定（Rigging）控制；其全身綁定節點多達2000以上，單單面部就有600個。論數目，是此前變形金剛模型平均綁定節點的十倍。
除了奧創，這一集的英雄陣營，也新添了幾位虎將。
以幕後表現技術而論，緋紅女巫的難度可謂最低。
除了舞蹈般的手勢動作，她那點魔法效果，對特效工作室而言，簡直沒有任何難度：
快銀的身法，稍微有點意思，但也不算什麼高精尖的活：
其原理，不過是在幾條藍色殘影中，加入些許縈繞的電光。
而幻視形象，主要靠特效化妝。
從概念畫與化妝後真人效果的對比來看，化妝大約能實現85%的設計效果。
整個化妝過程，相對於其他一些變態級的角色而言，也不算太複雜。
整件行頭，被分成幾片，一件件套上去便是。
整個化妝過程，“只需”一個半小時。
像這種包裹全身大部分、只留臉部一小塊裸露的行頭，也有一些不方便的弊端。比如演員的耳朵被包住了，在演對手戲時，很難聽清對方的臺詞，影響表演。後來，劇組臨機一動，在耳套模型上一邊鑽了三個小洞，不著痕跡地解決了這個問題：
更有意思的是，美工組還給這套行頭，裝了液體冷卻系統：
這樣，即使在炎熱高溫的條件下拍片，演員不僅不會像某些前輩那般熱暈，還舒服得直哼哼：
當然，化妝無法解決的15%的效果，就得依賴CG特效了：
這種以化妝為主體、以CG為輔助的手法，最大程度地規避了全CG角色不可避免的詭谷效應，讓幻視這個形象，有種混合了人類有機體與電子機械軀殼的奇妙美感。
這第三幕的大戰，即便有奧創和其機器人手下這些全靠CG實現的對手，很多場景依然使用了大量的現場物理特效。像美隊與寡姐配合在韓國追車那一幕，就是實打實街拍：
當然，這些危險指數較高的鏡頭，都是替身上：
總不能讓克里斯·埃文斯真的吊在車門上吧：
寡姐在這一幕中秀了幾下很不錯的摩托車身手：
當然也是替身上陣：
這一段最後，有一場大型的高速公路連環撞車戲：
都是毫無花架子的實拍：
最後在科索沃小城的決戰，依然有不少實拍的元素。值得一提的是，這個外景地，實際上是在意大利的一個名為Aosta Valley的小鎮。能讓劇組用綠幕圍出那麼一塊地拍戲，著實大方：
這麼大的場景，夠特效組使勁折騰了。
美隊、錘哥一人經歷一次背景樓層的爆炸，都算小事。
大場景更適合玩這樣的氣魄：
這個表現機關炮轟擊地面的鏡頭，是由特技組精心炮製的1300個小爆炸點組成。
至於最危急關頭的群毆戲，自然包括大量的CG角色和光影粒子特效：
那些講起來略費事，而且和綠巨人也沒啥太大關係，這裡略去不提。
不過，城市整體飛昇的場景，太過顯眼，不得不提。整個科索沃城，也都是CG生成的。實際上，它是工業光魔做過的最大的環境類素材庫，比《復聯1》中數字紐約有過之而無不及。劇組也是事先大量拍攝外景地照片，掃描生成數字城市模型，其中海量細節佈置，這裡也只能略去不提了。
值得一提的是，為了真實模擬城市連地基一起飛昇所造成的破壞效果，特效組仔細研究了各種建築物爆破，以及地震、泥石流等自然災害的視頻記錄。
那些負責顆粒效應的特效碼工們，你們還好嗎？
還是回到綠巨人，令人有些意外的是，他在《雷神3：諸神黃昏》中，居然和錘哥組成了好CP，無論是動作、還是喜劇效果，都令人驚喜。
首先需要指出的是，自《復聯1》以來，《雷神3》是工業光魔首次與另外一家特效工作室分享綠巨人的創造。具體分工方面，工業光魔做了綠巨人在角鬥場、居住寓所以及飛機內的場景，而Framestore則主要負責結尾彩虹橋大戰中的綠巨人。
在《雷神3》中，綠巨人的相貌，又做了進一步微調：鼻子變短了，人中更清晰了，下唇變薄，眉間距也比《復聯2》中短了些；甚至連下巴，也變得略方正。
這樣的改變，不僅是讓片中的綠巨人，看起來更像演員馬克·魯法羅；還讓此版綠巨人，看起來更有智慧，能思考，因而更符合劇情需要。
和前面幾版一樣，此次的綠巨人，照樣從建立表情數據庫開始。不同於工業光魔，Framestore採用的，是Medusa表情捕捉系統。總共大概採集了魯法羅90種細膩表情，基本覆蓋角色所有表演範疇。
在流程方面，則和之前差不多。也是先建立精細的“數字班納”模型和動畫，然後再重新匹配數字綠巨人模型。
Framestore在綠巨人身上，用上了自家專利的Flexand Flesh肌肉與皮膚工具包：
特別是在肌膚紋理的渲染和布光效果上，用上了次表層散射光影追蹤。這樣呈現出來的綠巨人，其皮膚的半透明效果更自然，並隱隱透露出膠原蛋白很足的健康光彩。
綠巨人在這一集中最大的不同，在於他成了個話嘮，與錘哥之間有大段的對話戲，還有些安靜沉思的戲份。
總之，如果說之前的綠巨人主要是復聯的王牌打手，他在《雷神3》中則真的做了一回演技派。
在拍與錘哥的對手戲時，由於兩人體型的巨大差異，為保證演員實現對接正確，劇組視情況採用了兩種方法。一種是在魯法羅背部插一根杆子，頂端套個網球，就代表“真實”的綠巨人眼睛位置了：
在另外不需要錘哥露臉的對手戲場合，則會讓錘哥的“迷你型”替身上：
他往扮演綠巨人的魯法羅面前一站，正好對應錘哥與綠巨人的身高“萌差”。
在角鬥場裡的綠巨，其頭盔肩甲配大錘的造型，
直接來自《星球綠巨人》漫畫系列中的形象：
但他在《雷神3》中的戲份，卻和《星球綠巨人》的故事線無關。
可惜的是，綠巨人在《復仇者聯盟3：無限戰》中毫無用武之地，僅在開場露面不到一分鐘，就被塞回班納的身體而不願出來。期待他能在《復仇者聯盟4》中真正爆發一把。
早所有的復聯角色中，綠巨人的幕後製作技術，是真正有極大提升的，這點恐怕連最不迷影的觀眾都能看出來。這個角色銀幕背後的創作工藝，代表好萊塢動作捕捉這十年來的進展，堪稱一部有關動捕的百科全書。
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