靜觀禪書畫
近現代國內畫大寫意山水的為數眾多，如付抱石，黃賓虹，李可染，陸儼少，錢松嵒，何海霞，等，畫小寫意山水的有，金北樓，溥心畬，吳湖凡，張大千，宋文治，啟功等，小寫意山水畫涉及一個以筆法和用紙的問題，還有勾線與用墨和色的問題,這個問題在古代並不存在，因為古代的南北派山水畫，幾乎大都是在絹上畫山水為多，許多名畫是半工半寫的，或工筆多寫意少，只是到倪雲林的寫意墨點法後，流行起大都是小寫意山水。
吳湖凡小寫意山水《層嚴積箤》
到元朝的趙孟頫和後來的董其昌，也流行起山水畫的小寫意畫法，畫壇向八大山人那種大寫意還是很少，當時也沒人論及這一問題。近當代山水畫出現了大寫意畫法，是民初新文化運動對清代四王山水的否定後，才興起的一種藝術探索，在三十年代張大千給巢章甫畫的《青城山系列》上可看出，
巢章甫海天摟上世紀三十年代出版的《張大千青城山十景圖》
張大千三十年代畫《青城山十景圖》
二三十年代山水畫家也在變革，（去年巢章甫女兒章星初老師，給我寄來《海天樓與張大千》，裡有多張青城山寫意照片，）而此時的南方吳湖凡等人和北方的湖社社員們，如金北樓和門人胡偑衡等大都堅持傳統，走工筆和小寫意山水畫路徑。
張大千大弟子巢章甫女兒巢星初給我寄來的《海天樓與張大千》
吳湖凡採用小寫意筆法工寫兼備的山水，色彩冷暖相間
付抱石的小寫意山水《兩岸青山圖》
後來當代的許多畫家畫大寫意，幾乎全部用墨塊墨水塗抹而成，這種畫法或近於沒骨畫法，幾乎不見筆痕，故有了以大寫意畫法為主流的畫法，古人講究畫要有筆有墨，不主張純潑墨法潑彩的畫法，而當代許多畫家卻破除了這一法則，開闢一條付抱石李可柒等大寫意山水的道路。當然也受張大千潑墨大寫意的影響。
1976年張大千畫的大寫意《江山晚興圖》，三四十年代他也畫了許多小寫意山水
齊白石早期的大寫意山水，一幅畫只用了四十多筆，超級簡潔
（二）小寫意山水怎處理好畫面
一、是注意山石型態，這點我們應該學習何海霞，每塊小石頭大山脈無不取其奇峻巧奪天工，無論何種山水作品，其型態不能不重視。美術本身就是造型藝術，作品如果基本山水型態不好，後期工作無論多麼努力都是白費。無論山石、樹木、江河、雲霧，各個景物形態要美。且整個畫面形態要佈局得當，疏密有致，和諧協調，嚴謹統一，無雜亂感，無鬆散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。
何海霞早期畫的小寫意山水《延安之晨》畫山的氣勢氣派很重要
二、是有氣韻，氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現江南風情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構造山之氣勢水之韻律的功底。
吸取何海霞畫山的構圖，他滿全違背近大遠小的規距，山的雙峰平頂不好處理，他用雲霧和瀑布飛流解決平遠平視視覺距離，s型山峰和遠水平中見奇。
三、是意境，構圖有高遠深遠平遠全景等多種手法，分別反映了畫家不同的藝術境界，高遠屬仰視效果，有志承高遠之意境，深遠屬俯視效果，有居高臨下，一覽眾山小之意境，平遠屬平視效果，有平淡無奇，謙卑謹慎但卻眼光遠大的意境，全景構圖也屬深遠一類。
何海霞的平頂山和S型浮雲
