AKIKO1
昏鴉掠過……為大家簡單介紹一下來自於十九世紀末法國的這一重要的藝術社團和運動吧。
納比派是繼“後印象派”以後將原始的神秘主義與唯美的象徵主義發揚光大的藝術運動，也是起著重要的承上啟下作用的畫派。
納比派直接受到了象徵主義以及後印象的影響，將原始神秘主義的東方裝飾性和唯美象徵主義的思想表現性完美應用到了實用藝術的方方面面。
客觀符合實在需要地變形和依附於藝術家主觀思想表達地變形是納比派對於藝術形式的探索性創造。
美是外觀的幻象，美在事實上並不存在，所以把一種事物認定為美的必然成為一種錯覺，尼采如是說。
博納爾是色彩的魔術師，昏鴉站在原作面前甚至於無法辨析出大師究竟是用畫刀抹上去的，還是手抹上去的，抑或是抹布胡亂蓋的？
整個畫面甚至於沒有幾塊能夠明確的色相，昏鴉能確定的是很多顏色是直接在畫布上調和的，畫布、卡紙就是塊大的調色盤。
博納爾的形其實是很高級的以色塑形，內容只是有關於自我生活的一切，自己的妻子、居家、窗外……生活的周遭就是藝術的周遭。
馬約爾的雕塑是將納比派的藝術主張踐行到了雕塑環境以及掛毯、插畫等裝飾藝術中去了。這位羅丹的學生和羅丹的藝術思想殊途同歸，材料本身也是藝術，人體也可以是材料的載體。
來自瑞士的版畫家瓦洛東經常參加納比派的沙龍聚會，昏鴉認為他更加傾向於原始神秘主義，帶著某種偷窺欲的矛盾和自我慰籍的心理暗示。
維亞爾的畫面更加具有東方裝飾性，帶有浪漫的氣質在形式上反映出色調的和諧美來，真正的色彩裝飾大師。
塞律西埃毫不諱言自己對於高更藝術的熱愛，在納比派成員中其理論水平和藝術觀點最為鮮明。
帶有梵高畫像的高更自畫像
納比派對後來的分離派和抽象表現主義具有直接而又深入的影響，這群自詡為先知（納比即為希伯來語先知之意）的藝術家確實在藝術史上起到了重要的作用並佔有了一席之地。
昏鴉飛過納比派的藝術天空，絢麗燦爛的充滿光的天空你們可曾看見了？
疾飛昏鴉
十九世紀八十年代末期，一個被稱為“納比派”的藝術家團體試圖尋求繪畫的復興。他們因反對自然主義的藝術風格而志趣相投，同時吸收了象徵主義藝術和保羅·高更作品的相關因素，從而形成了一種簡化而強調主體表達的圖像藝術，模糊了美術和裝飾性藝術的分界。
起源和影響
納比派是由一群具有叛逆精神的年輕藝術家組成的一個藝術團體。他們的藝術觀點可以追溯到布列塔尼阿凡橋藝術家的聚居的藝術思想。
當年保羅·高更和埃米爾·貝爾納就在此地發展了另一種基於想象的藝術風格，試圖表現事物的“本質”而不僅僅是它的外觀。染色的玻璃窗給他們帶來了藝術靈感，讓他們形成了名為“景泰藍式畫法”的藝術風格，其作品形體高度簡化，線條輪廓強烈，輪廓內則平塗以大片鮮明的色彩，具有突出的藝術特點。
1888年，保羅·塞呂西耶在高更的指導下完成了一幅風景畫，見上圖，表現了一種全新的自由的藝術表達。
回到巴黎之後，保羅·塞呂西耶的朋友們被這幅畫引起強烈的影響，他們的畫風也發生了轉變。他們把這幅畫暱稱為“護符”，由此結成一個藝術團體，取名為“納比派”，其希伯來語意為“先知”。
納比派的成員包括保羅·朗松、莫里斯·德尼和愛德華·維亞爾等，他們共同倡導一種無所不包的藝術目標，例如設計、平面藝術和繪畫等歸於其中。
1889年，納比派舉辦了他們的首次畫展，並且在接下來的十年裡取得了相當的成功。
藝術主題和技法
納比派的許多成員都是虔誠的基督教徒，但是這個團體兩個最傑出的成員博納爾和維亞爾卻偏偏對宗教題材視而不見。他們兩位的興趣在於用一種新的方式描繪當代的日常生活情境，也就是所謂的“家庭風俗畫”，或是“家庭生活情景畫”。
納比派強調裝飾性元素，相對而言則忽視了藝術想象。很多納比派畫家致力於大型裝飾性版畫和平面造型藝術，而包括維亞爾和博納爾在內的一些藝術家則努力創造一種包羅萬象的綜合性藝術形式，他們為小型先鋒派戲劇設計佈景，也設計了各種海報和掛毯。
1903年，隨著他們的主要支持者《白色評論》雜誌停刊，這一藝術運動最終分崩離析。
畫家王衍成
納比派（Les Nabis ）是19世紀90年代法國後印象派藝術團體之一。
納比派藝術團體不侷限於油畫藝術，反對藝術分類，試圖消除裝飾藝術與架上繪畫之間的界限。他們把平面藝術和設計領域的彩色玻璃藝術、掛毯等軟裝藝術、傢俱藝術、馬賽克藝術、平版印刷、海報藝術、木偶、書籍插圖和戲劇佈景設計等均納入普遍的繪畫形式。受高更作品的影響，納比派要求藝術表現更加主觀化，在藝術中摒棄現實主義而注入文學性、裝飾性的象徵主義的意義。在形式上關注色彩和線性變形的情感使用。要求用一定的秩序把色彩加以結合，表達一種內在的神秘思想和達到一種裝飾趣味。納比派認為，藝術首先是一種表現手段，是我們的精神創作，而自然僅僅是精神創作的一個場面而已。納比派畫家兼理論家莫尼斯·德尼說：“藝術不是模仿，藝術乃是對自然的主觀再調整。”