沒有人把山水層林畫的這麼滿，他用筆墨色多和少解決疏密平衡
四、是筆墨用色，用筆講究自然流暢，隨意灑脫，忌諱遲疑停滯，刻意雕鑿，這些都可從畫面中的點線構畫中看出，用墨講究一筆落成，渲染濃淡適度，過渡自然，色彩雅而不俗濃淡相宜，這些都是衡量畫家基本功底的表現。如果你走青綠就走青綠，你學陳少梅就走他的淡灰石青色。
長江39563631
其實國畫當中，不管是小寫大寫意還是工筆，是山水花鳥還是人物，其畫面處理的規律是一樣的，最重要的就是處理好“虛”和“實”的關係。
國畫虛實關係的處理，如同陰陽八卦的演繹一樣，基本構成很簡單，實際應用卻非常複雜。這裡邊基本的原則是，實中有虛，虛中有實。
一張國畫當中，一定要有實的部分，也要有虛的部分。在實的部分又不能死板一塊，而有透氣的地方。就像下圍棋，棋子被包圍你至少須有兩個對方不可下子的空格，才能免於吃掉做成活棋。國畫章法處理上面也有這個問題，就是你不能把一個地方畫的太死，必須要透氣的眼，這叫“實中有虛”。
高培山水畫
而與之同等重要或更為重要的是還要“虛中有實”。國畫章法非常重視留白，留白就是在畫面某些地方什麼都不畫。留白是中國畫非常重要的傳統技法之一，留白雖然是虛的地方，但虛中要有實，虛的這個地方表面看是什麼都沒有，但它絕不是與畫面無關的真的空白，而是畫面的有機組成部分，不可或缺。一幅沒有留白的國畫，就不會有重點，不會靈動，更不會有意境了。
高培山水畫
在繪畫的過程當中我們最容易犯的錯誤是平均用力。尤其初學者往往畫得太圓太滿，該空的地方空不出來，該留的地方留不下來。在多年的繪畫實踐中，我體會到“密不透風、疏可走馬”真的是處理好畫面的黃金原則。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才會空靈。有深有淺、有幹有溼，有明有暗，有無窮變化和對比才是好的國畫作品。
高培書畫琴
國化山水分為工筆，小寫意，大寫意這幾個畫種，畫法不同，韻味不同，但是，萬變不離其宗，這些都是中國山水畫，都要遵循中國畫的原理，就是骨法用筆，氣韻生動，隨類賦彩，應物象形，經營位置，傳移摹寫，這就是六法，脫離了六法就背離了中國畫的原則。
小寫意山水與工筆山水不同，與大寫意山水也不同，處於一個折中的位置，沒有工筆畫嚴苛的造型要求，不像大寫意潑墨淋漓的隨機效果，構圖要求相對嚴謹，造型要求相對準確，不能太細，不能太粗，用筆基本要保持中鋒，皴法不能刻板，不能過於隨意，設色要求靈活不刻板，也不能過於隨意，這個度其實不好掌握 ，需要在不斷的實踐中摸索，才能得心應手。
落實到一幅畫中，小寫意山水畫用紙應是生宣紙，最好是半生半熟的陳年老紙，這種紙畫小寫意最好，下筆不會太洇，起筆用硬豪筆勾皴，筆要大一點，不要用太小的筆，勾皴不要太精細，用線要有頓挫，忌油滑，畫樹木也是如此，山石和脈絡要清晰，陰陽向背明瞭，景物的遠近縱深合理，構圖要符合六法的要求，有開合，有呼應，留白要合理，雲水要靈活，點景人物要生動。勾皴結束後，開始用淡墨點染，根據畫面的需要，可以選擇破墨法，或者積墨法 以求畫面靈動的效果，最後用濃墨點苔，掩蓋一部分敗筆，至此，一幅山水畫的墨稿已告完成，剩下的就是整理設色了，將畫面中不太滿意的部分進行整理，以求做到最好，滿意了就可以設色了。小寫意山水的設色用兼毫大筆，用色宜淡，不夠深的可以再次積染，直到滿意為止。