Les Nabis是希伯來語，意為先知。詩人亨利·卡扎利斯（Henry Cazalis，1804-1909）率先用先知拯救以色列的傳說暗喻作為藝術先知的社團命名，以此表達他們的信念和創造思想與宗教的聯繫。
納比派在裝飾藝術領域顯示出獨特的魅力，被證明是後印象派繪畫的重要貢獻者，對歐洲繪畫從寫實到寫意起到促進作用。
以下是納比派主要成員及其作品：
保羅·塞律西埃（Paul Serusier，1863－1927）是一位法國畫家，他是抽象藝術的先驅，也是前衛納比派運動、簡約主義和分隔主義靈感來源。
The Bois d’Amour a Pout-Aven,1888⬆️《愛的木板護身符》
Eve Bretonne ou Melancolie，1891⬆️《夏娃布列塔尼或憂鬱》
Yellow Farm at Poulau，1890⬆️《Poulau的黃色農場》莫尼斯·德尼（Maurice Denis, 1870-1943）法國畫家、裝飾藝術家、作家和理論家。他是印象派向現代藝術過渡時期的重要人物。他參與納比派運動，後來又迴歸新古典主義。他的理論為立體主義的基礎作出了貢獻。他創立了聖藝作坊(聖潔藝術工作室)，參與野獸主義和第一次世界大戰後的抽象藝術活動，並致力於宗教藝術的復興。
Rain in Brittany，1889⬆️《布列塔尼的雨》
Easter Morning or Easter Mystey ，1891⬆️《復活節早晨或復活節神秘》
Les muses au bois sacre，1893⬆️《林中謬斯》
彩色玻璃窗畫皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）Ker Xavier柯澤維爾 是法國畫家和版畫家，後印象派前衛藝術家，納比派創始成員。他喜歡以記憶作畫，以圖紙為參考，他的繪畫往往以夢幻般的品質為特徵。他畫熟悉的親密家庭場景，經常包括他的妻子梅利尼。[2]
Le Cabinet de +toilette au cauape rose（Nu a cautre-jour），1908⬆️《粉紅色衛生閣》
Carnations⬆️《康乃馨》
Dining Room On The Carden，1934-35⬆️《卡登餐廳》
凱-格扎維埃·魯塞爾（Ker-Xavier Roussel, 1867-1944） 是與納比畫派有關的法國畫家。
LApres-Midi dun Faune，1917⬆️《午休》
Composition in the Forest⬆️《森林中》
愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard, 1968-1940）維亞爾是現代法國繪畫最具天賦和具有創新貢獻的畫家之一，以其神奇簡約而又斑斕閃爍的色彩而聞名。
The Flowered Dress ，1881⬆️《花裙》
Princess Bibesco（Marthe Lahovary）1920⬆️《比貝斯科公主》
Un Coin De La Chamber De Vuillard Aux Clayes 1932⬆️《維亞爾的克萊埃室內一角》
Portrait de Mademoiselle Jacqueline Fontaine Etude ，1932⬆️《傑奎琳小姐肖像小姐》 
Modele otant ses bas 1903⬆️《模特沙巴斯》
保羅·朗宋（Paul Ranson, 1862-1909）是一位法國畫家和作家。出生於利莫奇，在那裡的藝術學院學習，然後搬到巴黎，1886轉到阿卡代米·朱利安。1888遇見了保羅·塞魯西耶。隨後，從1890開始，他成為納比派的成員和創造性領袖。納比派畫家每個星期六都聚集在蒙帕納斯大道的他的工作室。1908，他與妻子瑪麗在法國創建了藝術學院，教授納比畫派的想法和技巧。他於1909在巴黎去世後，他的妻子繼續管理著學院。
The Blue Room，1891⬆️《藍廳》
Gouter au pays Basque ⬆️《在巴斯克地區的味道》
Witch and Cat，1893⬆️《女巫和貓》 
The Bathing Place or Lotus，1906⬆️《浴場和蓮花》費利克斯·瓦洛東（瑞士Felix Vallotton, 1865-1925）是瑞士/法國納比派畫家和版畫家。他是現代木刻發展史上的重要人物。
La blanche et la noire⬆️《白和黑》