完成的小寫意作品，應該是靈動而嚴謹，畫面乾淨，沒有多餘的墨和色，色彩淡雅，山脈莊重，雲水靈活飄逸，有很好的水墨韻味，這樣的作品才是好作品。
鄞粵強
您好，我是南竹君，我每天都畫一幅國畫，很高興為您解答！ 今天是2018-03-31南竹君在悟空問答連續回答的第7個問題
閱讀此答案可學習到：
寫意畫和小寫意畫的特點是什麼？
什麼叫工筆畫？
小寫意畫應該如何處理畫面？
想要處理好寫意畫的畫面應該多練什麼基本功？
寫意畫和小寫意畫的特點是什麼？
寫意畫的特點就是表現出畫畫對象的神態和意境，還有作者的意趣。一般都是點，線，面為主。而小寫意畫則是寫意和工筆畫之間，也就是半寫半工，相比大寫意來說，小寫意更加註重的是局部的造型和刻畫能力。
什麼叫工筆畫？
工筆畫最大的特點就是以線造型，對線的要求是工整，細膩，嚴謹。
小寫意畫應該如何處理畫面？
前面說了小寫意畫是半工筆半寫意的，通俗來說就是整幅作品當中，你對於作品的局部理解和刻畫，那個地方是要寫意，那個地方是要工筆。寫意對於你所刻畫的對象要有自己似於不似的理解，工筆對於你所刻畫的對象要有以線造型的能力。兩者不管如何理解，對於你的執筆能力都是一個考驗，處理畫面的時候你應該先想好你的作品當中那部分用來寫意，那部分用來作於工筆畫，想好之後再下筆。
想要處理好寫意畫的畫面應該多練什麼基本功？
首先，不管是畫什麼類型的畫，對於基本功都是有要求的，用毛筆的點，線，面，對所畫的對象的理解是和畫者的個人經歷有關係的。國畫雖然分很多類，但是基本功無外乎就是書法，素描，運筆，等等。但是作品的意境這個東西是虛無縹緲的，不同的人有不同的意境。別人沒辦法教的。
答案總結：
你要先了解工筆畫和寫意畫的特點。
處理畫面要提前想好，對於局部的理解。
多練基本功。多經歷
我是南竹小白。一個畫國畫的小白，感謝閱讀。如有更好的建議，歡迎共同討論學習！也歡迎大家關注我看更多精彩國畫視頻。
南竹小白
小寫意山水的畫面處理。首先，要確定主題:以山為主或以水為主？其次要選定章法:用平遠，高遠或深遠去表現？其三，當主題、章法確定之後，最好是擬個草圖，確定主體。當然，主體是主角，它在中間，最好把它安排在黃金比率的點上。然後圍繞它安排好前景和遠景。前景用簡煉濃墨畫出，幾塊石頭？或幾株古樹？隨畫面的需要，但畫時要做到用筆中肯，還要惜墨如金，不可讓它喧賓奪主。中景是主體，要寫好，山的線條要脈絡分明，皴法要生動，但不要太具體，慎防死板。在小寫意畫中，遠景雖然是配角，但它起著牡丹綠葉的作用。寫時用淡墨，越遠越淡，但要用筆大膽，從大塊墨彩中與主體分出層次。畫完之後再檢查一下，筆墨的四要素濃、淡、幹、溼都具備了沒有？畫面的比例:主次、大小、疏密都順眼了？這畫大體也完成了。墨韻既足然後加色。上色不宜太雜，山以淡赭為主，樹抺花青，草地罩以輕石綠即成。此外，王維寫的山水訣不妨讀讀——遠山無皴，遠樹無枝，遠水無波，遠人無目，值得參考。末了，大膽落筆小心收拾是金石良言，錯誤是最好的老師！
錚然jc
一什麼是寫意？寫意就是讓藝術家忽略藝術的外在形象的逼真性，通過他的內在的精神表達來進行繪畫創作，首先我們要分清楚，什麼是大寫意山水，什麼事小寫意山水。大寫意突出一個大字，不是隻用大筆大紙才能夠稱上大寫意，大小協議的主要區別和表現是在畫面的表現形式和精神境界上，小寫意主要是注重繪畫的細節，畫面比較繁瑣，大寫意，筆墨氣魄大，形象概括。大寫意的代表人物，八大山人、石濤、張大千、黃賓虹、傅抱石等小寫意的代表人物有溥儒、吳湖帆、宋文治等。
二
三小寫意要突出細節。小寫意就類似於兼工帶寫的繪畫方式，他的用筆要更加細膩，在細節的處理上更有看點，但是又不過分，要把握住整體的效果，不能只突出局部，而忽略了整體畫面，這個非常考驗一個人的整體把握能力，如果一個人在整體上把控到位，在細節上處理得當，那麼整個小寫意畫面在整體上來說，不會太差，其次就是關鍵在於後面幾個步驟的收拾和整理，在收拾和整理的過程中，讓畫面該突出的地方要突出，該弱下去的地方要淡淡的隱在後面，這樣整幅畫裡面的節奏感就更加明朗。
國畫雅集
小寫意國畫山水,要處理好畫面有以下幾點：
(1)：立意要深,景和物要簡而靈動。
(2)：因畫面尺幅小,取材多是孤峰奇石，小澗流水，松梅獨枝，花草魚蟲,鳥兒,樹的部分枝葉和幾技竹等,大的動物和人物等也是少而生動靈便。
(3)：即使表現山水溪石,也是精至如盆景,勁松敖立,奇峰獨秀,澗水清婉。
(4)：受尺幅所限，詩句題跋落款印章不宜過繁，過多，一般多用左上，中，有的也可在右中，下邊一般不用。
(5)：用墨著色要水墨粉彩相合相宜，不能太濃太過豔，不能象大幅國畫濃妝淡抹總相宜，小幅畫就得淡抹點豔總相宜的，畫技走筆隨心而意，不求於工筆規正，但要極居骨感，如入木三分的筆力意境。
(6)：小幅國畫處理好的最大特點，是以小物微景來立深遠意境，表現出給人以賞心閱目，妙思浮想，留連於愛不釋手的意境中。
方秉潮
國畫山水是按國畫題材和內容來分的一個分枝，單國畫來講按技法來講，寫意是其中的一個門類，寫意又分為大寫意和小寫意，小寫意是相對於大寫意來講，講究以小見大，不求形似，追求自我情感的表達，往往是緣物寄情，力求畫面內容的簡練，注重意境的表現，畫家往往將情感寄於筆端，借現實中的山石，雲霧，茅舍，橋樑，樹木，在畫面中表達人與自然的和諧，追求天人合一的關係，山水畫的高峰是宋朝和元朝時期，有范寬和黃公望等代表，他們將自己的精神世界寄與山水之間，古人說的好：仁者樂山，智者樂水，山水畫最深的意境和思想，上升到中國的哲學問題，
麥田藝涯
小寫意國畫山水，花鳥魚蟲，因寬幅受限，畫風力求簡單明瞭，意境獨韻，畫面雅緻，品位高尚，簡畫寥筆題跋有趣。
玩心玩味
小寫意也即兼工帶寫。這類畫特別是山水畫張大千的早中期作品很多可參考。主要注意幾點:
1、要協調。小寫意有"寫"意味，用筆須放開，而其中工細部位又要嚴謹，一放一收，形成對比，很有趣味性。但如處理不當，反而弄巧成拙。故工細部分落筆要肯定準確，做到似收實放，似描實寫，而放開的部分也不能一味放，令人乖張，要放中見收，放裡看韻，方可協調。
2、要布白。小寫意山水畫也要注重留白，空白處留得好，畫面就清爽，也有韻味，這樣可有空靈之感。
3、要慎色。一般淺絳易掌握，重彩是有難度的。用色的目的是"補"畫不足，要色不礙墨。否則還不如不上色。色用得好，可使畫面增輝，用得不好，不是灰氣太重，就是俗不可耐了。
其實，中國畫技巧上要解決的就是兩個半問題，即筆、墨兩個，色是半個。