La talase de La greve blanche，1913《白色的塔拉斯葛萊》
阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Maillol，1861-1944）是法國雕塑家，畫家和版畫家。繪畫與納比畫派關聯。
Protil de femme，1890⬆️《女人的普羅米爾》
Baigneuse assise，1938⬆️《坐著的浴女》
Jeune fille pensive au fauillage⬆️《憂鬱的年輕女孩》 
Nude（Clothilde Maillol），1898⬆️《裸女》
Woman with a Parasol，1895⬆️《女人與陽傘》 ChengZhisui
我是一人。納比派，持續時間不久的非專業的短命先知理論家。
先進的理論：客觀的變形，它基於純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素;再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。
畫家：意志比觀察更重要。
雖然這個理論，出現在1890年左右，但這個對西方繪畫是一個非常大的進步的理念。西方世界的畫家，很長一段時間，只是相當於照相機的工具，不能有太多的自我意識融入畫中。
為什麼說是先知？
納比派，Les Nabis ，也有翻譯音譯那比。Les Nabis 據說是詩人Henry Cazalis，用稀希伯來語的詞創造出來的詞。意思是藝術的預言者，也被稱為先知派。
下圖Henry Cazalis。
為什麼說是非專業，短命？
納比派是1890年代法國的美術、平面藝術流派，由一群后印象派的前衛藝術家所組成。成員最初是一群對當代藝術及文學有興趣的朋友，他們多是1890年代晚期巴黎私立盧多夫·朱利安藝術學校的學生。
名字是由詩人起的，成員是學生，藝術和文學愛好者。
這群人，水平相差特別大，所以納比派，僅僅持續了10年時間，就消失了。
題外話，朱利安畫院在法國有相當的知名度。我國著名美術教育家，畫家，徐悲鴻先生就在這個地方求學過。
為什麼是理論家？
因為這個畫派，並沒有十分突出的人，畫，事件。存在的時間也就10年，但是這個畫派有些理論卻到現在還有一定的影響。
納比派的四個代表人物：
保羅·塞律西埃( Paul Serusier，1863年－1927年)
他的繪畫天賦遠不如他的理論。他說繪畫本質上是精神形象的主觀集合。畫是心靈與精神真實對話的直接記錄，沒有依賴自然作中介。
下圖《The talisman》，1888年畫作。
莫尼斯·丹尼斯(1870－1943年)
這是一個非常厲害的人，會畫畫，而且和很多畫派都有關係。他的理論是立體主義、野獸派和抽象主義的基石。
客觀的變形，它基於純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素;再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。
納比派的創作原則是，主觀與客觀雙重調整。這個在西方繪畫歷史中，這是非常重要的理論。但是他的理論要強於他的畫作。
皮埃爾·博納爾(1867-1947年)
早期從事廣告和舞臺美術設計，受日本浮世繪影響很大，被稱為“日式納比人”。
也被稱為“二十世紀最偉大的異質畫家”，他的作品色彩妖嬈、很具有詩意。
博納爾用自己的方式，將強烈的色彩與細膩的心理感受完美的結合起來。
下圖是《逆光下的女子》
愛德華·維亞爾(1868—1940年）
其作品包括肖像畫、室內畫，裝飾畫，甚至以食物為題材。維亞爾實現了“藝術平等”口號。理論應用到實踐的人。
維亞爾善於應用裝飾性的色彩去代替寫實的表現，平塗與點彩的技法用的非常的好。
一人有感
當照相機發明後，又經歷了兩次世界大戰，西方繪畫一直在這個派那個派。西方的畫師畫家，很長一段時間，畫畫只是謀生的手段，基本上不能添加個人意志，不說繪畫，畫師畫家也只是工具。
我們不要妄自菲薄，中國傳統繪畫不行，不好看。在我們這習以為常的東西，可能在其他地方，需要經過很長時間巨大的事件之後，才會發生。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
納比派，是法國的藝術團社。主要成員是巴黎朱利安美術學院的學生，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。這是一個很短的藝術運動。名稱旨在表明其信念、創作思想、同宗教的密切聯繫。納比，是先知的意思。
